Innholdsfortegnelse for No.24 i L'Officiel Italia

La moda di oggi è più bella e interessante che mai. Non mi riferisco soltanto ad abiti e collezioni, perché, anzi, a parte qualche sparuto caso di genialità, molto risulta alquanto omologato e abbastanza noioso. Infatti la maggioranza insegue un desiderio suscitato dai pochi visionari, dimenticando se stessa e ibridandosi in qualcosa che non la rappresenta o appartiene. E viene da chiedersi perché. In un mondo così individualista dove ha successo chi racconta la storia più coinvolgente, deviare su percorsi sconosciuti è alquanto azzardato. Che forse si sia esaurita la vena creativa? Che non si sia più in sintonia con quello che sta succedendo nella parte consumista del globo? Sono proprio le domande che rendono tutto così entusiasmante. Ogni giorno mi chiedo in che direzione andrà un sistema che era…

Mettete nel mixer un marchio di pelletteria che festeggia i primi 15 anni di attività e un designer emergente. Inserite il sole, le palme del Brasile e la qualità del Made in Italy. Et voilà: la capsule collection Tropicalia, per la PE18, nata dalla collaborazione tra Cromia (l’azienda) e Amedeo Piccione (il designer) vi porterà nelle atmosfere delle spiagge di Bahia cantate da Carmen Miranda, con i frutti e le piume variopinte dei copricapi indossati dalla celebre cantante, ballerina e icona di stile. «In quindici anni», spiega Sergio Sciamanna (amministratore unico della La.i.Pe. S.p.A. fondata nel 1963 dal padre Germano a Tolentino, nelle Marche e che nel 2003 ha dato vita a Cromia) «le cose sono cambiate tantissimo. Noi rispondiamo ponendoci sempre nuove sfide: Tropicalia è una di queste». Ad…

Cosa celano i racconti che ci hanno tenuti svegli la notte da bambini? Le bed-time stories (come direbbero in America) ci hanno preparato ad affrontare anche i lati più “dark” della vita, come dei veri e propri kit di sopravvivenza. Mele avvelenate, streghe, incantesimi; l’oscurità può impressionare e spaventare, ma allo stesso tempo porta con sé una fascinazione inspiegabile. La forza del lato più tenebroso del fiabesco (metafora del quotidiano), immortalata nei cartoni animati della Disney che hanno incollato allo schermo della tv (e al cinema) intere generazioni e che Stuart Vevers ha portato in passerella per la collezione Prefall 2018 di Coach 1941, giocando con i protagonisti e i temi più ricorrenti delle saghe disneyane. Una fiaba gotica newyorchese, come l’ha descritta lo stesso direttore creativo, accompagnata dall’immaginaria colonna…

«Il mio stile tende al minimalismo» racconta Pierre Hardy, «e questo mi permette di giocare con i codici del massimalismo. È una questione di gusto, tutto il resto è secondario: gli accostamenti, le combinazioni, le sperimentazioni sugli standard». Grande sostenitore del concetto di sottrazione, dal 1990, Hardy è a capo della sezione creativa di Hermès e si occupa di calzature sia da donna sia da uomo; dal 2010 è anche responsabile della produzione di gioielli e haute bijouterie. «Viviamo in un’epoca multiforme, in cui il concetto di stile è molto sfaccettato, fatto di combinazioni, ibridazioni e accostamenti inediti: sfido chiunque a stabilire cosa vada di moda o quale sia la tendenza del momento». Il tema della prossima collezione (AI 2018-19) “Il significato dell’oggetto” offre uno spunto di riflessione. Per Pierre…

Dopo aver lavorato con Nicholas Ghesquière per Louis Vuitton e Marc Jacobs, il designer americano Matty Bovan ha presentato la sua prima collezione moda alla London Fashion Week per l’autunno-inverno 2018. Il risultato è una linea nostalgica e avanguardista al tempo stesso, tra atmosfere crepuscolari e post-apocalittiche. Un sentimento che viene tradotto in capi di tweed rivoluzionati, spalle quadrate e dorsi a forma di pinna, in un gioco di trame ruvide e lisce, tagli sartoriali e volumi esagerati, nei pantaloni come nelle gonne a strati imbottite di tulle. E immensi copricapi realizzati con palloncini colorati, disegnati da un “certo” Stephen Jones.(www.mattybovan.com)…

In un momento storico come questo, in cui i media digitali sembrano invadere ogni aspetto della comunicazione, una mostra alla Somerset House di Londra celebra la forza e la creatività dell’informazione cartacea indipendente: “Print! Tearing it up”. Testate capaci di trasmettere i segnali del futuro in netto anticipo rispetto ai media tradizionali, antagoniste e irrituali come Crash!, Private Eye, Spare Rib, Gal-Dem che dagli inizi del Novecento a oggi hanno sfidato il mondo mainstream dando voce alle minoranze artistiche, sessuali, poetiche londinesi.…

La pelle del viso è sottoposta quotidianamente a stress quali freddo, vento, inquinamento, raggi UV. Indeboliti da queste aggressioni, i meccanismi responsabili dell’idratazione cutanea si alterano, e il risultato è una perdita progressiva di elasticità. Per rispondere a questi problemi, Sisley Paris ha sviluppato la ricerca Hydra-Global dando vita a un “super-trattamento” booster di idratazione, grazie al quale l’acido ialuronico naturalmente presente nella nostra pelle agisce come una spugna: l’acqua del derma e dell’epidermide viene trattenuta nel modo ideale e portata nei diversi strati della pelle, dissetandola intensamente e a lungo per un incarnato raggiante e rughe attenuate.(www.sisley-paris.com)…

«Mi sono trasferita in Giappone con i miei genitori a 4 anni, e un giorno la maestra ha portato la mia classe al karaoke. Ho cantato davanti a tutti, ed è stato strano, ma magico. Mi ha fatto sentire libera» «Non vedo l’ora di andare in tour. Scrivere è un’esperienza che a volte diventa cupa e pesante, ma quando salgo sul palco ho la possibilità di usare quell’oscurità in modo positivo, ispirando chi assiste allo spettacolo» «Oddio scusami, è caduta la linea. Ho perso il segnale...qui a NewYork c’è neve ovunque, sta anche piovendo. Non ti accorgi di quanto ami Instagram fino a che non rimani senza campo». Signore e signori, questa è Bishop Briggs: una Millennial dalla voce squillante e dal look da Biancaneve goth, con gli space buns,…

Questa è la storia di un’eterna amicizia tra un fiume chiamato Nilo e una nave chiamata “Sudan”. Erano gli anni dieci e già da qualche decennio un visionario britannico di nome Thomas Cook conduceva l’aristocrazia inglese alla scoperta dei siti archeologici dell’Alto Egitto, aprendo la strada dei viaggiatori moderni. Insieme all’“Egypt” e all’“Arabia”, il “Sudan” fa parte della nuova flotta progettata dalla Cook & Son, basata a Londra, utilizzando le meccaniche dell’epoca e la sapienza secolare della falegnameria nautica britannica. Appena a bordo, ascoltiamo il direttore Amir sorseggiando karkadè nel salone della nave, tra boiserie impeccabili e ottoni tirati a lucido. Conosciamo i nostri compagni di viaggio e incontriamo il nostro egittologo, che si affretta a svelarci nel suo italiano accademico le escursioni nelle quali ci condurrà in ogni porto.…

Cattolicesimo e guardaroba, sacro e profano, ateismo e fede, incenso e bubble gum. Per alcuni gli abiti sono una religione. Per altri, in odore di eresia, la vera religione è l’abbigliamento Il Gala di beneficenza di “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”, la mostra annuale del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York, che si è tenuta il 7 maggio 2018, è come il Natale. L’attesa che precede lo svelamento del suo tema è carica di curiosità e speranza e quando l’ultimo outfit del red carpet – il più tacky ed esilarante dell’anno - è stato giudicato, torniamo alle nostre esistenze quotidiane un poco più lieti. Quest’anno il Gala è stato copresieduto da Amal Clooney (avvocato esperto in diritti umani), la pop-star Rihanna, Donatella Versace e…

Liberi di pensare che Fendi abbia reso quadrato il leggendario logo con le FF capovolte per adattarlo al formato polaroid di Instagram. La verità è un’altra, come racconta Silvia Venturini Fendi, direttore artistico degli accessori Fendi dal 1999. «All’inizio questo logo era stato pensato come fodera interna per le pellicce. Poi è diventato un tessuto da viaggio, utilizzato per la valigeria e in seguito per creare borse e molto altro. La scelta di reinterpretare il logo del 1974 è nata da un’idea grafica. Ci piaceva la geometria, l’idea che fosse più quadrato rispetto alle solite versioni». Versioni che lo stesso Karl Lagerfeld aveva disegnato in qualità di direttore artistico di Fendi: «Le cinque sorelle Fendi mi chiesero di creare una mini collezione di pellicce moderne. Io, però, volevo che fossero…

È convinta che tra le donne non ci sia abbastanza complicità, nel lavoro come nella vita Sara Blomqvist è l’esponente più riconoscibile della nuova onda di modelle del fashion system: smaliziate con i piedi per terra, coscienti del fatto che avere una vita “regolare” è ormai da considerarsi un lusso per le trentenni di oggi. Un marito, dei figli, degli hobby (più o meno segreti) dal saper intrecciare ceste a voler studiare recitazione. Passata l’epoca delle top model à la Versace e delle heroine chic, delle adolescenti di buona famiglia, oggi la sete di “verità” ha spinto i maggiori brand a puntare su ragazze concrete - ma non calcolatrici. Come questa ragazza svedese amante degli animali che “da grande avrebbe voluto fare la veterinaria” e si è ritrovata, quindicenne, sulle…

«Non sognavo di diventare un’artista. Non ho fatto nessuna audizione, l’agenzia mi chiese solo di andare nei loro uffici per un casting. Da quel momento è stato un frenetico susseguirsi di impegni. Più lavoravo più mi divertivo. Neanche pensavo al successo» Domanda: in una scala da 1 a 10 quanto ti piace la tua vita al momento? Risposta: 6! Quando si pensa a una star del Kpop, il “pacchetto di arti made in Corea del Sud, in cui ogni elemento legato a un brano - testi, coreografie, espressioni facciali, movimenti del corpo - è curato nel dettaglio”, la prima immagine che sfiora la mente è una produzione in serie di soldatini addestrati allo show business. Allevati fin da bambini a cantare, ballare, recitare, posare, essere belli. A diventare degli idoli.…

Viaggio nei sensi per la prima volta di Clare da Givenchy Un maggiordomo sulla soglia accoglie gli ospiti e li accompagna verso un’esperienza multisensoriale: un festival di luci, una video-installazione con la nuova collezione, barman tra arredi surrealistici e un boudoir con piano. Tutto per celebrare la prima collezione della nuova stilista Clare Waight Keller alla guida di Givenchy, lo scorso 4 marzo, all’ Hotel de Poulpry a Parigi. Brioni e L’Officiel Hommes brindano in onore del designer Hisao Hanafusa Con un cocktail esclusivo, Brioni e L’Officiel Hommes, hanno presentato il 18 aprile, durante la settimana del mobile, a Milano, nel flagship store di via del Gesù, la collezione di oggetti realizzati in legno dall’artista Hisao Hanafusa in collaborazione con la Maison francese. Il cielo sopra Milano, che è bello…

CAO FEI (PAG. 68) BY ZOE DE LUCA A leading artist of the up-and-coming generation in China, Cao Fei (Guangzhou, 1978) analyzes the connection between the evolution of her native culture and that of the digital world. Currently she is working in her Beijing studio on new work to be exhibited at the Guggenheim in New York in May and on her first European retrospective, to open at K21 in Düsseldorf on 6 October. Incorporating video, performance and digital media, Cao Fei’s work has always been inspired by the conflicting sentiments of modern society. Specifically, she explores the process of urbanization in China (in her city, entire districts disappear from one day to the next), focusing on how technological developments in society have changed people’s lives. Over the last thirty…

Lo storytelling ha assassinato la spontaneità, complice la cultura del self-streaming a getto continuo, 24 ore al giorno 7 giorni su 7. Della quotidianità spiccia si fa ormai fiction permanente a uso, consumo e stordimento delle masse. È una farsa disperante, servita come apogeo della moderna socialità, ma rintanarsi sul cocuzzolo della montagna dove il telefono arranca sarebbe gesto paradossale e reazionario. Ben più sediziosa è l’attività del nascondersi in bella vista: essere non essendoci, scomparire apparendo. Contraddizioni in termini? Nulla affatto. Basta indossare la maschera e giocare il gioco delle parti, con assoluta sincerità. Non c’è fiction più spiazzante della schiettezza. Giusto?…

Per la primavera-estate 2018, Pino Lerario, direttore creativo di Tagliatore 0205 ci porta indietro nel tempo, con una capsule collection di capispalla floreali, ispirati agli anni 20. Un’immersione nella natura in stile botanical Deco che esalta la qualità sartoriale del Made in Italy, tipica del brand. Un coat doppiopetto, un trench e un caban, ciascuno con diverse sfumature di colori resi brillanti e accesi grazie all’uso di fili laminati. Inno a una primavera leggera e femminile che non rinuncia alla praticità tipica dei tagli e dei fit maschili. (www.tagliatore.com)…

“Dior By Marc Bohan” è il terzo libro di una serie composta da ben 7 volumi, pubblicati dalla casa editrice Assouline. Questa edizione ricostruisce attraverso immagini d’archivio e i racconti dello scrittore e giornalista JérÔme Hanover tre decadi di storia legati alla Maison parigina. Dal 61 all’89, l’allora direttore creativo Marc Bohan lavorò a stretto contatto con diversi artisti, ma quella con Niki de Saint Phalle fu la relazione più speciale. Oggi Maria Grazia Chiuri si ispira a questo stimolante sodalizio per la collezione che ha preso proprio il nome dalla musa Niki de Saint Phalle. (www.dior.com)…

Sua Maestà La celebre forma a uovo del “Reine de Naples Breguet” segna il tempo con gusto regale e avvolge di oro rosa il quadrante mentre la madreperla tahitiana gioca di riflessi con le ore. (www.breguet.com) Petali in filigrana Forse l’orologio femminile che più ha solleticato i nostri sensi nell’ultima edizione di Baselworld è stato lo “Chanel Mademoiselle Privé Camélia Skeleton”. Certo le luci della ribalta erano, giustamente, per le ammalianti simmetrie del new Boy-Friend Squelette, ma la delicata sensualità del primo ce lo hanno fatto preferire per questa rassegna. Un capolavoro di sinestesia micromeccanica e incastonatura creativa che testimonia lo status raggiunto dalla Maison parigina non soltanto nella suprema gioielleria, ma anche nell’alta orologeria, dove il pregevole Calibro 2 a carica manuale realizzato completamente in House profuma di Mademoiselle.…

Prendersi cura di se stessi è uno dei capisaldi della cultura coreana. Clio, nota linea di cosmetica (del colosso K-beauty) fondata 22 anni fa dal ricercatore Hyun Oak Han, è diventata parte integrante della routine quotidiana delle donne coreane, tra cui l’amatissima celebrity K-pop Krystal Jung. I must-have di questa estate: “Prism Air Shadow”, un ombretto facilmente applicabile in 17 colori e per le labbra “Rouge Hill Velvet”, dal packaging sexy, che ricorda uno stiletto. Da quest’anno i prodotti della linea Clio potranno essere acquistati in tutti i negozi Marionnaud. (www.cliocosmetic.com)…

Here comes the sun. Sì, il sole è finalmente arrivato. Lo accogliamo in modo sempre più protetto e consapevole, ma anche più controverso sotto vari aspetti. L’ultimo in ordine di comparizione è quello etnico, che dopo essersi posto con forza in altri ambiti dell’universo cosmetico si affaccia ora con più decisione sul fronte protezione solare. Vale a dire che mentre, per esempio, il lancio beauty forse più atteso della stagione è stata la linea di make up “Fenty Beauty by Rihanna” - pensata inizialmente proprio per colmare un gap nelle prestazioni sulla pelle di toni scuri - quando si tratta di sunscreen la faccenda è, letteralmente, ancora fuori fuoco. Non che non sia stata posta (tanto che al tema hanno dedicato titoli il New York Times, il Guardian e più…

Basta con i luoghi comuni, mettiamo fine alla sterile celebrazione del passato. La tradizione deve insegnare a progredire, senza mettere in discussione le novità di oggi e di domani. Persol, con 100 anni di storia (vissutissima) alle spalle non rinnega assolutamente le proprie origini, ma decide di portare in superficie i nuovi valori di questa generazione, certamente ultra-individualista, ma che con una carica di sottile ironia e umorismo intelligente mette fine alla dicotomia tra tradizione e progresso. Come? Innanzitutto con una nuova campagna irriverente che ribalta i cliché di sempre, esortando lo spettatore a non prendersi troppo sul serio, a ridere di se stesso, scardinare le proprie certezze e riconsiderare “le grandi verità”, inculcate sin dall’infanzia, con una lente diversa, pulita da facili stereotipi, capace di vedere oltre alla scontatezza…

AALTO www.aaltointernational.com ACNE STUDIOS www.acnestudios.com ALESSANDRO GHERARDI www.alessandrogherardi.com ARAKS www.araks.com ARCHIVIO www.archiviowebsite.com ASPESI www.aspesi.com ATTICO www.theattico.com BIANCHI E NARDI www.bianchienardi1946.it BLUMARINE www.blumarine.com BULGARI www.bulgari.com CALCATERRA www.dcalcaterra.com CALVIN KLEIN www.calvinklein.com CAUDALIE www.caudalie.com CÉLINE www.celine.com CHANEL www.chanel.com CHANEL JOAILLERIE www.chanel.com CHANEL MAKEUP www.chanel.com CHLOE’ www.chloe.com CHRISTOPHER KANE www.christopherkane.com COACH www.coach.com CROMIA www.cromia.it CRILOI www.cristinaloi.com DAMIR DOMA www.damirdoma.com DESIGUAL www.desigual.com DIOR www.dior.com DIOR MAKE UP www.dior.com DONDUP www.dondup.com DSQUARED2 www.dsquared2.com ELISABETTA FRANCHI www.elisabettafranchi.com EMILIO CAVALLINI www.emiliocavallini.com ERIKA CAVALLINI www.erikacavallini.com FALKE www.falke.com FENDI www.fendi.com FORTE FORTE www.forte-forte.com GIORGIO ARMANI www.armani.com GUCCI www.gucci.com HERMÈS www.hermes.com ISSEY MIYAKE www.isseymiyake.com JACOB COHEN www.jacobcohen.it JIL SANDER www.jilsander.com KADEWE www.kadewe.de LANCASTER www.lancaster-beauty.com LOEWE www.loewe.com LOUIS VUITTON www.louisvuitton.com MAISON MARGIELA www.maisonmargiela.com MARION VIDAL www.marionvidal.com MARNI www.marni.com MARQUES ALMEIDA www.marquesalmeida.com MAX MARA www.maxmara.com MIU MIU www.miumiu.com MONCLER www.moncler.com N°21 www.numeroventuno.com NIKE…

La borsa Duo Metropolitan è uno degli accessori must-have di stagione. Unica e trasversale grazie a un raffinato gioco di lacci di pelle che consente di cambiarne forma e dimensione, dalle proporzioni eleganti e dalle linee essenziali, ha conquistato anche Isabella Ferrari: fotografata per le vie di Roma in un momento di relax, l’attrice portava al braccio la sua Duo Metropolitan in morbida pelle di vitello, color giallo-kodak. Perfetta per ogni occasione, è rigorosamente artigianale, disegnata e realizzata all’interno dell’Atelier Zanellato di Vicenza. Un’itbag contemporanea, attraverso cui esprimere la propria personalità, ma anche un accessorio senza tempo da custodire e tramandare. (www.zanellato.com)…

Per la maggior parte dei casi, oggi, non siamo tenuti ad indossare un abito specifico al lavoro. Se lo facciamo, è frutto di scelte personali. In una realtà professionale dove precarietà, smart working e freelancing sono la norma, le classiche tute blu da operaio sembrano qualcosa di mitico. Nate con l’intento di proteggere ma anche di rendere anonimi, indossate dai rivoluzionari sovietici e dagli artisti engagé, sono diventate il simbolo di appartenenza e orgoglio di classe perché è anche attraverso il lavoro che l’uomo si esprime. Promuovere la cultura e le idee che stanno alla base di questo abbigliamento è il manifesto di Grassi 10000, un collettivo milanese a cui partecipa una tra le maggiori fornitrici di divise al mondo, l’azienda italiana Grassi una storica eccellenza che dal 1925 protegge…

La moda è sempre stata attratta dalla natura, dalle sue forme e dai materiali che ha da offrire. Al Victoria and Albert Museum di Londra è in corso fino al 27 gennaio 2019 una mostra che racconta questo legame intenso. “Fashioned from Nature” è un percorso che inizia con i materiali grezzi utilizzati nel XVI secolo e arriva ai nostri tempi: gli abiti di Dior, Dries van Noten, Vivienne Westwood, fino a designer contemporanei come Stella McCartney e Christopher Raeburn. 300 pezzi tra abiti e accessori: una clutch bag in fibre di ananas, l’abito realizzato con plastica riciclata da Calvin Klein. Una collezione di esempi di innovazione che uniscono in armonia perfetta arte, moda e tecnologia. (www.vam.ac.uk)…

«Il bello di questo sport è un mix di imprevedibilità e velocità. Non studio le avversarie in video perché poi c’è la pista con cui misurarsi. E lì per me conta solo la grinta» «Devo dire grazie alla mia testardaggine, ma anche a mio marito che nel frattempo è diventato il mio allenatore e allo sforzo congiunto di CONI e Guardia di Finanza che mi permettono di allenarmi esattamente come voglio io. E il morale di conseguenza, ci guadagna», racconta Arianna Arianna Fontana mi risponde attaccata all’auricolare in una bella giornata primaverile. Sta guidando dalle sue parti (Sondrio e dintorni). Si sente rilassata. E contempla con parole pesate l’anno sportivo più intenso della sua giovane vita. Il 2018, quello delle tre medaglie portate a casa dalle Olimpiadi Invernali di PyeongChang,…

In Italia, il Sessantotto ha rappresentato un vero e proprio terremoto dopo il quale l’aspetto della nazione non è più stato lo stesso. Dalle università alla politica, dalla famiglia alle fabbriche, gli avvenimenti di quegli anni hanno avuto strascichi e conseguenze che non possono essere limitati al decennio immediatamente successivo, ma che giungono sino ai giorni nostri. Tante sono state le sue conquiste, ma diversi sono gli input che, a distanza di mezzo secolo, ancora non siamo riusciti a cogliere del tutto. Basti pensare all’uguaglianza tra uomo e donna, sul lavoro e nella vita: si è cominciato a parlarne in quegli anni, ma ancora oggi non possiamo dire che il problema sia stato risolto. A cinquant’anni di distanza da quella profonda trasformazione dei costumi e della società, vogliamo ricordarla da…

Talia Chetrit, nata a Washington D.C. nel 1982, è nota per essere un’artista che ama sfidare i processi di creazione dell’immagine. Da self-portraits a ritratti di familiari e amici, da nudi personali e dei propri amanti a still life e paesaggi urbani, al centro della ricerca della fotografa americana si trovano la percezione del corpo come scenario performativo ed espressione di erotismo, e le dinamiche di potere e controllo da parte della macchina fotografica, il tutto attraverso una prospettiva profondamente femminile e femminista. Dice l’artista: «A volte, quando fotografo, si crea una performance in cui la mia relazione con il soggetto viene messa in discussione per incorporare la fotocamera. Mentre (io e il soggetto n.d.r.) stiamo lavorando sulle immagini, spero di cogliere un assaggio delle insicurezze e degli sviluppi mutevoli…

Se a Chicago impazza il Namaste Rosè, 17,89 dollari per partecipare a una classe di yoga dinamico con finale a base di calici, come “extra refreshment”, è disponibile su tutto il globo terraqueo, la possibilità di trascorrere 90 minuti in una stanza con temperatura da rettilario, passando da una postura all’altra, grondando sudore. Qui l’unico liquido di cui si sentirà il disperato bisogno sarà l’acqua. Ettolitri d’acqua. Se invece non volete lasciare il cane a casa, ecco il Doga per condividere il tappetino con il vostro quadrupede. Ma non manca la danceyoga o per i più arditi, la più fotogenica delle declinazioni: l’acroyoga. Capitanato da avvenenti sirene dell’aria che, indossati top e shorts, si sfidano a botte di follower su Instagram in posture e sequenze che sembrano ignorare qualsiasi legge…

I tintori giapponesi hanno uno stretto rapporto di amicizia con l’indaco, tanto che nel linguaggio parlato “ai” significa sia amore sia indaco. Da ciò si evince che il legame del marchio con il jeans ha il sapore di una storia d’amore: passione, ricerca, rispetto, attenzione. Dal 1985 (anno della fondazione, in Veneto) la sperimentazione con il denim, trattato in modo rivoluzionario (cioè con gli stessi crismi di un tessuto sartoriale) non è mai cessata e continua nella collezione primavera-estate 2018, in cui - sempre in omaggio al Giappone - le camicie sono costruite a kimono, i lavaggi sono innovativi (Natural Deep Blue, Dirty Vintage) e i fitting variano da Bootcut Cindy, il Basic Bianca, il Frida Crop. La linea è composta anche da altre proposte ready-to-wear che si intonano al…

Un viaggio immaginario all’interno di un guardaroba multiculturale, che mescola i colori delle spiagge di Miami, con quelli dei giardini botanici di L.A. e dei mercatini di Bombay. Una moda che abbatte le barriere culturali e linguistiche, attraverso una serie di capi woman-friendly, adatti alle esigenze di tutte le donne. Questa è la collezione PE18 di Desigual, che nasce per essere “desigualizzata”: bisogna sentirsi liberi di abbinare stampe, volant e trasparenze secondo il proprio gusto. Un modo di vestire ispirato alla creatività del nuovo direttore artistico, Jean-Paul Goude che si sposa perfettamente con la filosofia di Desigual (che da sempre ha valorizzato l’originalità). Interprete di questi scatti Sara Waka, giapponese trapiantata a Milano, che con il suo blog Wakapedia ha accorciato le distanze tra il Giappone e l’Italia.…

«Mi piace invecchiare», dice Jessica: gli occhi azzurro porcellana, il viso tondo, le labbra ben disegnate. «Crescere significa trovare un equilibrio, e provare a diventare la versione migliore di me stessa». Non sono le parole di un’attrice alle prese con revisioni e bilanci della propria vita: Jessica ha venticinque anni e tutto il futuro davanti a sé. È l’atteggiamento con il quale ha deciso di affrontarlo che colpisce: basta uno scambio di battute per avvertire un mondo interiore che scalcia, freme e divora la realtà. «Fin da piccola i miei genitori mi hanno riempito di stimoli. Avevo molti interessi, non c’era solo la recitazione», dice. «Alyssa la protagonista della serie non è il tipo da corteggiare: è sarcastica, sfacciata, lunatica» Racconta di due persone lontano dal mondo dello spettacolo: un…

«Il trattamento non cura, ma non significa che sia inefficace» spiega Beatrice Mautini, giornalista scientifica e autrice del libro “Il trucco c’è e si vede” “Dimentica il passato”, “Cancella le rughe” per una “Pelle subito perfetta”, “Effetto Photoshop”. Quanto c’è di vero negli slogan usati per pubblicizzare creme e trucchi per il viso? Lo skincare è uno dei settori che più vive di marketing e fino a questo momento la sua promozione commerciale ha fatto leva sui canoni estetici femminili più irrealistici e stereotipati. Se però molte donne si mostrano scettiche di fronte a questi slogan, in moltissime continuiamo a usare sieri, lozioni e trattamenti. «È una truffa», è la conclusione della giornalista Krithika Varagur, che ha aperto il dibattito con l’articolo provocatorio “The skincare con” (“La truffa dello skincare”),…