Innholdsfortegnelse for No. 70 i L'Officiel Hommes Paris

“Nous ne sommes pas provocateurs. Nous voulons simplement provoquer la reflexion.” Cette phrase, tirée de la conversation entre le duo artistique Gilbert & George et le créateur de mode Jonathan Anderson, a été le point de départ de ce numéro spécial de L’Officiel Hommes. Ici se côtoient des stars montantes comme Rafferty Law, des sportifs comme Stan Wawrinka, des icônes comme Nick Cave, des musiciens comme Woodkid, des visionnaires comme Virgil Abloh et des artistes comme Luke Edward Hall. Une agora prête à entamer une conversation autour de la mode, animée par des photographes appelés à interpréter les tendances de la saison ou choisis pour expliciter la mode masculine contemporaine. Mais ce numéro est aussi le premier dans lequel paraît un dossier global, destiné à créer un langage esthétique commun…

Pour y parvenir, il faut prendre la rue d’Alsace, sur le côté de la gare de l’Est, monter un drôle d’escalier double, puis longer une vue époustouflante faite des toits gris et vert pâle des quais de la gare qui ondulent en vagues immobiles pour arriver enfin à un petit coin de rue, tranquille et lumineux, hors du temps. Là se trouvent l’Hôtel Les Deux Gares et son alter ego, un café-restaurant, situé juste en face. Pour recréer cet ancien petit hôtel de gare désuet, Adrien Gloaguen, fondateur du groupe Touriste, avait envie d’une ambiance cinématographique des seventies, celle des plus beaux films de Rohmer ou de Sautet, une “time capsule” avec un style singulier. Il confie cette réinvention totale au prodige du maximalisme à l’anglaise : Luke Edward Hall,…

Après des décennies de travail diplomatique, les relations entre les États-Unis et la Chine s’effritent, favorisant une nouvelle ère remplie d’intolérance, de préjugés et de boucs émissaires. La jeune journaliste Jiani Liu, militante déterminée à changer le monde, lutte contre ce manque d’empathie entre les deux pays dans son premier livre, Across The Sea. Mais comment cette jeune femme d’affaires, prise entre son travail et son organisation à but non lucratif, Millennials of U.S.-China, a-t-elle commencé à écrire des articles sur des sujets aussi variés que le concept de la “tiger mom”, l’Ivy League, le rôle des millennials et de la Gen Z dans la reconstruction de la relation entre l’Est et l’Ouest? Tout commence lors de son séjour à l’Université Brown, où elle écrit des chroniques pour le China…

Chanteur, musicien, écrivain, artiste visuel et réalisateur. C’est ainsi que Yoann Lemoine se définit, et un regard sur la diversité et le niveau de son travail suffit pour donner raison à ce Français de 37 ans, timide de caractère, extraverti dans ses idées. Son diplôme d’animation l’amène à d’abord à collaborer avec Sofia Coppola et Luc Besson, avant de créer des campagnes publicitaires – avec lesquelles il remporte une pluie de prix – et signer des clips vidéo pour des mégastars comme Moby, Katy Perry, Taylor Swift, Lana Del Rey, Farry Styles, jusqu’à ce que, en 2011, il donne un nouveau tournant à sa carrière. Il se choisit le nom de Woodkid, entre en studio et enregistre des morceaux comme Iron, Run Boy Run, Goliath, à l’architecture sonore complexe, s’appuyant…

Nouveau venu très remarqué chez Montblanc avec le lancement du premier casque audio sans fil overear de la maison. “Nous avons cherché à créer un casque qui ferait la synthèse d’une technologie de pointe, d’un design sophistiqué et du confort, car c’est ce qui compte vraiment aux yeux des voyageurs Mont-blanc, qu’ils soient à bord d’un vol long-courrier, en audioconférence à l’aéroport ou simplement en train de profiter de la route pour recharger leurs batteries”, explique Nicolas Baretzki, PDG de Montblanc. Côté look, les lignes du casque sont directement inspirées de l’esthétique minimaliste et élégante propre à l’identité de la maison. “Lorsque nous avons développé ces essentiels de voyage, précise Zaim Kamal, directeur créatif de Montblanc, notre objectif était non seulement de créer un casque offrant performance et fiabilité, mais…

Il y a vingt ans, Jared Leto était perché sous héroïne, se lançant dans un tour de manège fantasmagorique à la Coney Island vers le grand abîme. En jouant Harry, le héros déchu de Requiem For a Dream, l’épopée psychologique de Darren Aronofsky, Leto a mérité les vivas de la critique, catapultant l’acteur et musicien (il a formé le groupe de rock culte Thirty Seconds to Mars avec son frère Shannon en 1998) en haut de l’affiche après des rôles secondaires mais électriques dans Girl, Interrupted ou Fight Club de David Fincher, des performances intenses doublées d’une méthode martyrisante. Pour la saga d’Aronofsky, Leto a fait scandale en vivant plusieurs mois comme un sans-abri à New York, s’abstenant de relations sexuelles et de repas réguliers pour se transformer physiquement, construisant…

Falling est, littéralement, l’histoire d’une chute – celle d’un homme, Willis (Lance Henriksen, sensationnel de nuances) frappé par une maladie neuro-dégénérative. Le film remonte patiemment le fil du temps, depuis l’enfance de son fils, John (Viggo Mortensen), jusqu’à l’âge adulte, en passant par l’adolescence, ne cherchant jamais à rendre aimable un personnage foncièrement détestable – homophobe, vaguement raciste (à ce titre, le couple que John forme avec son compagnon Eric le hérisse particulièrement) –, mais juste à représenter son humanité dans sa complexité, à filmer les mal-aimables qui aiment mal. Avec beaucoup de délicatesse, Mortensen raconte autant la détresse devant la maladie que la vie qui persiste – ordinaire, prosaïque, tendre. JE N’AI jamais CONSIDÉRÉ QU’ÊTRE ACTEUR ÉTAIT UNE forme D’ART ÉTRANGÈRE AUX autres. L’OFFICIEL : Quand et comment est…

Chemise boutonnée impeccable, cravate en soie, mocassins en cuir… Jusqu’à très récemment, les basiques de la garde-robe pour hommes étaient immuables, mais grâce aux révolutions dans l’expression du genre et de la masculinité, ce n’est plus le cas. À l’approche du centenaire de L’Officiel, nous vous avons à nouveau demandé, à vous nos lecteurs, de nous indiquer vos accessoires les plus désirables de cette saison. Et vous êtes des milliers à avoir répondu, à travers le monde entier, sur les réseaux sociaux, partageant vos habitudes d’achat et sélectionnant les pièces les plus prometteuses pour l’automne-hiver 2020-21. Des souliers brogues à bouts carrés de Burberry aux lunettes de soleil oversized rouges Loewe, vos choix reflètent les mouvements de la mode masculine d’aujourd’hui. Alors que les couleurs neutres et les formes classiques…

La curiosité sans œillères, le goût de l’inédit, l’appétit pour de nouvelles saveurs : autant de paramètres pour que l’équation de la longévité aboutisse à un résultat excitant. Assurément, Mathias Augustyniak et Michael Amzalag la connaissent sur le bout des doigts. Établi en 1992, leur studio de graphisme M/M (Paris) s’est imposé dans un rôle dépassant le simple cadre de l’accompagnement de projet : plus détonateur qu’illustrateur, plutôt narrateur libre qu’interprète littéral, leur travail évoquait les immenses Cassandre, pour l’intuition de la juste typographie, ou Roman Cieslewicz, par son imaginaire poétique, sa grâce allusive, les espaces ménagés pour que notre regard s’y glisse, s’installe, le fasse sien. Conceptions de pochette de disques, d’affiches pour le théâtre, de décors d’opéras, mise au point d’identité visuelle, ponts jetés entre leur activité et…

À l’époque où il fut nommé directeur artistique des collections hommes Louis Vuitton, d’aucuns se doutaient bien que l’Américain Virgil Abloh ne ferait pas dans la dentelle. C’était fin mars 2018, le phénomène streetwear battait son plein et le kid de Chicago était l’un des porte-drapeaux les plus prolixes de sa génération. Celui qui disait récemment (lors de sa collaboration avec Nigo) que le streetwear ne se met pas dans une boîte mais qu’il se régénère, pratique cet art depuis un bon moment déjà, comme en attestent ses nombreuses collaborations avec Nike, ou la ligne directrice d’Off-White, sa marque personnelle. Rien d’étonnant donc à ce que Virgil Abloh entame dès son arrivée chez Louis Vuitton une ère de collaborations placées sous le signe du sport qu’il porte aujourd’hui au pinacle…

David Bowie (à la Cité de la musique à Paris), The Velvet Underground (au même endroit), Leonard Cohen (dans deux galeries de Copenhague) : la musique et ceux qui ont fait son histoire sont désormais des exercices de style incontournables de la muséographie contemporaine. Souvent, elle tangue sur le fil de la révérence iconographique, de l’illustration littérale, de la mise sous cloche de colifichets – évoquant irrésistiblement le vers de Mallarmé “Aboli bibelot d’inanité sonore.” Il est sans doute émouvant de voir exposée la première guitare de tel ou tel, mais, faute de perspective scénographique, le point de vue n’est guère stimulant. Écueil, précisons, esquivé par les exemples cités. Depuis deux ans, Nick Cave tient un forum* sur lequel il répond, avec sincérité, empathie et humour souvent, à des questions…

5 MONCLER CRAIG GREEN MONCLER.COM ACNE STUDIOS ACNESTUDIOS.COM ALAN CROCETTI ALANCROCETTI.COM ALESSANDRO GHERARDI ALESSANDROGHERARDI.COM ALEXANDER MCQUEEN ALEXANDERMCQUEEN.COM ANN DEMEULEMEESTER ANNDEMEULEMEESTER.COM ARRIGO COSTUMI MILANO ARRIGOCOSTUMI.COM BALMAIN BALMAIN.COM BERLUTI BERLUTI.COM BLEUE BURNHAM BLEUEBURNHAM.COM BOTTEGA VENETA BOTTEGAVENETA.COM BRUNELLO CUCINELLI BRUNELLOCUCINELLI.COM BURBERRY BURBERRY.COM CANALI CANALI.COM CARTIER CARTIER.FR CELINE CELINE.COM CHRISTIAN LOUBOUTIN CHRISTIANLOUBOUTIN.COM CHURCH’S CHURCH-FOOTWEAR.COM CRAIG GREEN CRAIG-GREEN.COM D’HEYGERE DHEYGERE.COM DIOR DIOR.COM DOLCE & GABBANA DOLCEGABBANA.COM DRIES VAN NOTEN DRIESVANNOTEN.COM DR. MARTENS DRMARTENS.COM DSQUARED2 DSQUARED2.COM DUNHILL DUNHILL.COM EGON EGONLAB.COM EMANUELE BICOCCHI EMANUELEBICOCCHI.IT ERMENEGILDO ZEGNA ZEGNA.COM FENDI FENDI.COM G.H. BASS & CO GHBASS-EU.COM GABRIELA HEARST GABRIELAHEARST.COM GAULTIER PARIS JEANPAULGAULTIER.COM GCDS GCDS.IT GENTLE MONSTER GENTLEMONSTER.COM GIORGIO ARMANI ARMANI.COM GIUSEPPE ZANOTTI GIUSEPPEZANOTTI.COM GIVENCHY GIVENCHY.COM GLD THEGLDSHOP.COM GUCCI GUCCI.COM HERMÈS HERMES.COM KOLOR KOLOR.COM JIL SANDER JILSANDER.COM JIMMY CHOO JIMMYCHOO.COM JOHN HARDY JOHNHARDY.COM JOHN LOBB JOHNLOBB.COM LANVIN LANVIN.COM LARDINI LARDINI.COM…

Karl Fournier et Olivier Marty, alias Studio KO, ont commencé par laisser leur empreinte aux pieds de l’Atlas. Entre le Maroc et eux, c’est d’abord une histoire d’amour. Discrètement mais non sans vision, ils ont gravé dans la terre crue et le béton bouchardé le vocabulaire de leur mantra. Un jour, la mode a fait irruption dans leur vie par le biais d’un musée haute couture. Une épiphanie qui a hissé le duo sur le podium des architectes et designers les plus brillants de leur génération. Dans leur architecture, l’épure, la tension, la lumière appellent à la contemplation. À l’intérieur, où ils savent doser les élégances, l’avant-garde et le vernaculaire dansent le même slow. Parfois une touche d’or illumine l’ombre d’un mur, le contrepoint à une frugalité recherchée. L’OFFICIEL HOMMES:…

On s’en doutait dès l’annonce de l’implantation au cœur du Triangle d’or d’une antenne parisienne de la galaxie Gagosian : on y retrouverait la création contemporaine en majesté. De Cy Twombly à Sarah Sze, en passant par William Eggleston, Ed Ruscha, Jean Prouvé et Rodin, de la peinture à la sculpture, la photographie et les installations, sans oublier le mobilier, chaque exposition était un évènement. Bien sûr, il y avait la splendeur des pièces exposées, mais surtout un sens aigu de la mise en scène qui offrait aux œuvres une profondeur insoupçonnée. On garde ainsi un souvenir fort de l’exposition consacrée à Georges Bataille en 2018 ou de celle organisant la rencontre entre les travaux de Duane Hanson et d’Olivier Mosset. En écho à l’édition 2010 de la FIAC, pour…

Comment s’est faite votre rencontre avec Montblanc ? Stan Wawrinka : J’ai toujours beaucoup aimé la marque et notre rencontre s’est faite via des connaissances communes. La Suisse reste un petit pays! Montblanc est symbole de qualité et d’expertise et ces valeurs sont très importantes pour moi. Qu’est-ce qui vous a séduit dans ce projet et quelle part y avez-vous prise ? Montblanc est un véritable dépositaire de l’expertise d’artisans, que ce soit avec les cuirs faits dans leurs ateliers en Toscane ou avec les instruments d’écritures fabriqués dans la manufacture historique à Hambourg. Ce niveau de compétences et de recherche d’excellence est exactement à l’image de ce que j’applique tous les jours à l’entraînement et pendant les tournois : repousser mes limites grâce à ma passion pour mon sport.…

L’idée de mode masculine est à la fois un phénomène très moderne mais aussi un concept totalement ancien et dépassé. La mode n’a pas de genre et son affectation au binaire est une construction sociale que nous laissons enfin derrière nous. Les hommes ont en effet toujours été à la mode – suivant les tendances et changeant les formes et la couleur de leurs vêtements – mais longtemps ils ont dû cacher leur intérêt derrière une armure protectrice et le masque répressif d’un uniforme sombre. En fin de compte, la révolution féministe a permis l’évolution de l’identité masculine et a ouvert la porte aux hommes pour s’exprimer confortablement sur le plan émotionnel à travers la mode. Comme nous l’avons vu sur les podiums du monde entier, la séparation entre modes…

Vous connaissez ce look. La veste ajustée à double boutonnage, les épaules larges, le fameux ensemble trois pièces. Glorifié dans les assemblées des salles de conférence des années 80, dans les déjeuners tardifs ou les verres pris avant dîner dans le vieux Four Seasons de la 52e rue à Manhattan. S’habiller “de puissance” a toujours été plus qu’une simple fantaisie. C’était une impertinence féroce, un style de vie qui ne se gagne pas au fil du temps, mais qui se saisit dans un accord signé en une minute, récompensé par des martinis secs avec un zest. On pourrait penser à Richard Gere avec un manteau en poil de chameau de Giorgio Armani dans American Gigolo ou aux chemises aux poignets retroussés que Michael Douglas porte sous des bretelles serrant la…

En 2017, le jeune artiste Samuel Fasse a présenté Le Regard ailleurs, une œuvre immersive au Palais de Tokyo en parallèle de la programmation de la fashion week d’automne de Paris. L’exposition a marqué à la fois la première collection de ce diplômé de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers et l’émergence de sa pratique hybride, et Fasse est apparu comme un prodige des pratiques performatives. Depuis, il remet en question la notion même d’auteur, dissolvant immédiatement sa propre qualité d’auteur en collectifs et collaborations. L’exposition de Fasse était un Gesamtkunstwerk – ce que le monde de l’art appelle une œuvre totale –, un spectacle qui se déplaçait entre le réel et l’irréel, le physique et l’immatériel, le plastique et le virtuel. Contrairement à d’autres installations artistiques immersives, le spectateur a…