Innholdsfortegnelse for March 2021 / Vol 1 i L´Officiel Chile

Durante 2020 se cerraron las fronteras geográficas, pero no las de la creatividad. Mientras nuestras agendas se pusieron en pausa de forma indefinida y vimos cómo el tiempo avanzó a ratos sin permiso ni piedad, nos vimos forzados a buscar dentro de nosotros mismos luces, señales y todo aquello que nos recordara acerca de nuestras pasiones, esas que nos mueven, nos motivan y nos impulsan a apostar por nuevos proyectos y desafíos, como editar en Chile una revista francesa con 100 años de historia. De eso se trata L’Officiel, de atreverse a dar un gran salto en un escenario que se vislumbra como incierto, pero donde almas creativas han aportado con sus talentos para elevar más alto que nunca a nuestro país, y con ello rendir culto a nombres emergentes…

En Módena, al norte de Italia, comienza la historia de Louthier. Una ciudad repleta de costumbres profundamente arraigadas que ha sido la cuna de hombres famosos y artistas innovadores donde, la inventiva, la tradición y el estilo dan forma a algunos de los diseños más reconocidos del mundo. Fue en este lugar donde la visión de un diseñador tropezó en manos de un fabricante de instrumentos musicales, un lutier, y desde entonces la composición ha continuado. Dos artistas obsesionados con la música y el diseño experimentando con el propósito de materializar los acordes y el estilo italiano en anteojos de sol excepcionales. Louthier se centra en el desarrollo de gafas de alta calidad con, diseño elegante, únicos en estilo y estructura; complementos que, al igual que la música, siempre se…

Una reflexión sobre la energía que el ser humano consume, y cómo esa misma energía se le retribuye de vuelta al medioambiente, generando impactos positivos y negativos en él, fue el punto de partida para que el estudio chileno de arquitectura Great Things to People (gt2P) desarrollara el proyecto de arte público llamado Conscious Action, una innovadora instalación que se alojará de forma permanente en el Design District de Miami, en Estados Unidos. Guillermo Parada, Tamara Pérez, Sebastián Rozas y Víctor Imperiable son los profesionales detrás de gt2P. Todos comparten un interés común: el diseño paramétrico y el diseño digital. Trabajando juntos se han dado cuenta de que nuestro país es un territorio que tiene técnicas y materiales que son inspiración al momento de pensar en su próxima creación. Han…

Todos los martes, miles de mujeres unidas al Red Shoe Movement –iniciativa fundada en 2012 por la escritora argentina Mariela Dabbah– usan zapatos rojos para demostrar que están unidas y se apoyan en el crecimiento de sus carreras profesionales. Su lema es “Women Supporting Women for Career Succes”, algo así como “Mujeres apoyando a mujeres para su éxito profesional”, y la chilena Tatiana Fernández es una de sus adherentes. Desde hace seis años es la dueña en Chile de Pretty Ballerinas, firma de calzado español que, en muy poco tiempo, se ha consolidado como un referente y una de las favoritas de las fashionistas chilenas. Por lo mismo, es toda una autorizada a la hora de afirmar que las mujeres se están atreviendo cada vez más en cuanto a la…

Cuando era niña sus compañeros de curso solían llamarla despectivamente señorita vocabulario. “Y era lo peor, era como decir ‘qué aburrida’. En mi casa podía faltar cualquier cosa, pero un libro, jamás”, recuerda Carla Guelfenbein, la destacada novelista chilena ganadora del Premio Alfaguara el año 2015 y una de las escritoras más exitosas del último tiempo en Chile. Las palabras siempre le han significado algo muy importante, y desde pequeña le permitieron verter sus sentimientos y mirar desde una cierta distancia la propia experiencia personal. “Me encanta poder percibir y sentir la palabra como algo que está vivo, que se está moviendo, que tú la tomas y que con ella construyes tu propia realidad”, explica. Sin embargo, la literatura no estuvo siempre entre sus prioridades. Primero incursionó en la carrera…

Fue en la última gala presencial de los premios The Best, realizada en el teatro La Scala de Milán, cuando Christiane Endler (29) deslumbró a la prensa y a los asistentes enfundada en un vestido negro de escote halter firmado por Hugo Boss. En esa oportunidad, la FIFA la seleccionó como una de las tres mejores arqueras del mundo, hecho que marcó un hito importante en su carrera y para la historia deportiva nacional. Hace cuatro años que vive en Francia, específicamente en Saint-Germain-en-Laye, un pequeña ciudad a 25 minutos de distancia de la capital. Ahí está el centro de entrenamiento del PSG (Paris Saint-Germain), club deportivo donde se desempeña como arquera, y que ha catapultado su carrera a las ligas mayores, como cuando en diciembre pasado el diario inglés…

Fue en el año 1979 cuando un reconocido quiroprác- tico japonés, el Dr. Kenzo Kase, creó una novedosa técnica fisioterapéutica de recuperación muscular: kinesiotape. Su invento consistía en vendajes elásticos compuestos de tela de algodón o sintética, pegamento y papel en diferentes colores para tratar de forma efectiva los dolores musculares, y hoy vuelve a cobrar protagonismo como una efectiva herramienta en el campo de la estética bajo el nombre de taping. A nivel corporal, las bandas neuromusculares de kinesiotape también actúan rehabilitando lesiones articulares gracias a su efecto analgésico natural y su acción de soporte muscular. Como explica la Dra. Dilya Scheglova en su libro El vendaje estético de la cara y el cuerpo, “la propiedad principal del tape es su elasticidad, es decir, la capacidad de estirarse. Debido…

PASCUALA LIRA es licenciada en Artes Visuales con mención en Pintura y su obra busca “experimentar y trabajar la pintura de una manera libre, casi compulsiva. Es hacer el ejercicio de pintar, de prueba y error, de descubrir cosas sin esperar un “gran final”. Es descubrir lo que la pintura necesita sin miedo a equivocarse, donde los errores pueden tener ese factor sorpresa que te va abriendo caminos. Mi trabajo consiste en repetir ejercicios e ir variando para descubrir que el goce no está en la idea última, sino en el hacer”, sostiene. Su nacionalidad está presente en toda su obra, ya que, según cuenta, la historia personal influye y se presenta como un punto de partida en cada pieza. “En mi caso, la pintura mural del barroco novohispano andino…

Directora de orquesta. De algún modo, es así como India Mahdavi vivió la cuarentena en 2020. “Hay que decir que fue un período muy extraño. La oficina se vació de golpe y comenzamos a comunicarnos, como todo el mundo, a través de pantallas. Algunos proyectos quedaron en suspenso, pero otros pudieron seguir a pesar de la ansiedad ambiente, y me pareció interesante poder condensar el trabajo de todo el estudio en un pequeño número de proyectos. La creación nos ayudó a llenar el vacío y afrontar la incertidumbre”. Arquitecta, ambientadora, editora de mobiliario, escenógrafa… India Mahdavi tiene múltiples roles y los cumple todos con el aplomo y el virtuosismo de una directora de orquesta cuyas melodías musicalizan el mundo del diseño desde hace cerca de veinte años. Formada en arquitectura…

Los años 90, Jean Paul Gaultier y los looks icónicos de Björk son puntos de referencia para la colección FW 2021 de Diesel. Hay una actitud de caos y aventura, sin rimas, pero con mucho estilo. También se hace hincapié en la creación de combinaciones diferentes, ya sea con exceso de accesorios o con un estado de ánimo minimalista, al contrastar los colores brillantes con el negro y los neutros. En esta nueva temporada, las piezas deportivas se acentúan con toques de naranja o turquesa, y también está presente una inspiración centrada en la ropa de trabajo. Aparece un nuevo logotipo de anillo y hay un fuerte énfasis en la tela y las texturas estampadas. Por su parte, el lanzamiento de invierno adopta una postura más pronunciada sobre la vida…

Un ingeniero civil y un perfumista hoy retirado son la dupla detrás de Philippe Spencer, una exclusiva firma de joyería de lujo que tiene al chileno Philippe Compagnon (35) como una de sus cabezas. Lo que partió como un interés en común, junto al estadounidense Spencer Krenke lograron llevarlo a otro nivel, creando piezas exclusivamente de oro, hechas a mano, personalizadas y únicas en su tipo. Corría el año 2018 cuando esta pareja de artistas decidió adentrarse en el estudio de los metales preciosos en Nueva York, además de investigar exhaustivamente sobre técnicas antiguas de diversas culturas y siglos para la confección de joyas. Al poco tiempo se convirtieron en Master Goldsmiths, un atributo que los distingue del resto de los diseñadores; ellos trabajan el oro en su forma más…

Creó la primera colección de arte que reúne únicamente a artistas femeninas de manera permanente, y el año pasado estrenó el primer museo virtual donde todas las exponentes son mujeres talentosas alrededor del mundo: MIA Anywhere. Alejandra Castro dice siempre haber disfrutado de las cosas bellas, pero cuestionaba el sentido y el fondo de estas. Cuando dio con el arte pudo notar que, en una misma pieza, la belleza y la profundidad de un mensaje pueden coexistir, ya que cada obra tiene un gran estudio y dedicación por parte de su artista creador. De eso ya han pasado 15 años, y hoy su colección personal suma más de 900 obras –número que la ha convertido en la mayor coleccionista de arte femenino del mundo– y museos como el Guggenheim le…

Tres de la tarde en Chile, mediodía en Ciudad de México. Adán Jodorowsky aparece puntual en la videollamada, usando una sencilla polera blanca con rayas azules y un pequeño sombrero que le combina. No está maquillado, ni vestido de mimo, superhéroe o de cualquier otro personaje de los que ha creado para interpretar su música. Atrás quedaron los días en los que se metía tan dentro de ellos que hasta las entrevistas las respondía caracterizado. A sus 41 años admite estar viviendo una transformación que comenzó hace seis años –desde que dejó su natal París para echar raíces en el mismo departamento en la zona de la Condesa desde el que conversa hoy, con un piano francés de 1925 a sus espaldas–, pero que se agudizó con el inicio de…

Rock y cine. Esas son las dos grandes pasiones de Joaquín Ibarra (21), quien posó para el lente del chileno Jonathan Zamora en estas páginas. Nacido en Buenos Aires y oriundo del barrio porteño de Almagro, fue descubierto por casualidad a sus 18 años a las afueras del museo Madame Tussauds durante un viaje con su madre a Nueva York. Desde entonces, ha desfilado en las principales capitales de la moda para firmas como Armani, Dolce & Gabbana y Dsquared, entre otras. Cuando no está sobre la pasarela, disfruta viendo películas como Plein Soleil, de Alain Delon, Rear Window, de Hitchcock y Once Upon a Time in Hollywood, de Tarantino, sus favoritas. Y si de música se trata, cuenta que su referente máximo es Charly García, además de bandas clásicas…

“SE NECESITA TENER esa MIRADA POLITICA Y estratégica CON NUESTRO MUNDO de LA moda Y QUE NO LO VEAN solamente COMO UNA COSA artística, BONITA, ESTETICA”. La industria completa necesita recablearse. Un panorama que a todas luces se veía venir y que la pandemia aceleró cuando los distintos engranajes del mundo de la moda ya comenzaban a engrasarse. “Deberíamos mandar la moda al psicólogo”, comenta Bárbara Pino, directora del Observatorio de Moda (MODUS UDP), quien afirma que el recableo de aquí en adelante es completamente necesario. Así lo hicieron notar del otro lado del mundo. Grandes exponentes, como Gucci e YSL, decidieron abandonar la idea de “temporadas”, un concepto ampliamente cuestionado por quienes se preguntaban ¿cuál es el límite de la creatividad y la creación por la creación? Giorgio Armani…

“LOS AROMAS naturales TIENEN PODER, ENERGIA Y UN mensaje ANCESTRAL”. Desde su taller ubicado en una casa antigua en Ñuñoa emerge una mezcla de esencias silvestres. Adentro abundan plantas enfrascadas, soluciones aromáticas de diversos tipos y toda clase de aromas. Paloma Es- pinoza es dueña de un laboratorio artesanal, su propia Perfumería Botánica, que es el lugar donde trabaja y habita. Desde su infancia, esta creadora desarrolló una particular sensibilidad por la naturaleza, en gran medida debido a una vida rodeada de la flora y fauna de la Patagonia chilena. Como miembro de una familia de artistas visuales, también aprendió a apreciar y observar estos espacios silvestres con gran detalle. Su primer acercamiento al mundo de los aromas se produjo en Bélgica, en 2002, cuando conoció la aromaterapia científica como…

“Cuando tú tomas la primera decisión de fabricar cualquier cosa, el 80% del impacto que va a tener ese producto se puede manejar en su etapa de diseño”, asegura Carolina Moya, directora ejecutiva del laboratorio de tendencias y sustentabilidad STGO SLOW y docente de la Universidad Finis Terrae. Esta afirmación refuerza parte del pensamiento de la llamada moda circular, esa que busca que en toda la cadena productiva y de valor –desde que se eligen las materias primas para la confección de una prenda hasta el fin de su vida útil– se utilicen los recursos de manera eficiente, con el fin de generar el menor impacto posible. En un mundo en que los bienes se vuelven cada vez más escasos, esta parece ser una respuesta eficaz y rentable. Desde el…

We highly recommend. Esa es la premisa de Milk & Uni, una exclusiva plataforma de viajes que recomienda a partir de las experiencias personales de Dax Luksic, Paula Marchant de Abreu y Ana Mari Rovirosa, un trío de exploradores curiosos, conocedores y bonvivants unidos por su pasión por viajar, la gastronomía y descubrir nuevos lugares. El nombre del proyecto deriva de un juego de palabras que combina dos conceptos extremos: “Uni significa erizo en japonés, y Milk proviene de milk and cookies (leche con galletas), como una forma de representar la fusión de dos comidas completamente distintas. Nuestras mejores experiencias viajeras siempre han logrado el equilibrio perfecto entre lo simple con lo extravagante, o lo familiar con lo exótico, ya que solo así se llega a conocer realmente cada destino”,…

En castellano la palabra restaurante significa “restaurativo”, y hace alusión a una comida que se ofrecía en el siglo XVIII después de la Revolución en Francia; algo así como un estofado que prometía recomponer el cuerpo y restaurar el alma. Dos siglos más tarde, el afamado chef nacional Alvaro Romero (36) sigue apegado a esa promesa, más aún en tiempos de crisis y pandemia, donde los restoranes han sido de los pocos lugares públicos que han podido seguir recibiendo gente. “Los restauranteros tenemos esa obligación, sobre todo hoy día, cuando aún hay mucha incertidumbre”, reflexiona. Con esa misma vocación también se refiere a lo que más lo ha marcado a nivel personal y profesional: la pasión por el servicio, esa que lo ha llevado a liderar proyectos destacados, como el…

Se cuenta que a principios de los años 60, cuando Ken– zo Takada abandonó su Japón natal y llegó a París tras seis meses de viaje, la primera cosa que hizo fue bailar la noche entera. Era un momento de posibilidades infinitas para el joven diseñador. Aunque no hablaba francés –lo que lo llevó a trabajar en la temporada equivocada para su primer desfile–, manejaba un lenguaje aún más universal: el del color. Así, combinó su sensibilidad poética con el rigor de los cortes occidentales, articulando el dialecto y el vocabulario de las flores. Fue un periodo de resplandor. Hoy, los tiempos son más pragmáticos, y la llegada del diseñador portugués Felipe Oliveira Baptista (45) ha sido más reflexiva. Designado LVMH en 2019 como el director artístico de la colección…

Aunque la revista de moda es hoy un medio visual, no estuvo siempre vinculada estrechamente con la fotografía. Los días tempranos de L’Officiel estuvieron marcados en su mayor parte por palabras: una prosa florida describía las colecciones acompañadas por bocetos técnicos; extensas oraciones llenas de jerga legal debatían eventos, y novedades de la industria. Pasaron varios años desde su creación hasta que la publicación desarrolló un lenguaje visual propio, en parte gracias a Dora Kallmus, más conocida como Madame d’Ora. Así como la revista de moda comenzó como algo técnico, la fotografía de moda evolucionó de manera similar. La fotografía temprana era rígida, sobria; solo se esperaba que capturase la imagen a retratar, sin espacio para la creatividad. No obstante, a medida que la escena artística iba floreciendo a comienzos…

Justo en la esquina de las calles Huérfanos y San Martín, en pleno centro cívico de Santiago, está emplazado el Palacio Pereira, construcción que en algún momento vivió años de gloria como residencia de aristócratas, pero que pasó la última parte del siglo XX en el olvido y al borde del derrumbe tras ser maltratada por el terremoto de 1985. Pudo haber corrido la misma suerte que cientos de palacetes que adornaban las manzanas de la capital, que fueron demolidos para construir torres de departamentos u oficinas, pero en 2011 fue rescatada por el Estado tras una gestión conjunta entre la ex Dibam (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos) y el equipo de Legado Bicentenario de Presidencia. Tras casi una década de trabajos de restauración, hoy el edificio está listo…