Innholdsfortegnelse for No. 25 i L'Officiel Art

Même s’il est de bon ton de régulièrement le mésestimer, il faut croire que ce printemps-là était bel et bien révolutionnaire. La preuve ? Ce printemps-là a aujourd’hui cinquante ans et toutes ses dents pour venir mordre un siècle que l’on dit nouveau. C’est donc au joli prétexte, mais sans jamais démentir les nostalgies, que L’Officiel Art questionne aujourd’hui l’idée de révolution. Quant à savoir, au passage, ce que l’art très actuel et très contemporain doit à 68, il faudrait peut-être glisser ce génie du slogan. Soudain en quelques mots “dazibaesques”, hérités de Dada et du surréalisme, le discours mutait dans l’esthétique. Et vice. Et versa. Un demi-siècle plus tard, il n’est qu’à vagabonder, de galerie en biennale, pour sentir ce que la création contemporaine doit à cette prose combat. Un…

L’OFFICIEL ART : Vous intervenez sur plusieurs volets : membre du jury du prix Bic, commissaire de l’exposition, et acteur de la réorganisation de cette collection qui compte aujourd’hui 250 œuvres. HERVE MIKAELOFF : J’ai commencé à travailler avec l’entreprise Bic et Bruno Bich il y a trois ans. La collection a été constituée depuis les années 1990 par la famille et par l’entreprise, afin d’avoir de rassembler des œuvres en relation avec Bic et ses créations, puis, pour répondre aux sollicitations d’artistes de plus en plus nombreuses, pour produire ou coproduire des projets. Bic a donc souhaité cadrer cette collection, et m’a sollicité pour les aider à la fois dans la recherche d’artistes et l’acquisition d’œuvres. La Collection est très hétéroclite, elle reflète à la fois l’époque des débuts…

En 1899, alors qu’il parcourt un territoire qui correspond à la Syrie actuelle, puis la région mésopotamienne de l’Empire ottoman, l’orientaliste et diplomate allemand Max von Oppenheim découvre Tell Halaf, un site archéologique néolithique dont l’emplacement lui a été révélé par des villageois. En 1911, encouragé par l’archéologue Ernst Herzfeld et financé par son père Albert, Oppenheim retourne à Tell Halaf avec cinq archéologues et met au jour les ruines de la ville de Guzana, des sculptures monumentales, des tombes et des céramiques néolithiques. De retour en Allemagne en 1913, Oppenheim y sera retenu malgré lui par la Première Guerre mondiale. A la fin de la guerre est fondée la Société des nations, qui institue un mandat français sur la Syrie. Oppenheim retourne à Tell Halaf en 1927 ; il partage ses…

... Il y a beaucoup à dire sur le parcours de l’artiste. Elle s’est d’abord intéressée à la création, par le biais de la mode, en étudiant dans les années 1990 au Central St Martins College de Londres, puis en créant son propre label avec Alexander Faridi. Bien qu’elle soit aujourd’hui encore très proche d’un créateur comme Lutz Huelle, elle a décidé il y a une dizaine d’années de se consacrer totalement à l’art. Marquée par ses diverses expériences, l’œuvre qu’Alexandra Bircken poursuit aujourd’hui est très liée à l’actualité politique : “Comment peut-on être indifférent aux nouvelles qui nous atteignent tous les jours” ? livre-t-elle dans le récent catalogue paru en 2017 à l’occasion de trois expositions monographiques d’envergure. La rue est l’un des hauts lieux de son inspiration. C’est…

L’OFFICIEL ART : Né en 1954, vous étiez tout juste adolescent à la fin des années 1960. Quels sont vos souvenirs de cette période d’effervescence politique, sociale et culturelle ? MARCELO BRODSKY : L’événement qui m’a le plus marqué est sans aucun doute l’assassinat de Che Guevara en Bolivie en octobre 1967. Le Che était vu comme une véritable incarnation de la révolution dans le monde entier et tout particulièrement en Amérique latine. Toute ma génération a été influencée par son action. Quelques mois plus tard, en mai 1968, la France se soulevait. Les happenings, les hippies, les provos, les jeunes dans les rues commençaient à ébranler nombre des dogmes établis depuis des décennies. La jeunesse voulait faire irruption en politique et exigeait une plus grande participation aux décisions. La culture s’ouvrait au…

D’UN COUP, LE VIDE APRÈS L’IMPULSION, J’AI LÂCHÉ MA PEUR, MES PIEDS ONT ABANDONNÉ LEURS PRISES DANS UNE LENTEUR EXTRÊME. J’AI LAISSÉ MON CORPS BASCULER, J’AI LAISSÉ MA TÊTE, S’AFFAISSER, ENGRENER MES ÉPAULES TIRER MA COLONNE. CORPS TOURTERELLE, JE ME SUIS LAISSÉ TOMBER MI-PIERRE MI-PLUME, FLÈCHE PROJETÉE, DANS LE NOIR DE LA SARBACANE. C’EST UN GRAND SOUFFLE, Où MON POIDS APPELLE LA VITESSE. VISION DIURNE. IL N’Y A PLUS DE DÉCOR, DANS L’ÉLAN NOIR, LE PAYSAGE BOIS DEVIENT UNE ABSTRACTION FLOUE, UN BALAYAGE DE FEUILLAGE, UN MOMENT DE TORSION Où LA MOINDRE CHOSE PERCEPTIBLE PROVOQUE UNE ÉCHAPPÉE D’URINE, SI VITE, SI FORTE. 3 SECONDES AVANT DE TOUCHER TERRE, AVANT DE LAISSER PERLER LES LARMES, 3 SECONDES AVANT L’IMPACT, DE SENTIR MES OS CREUX SE BRISER UN-À-UN. CORPS DE CRISTAL, TÊTE…

L’OFFICIEL ART : Les liens de la Maison Fendi avec l’art sont inscrits de longue date à travers les inspirations des collections puisées auprès des artistes de son temps, mais depuis l’installation des bureaux de la griffe dans le Palazzo della Civiltà Italiana, on observe une accélération. Expositions d’ampleur librement ouvertes au public et, dans le prolongement de celle consacrée à Giuseppe Penone, le don à la ville de Rome d’une œuvre de l’artiste installée sur la voie publique... Quel a été le moteur de votre attention redoublée pour l’art ? PIETRO BECCARI : Au-delà de l’art stricto sensu, nous portons un regard sur la création, dont le design et le cinéma. Aujourd’hui, une maison de luxe ne doit pas – à mon sens – s’intéresser uniquement à la mode…

Martin Margiela, the mysterious creator, the most secret and inaccessible man in the history of fashion, proves that absentees are not always wrong! There are neither dictates nor dogmatism in the universe of this destroyer of conventions, which made his invisibility, and thus his anonymity, his signature—but whose presence, immaterial though it may be, manifests itself in the atmosphere of fashion with force. A decade after the announcement, in October 2008, of his departure from the house which he founded in 1988 and which still bears his name (owned by Renzo Rosso’s OTB Group since 2002, the brand was entrusted in 2014 to John Galliano), the creative heritage of the Flemish master has never been so influential. Did the invisible man disappear from the radars? On the contrary. Cited, by…

L’OFFICIEL ART : Art Cologne (1967) est une foire pionnière, dans le sillage de laquelle sera fondé Art Basel : comment se positionne-t-elle aujourd’hui, au regard de la multiplication de grandes foires internationales ? Quelle est, à vos yeux, son identité ? DAVID HUG : A bien des égards, Art Cologne a su rester fidèle à elle-même, en ne cessant jamais de refléter l’activité du marché de l’art allemand et mondial dans une perspective allemande. Depuis mon arrivée, mon rôle a d’emblée consisté à ajuster cet angle aussi finement que possible, en veillant à préserver la pertinence d’Art Cologne et en suivant de nouvelles pistes tout en restant attentif aux intentions premières des fondateurs, Rudolf Zwirner et Hein Stünke. A la direction de la Foire depuis 2008, vous avez initié…

Après différentes présentations partielles et ciblées de la collection, articulées autour des quatre lignes “sensibles’’ qui l’organisent et d’autre part, liées à une scène spécifique, la Fondation Louis Vuitton présente une exposition autour d’une thématique précise, conçue à partir d’un choix d’œuvres modernes et contemporaines de la Collection, pour l’essentiel jamais montrées. “Au diapason du monde” associe des pièces de toutes générations, tous supports et horizons géographiques. En avant-première de l’ouverture, Suzanne Pagé, directrice artistique de la Fondation et commissaire général de l’exposition, a accordé à L’Officiel Art une visite commentée du parcours. Sur le fil directeur de l’exposition Je l’ai intitulée “Au diapason du monde”, pour la double acception du mot renfermant une connotation musicale. C’est un choix qui renvoie au questionnement de la place de l’Homme dans l’univers…

STURTEVANT, “VICE VERSA”, DU 23 FÉVRIER AU 29 MARS, GALERIE THADDAEUS ROPAC, LONDRES, 37 DOVER STREET, W1S 4NJ LONDRES, Dès ses débuts, Elaine Sturtevant s’est définie en tant que “Sturtevant”, sans plus, comme une marque mais surtout comme elle, affranchie des logiques de genre. Ses expositions ont toujours été des œuvres d’art totales, si bien qu’il semblait pour beaucoup difficile d’avoir une idée globale de sa pratique. A la fin de sa vie, l’artiste américaine travaillait par exemple à la réalisation d’un opéra, la suite de Spinoza à Las Vegas (2008), sa transposition du rationalisme du philosophe allemand dans la ville américaine de l’excès, interprétée à la Tate Modern. A Londres, un ensemble représentatif de son art (une soixantaine de peintures, installations, photographies et vidéos provenant de ses archives personnelles…

Gilles Deleuze envisageait Mai-68 comme une explosion de réalité, moment charnière à partir duquel bon nombre de dogmes jusqu’alors intangibles n’allaient plus de soi. Dès lors, plus question de somnoler sur un nuage d’évidences. Ricochet : mai 2018, il faut “laisser Mai-68 là où il est” selon Kader Attia. Une injonction en forme d’invitation à briser toute tentation de mythe, nostalgie ou fétichisme. Inscrire l’esprit de 68 dans la contemporanéité, c’est le parti pris de L’Officiel Art, qui fort de son regard singulier, est allé à la rencontre d’artistes et de penseurs de toutes générations partageant la même ardeur à transformer le monde d’aujourd’hui.…

Sur le rôle de l’artiste Il me semble que nous sommes peu à avoir véritablement entrepris la nécessité de l’action, endossé une seconde peau qui tend à appliquer dans le réel nos convictions, nos idées, nos désirs de réparation, d’information. Cette nécessité de l’action ne passe pas forcément par une forme plastique. Ainsi, nous avons récemment tenu un colloque à La Colonie sur la prostitution coloniale. Ce rapport à la connaissance n’est pas plastique ni universitaire : il relève de critères sensibles, émotionnels, mais l’on ne veut pas traduire cela sur un mode esthétique et formel, car on pense que c’est insuffisant, voire inapproprié. J’ai consacré un travail à la représentation sur les cartes postales de femmes d’Afrique du Nord : ces femmes dénudées – souvent de très jeunes filles…

JONATHAN POUTHIER : Pour Alain Jouffroy, l’exposition de peinture la plus importante de l’année 1968 se résumait aux pages d’un catalogue que vous avez co-signé avec Serge Bard. Cette tentative d’abolir l’art, chère au critique, semblait alors trouver une mise en application radicale. Peu de temps après, vous avez fait de cette exposition un film : Fun and Games for Everyone. Ce projet semble un excellent point de départ pour revenir sur votre trajectoire d’artiste au tournant de mai 1968. OLIVIER MOSSET : Cette histoire a commencé avec Sylvina Boissonnas que j’ai rencontrée au moment où je travaillais pour Niki de Saint Phalle et Tinguely. Elle avait de l’argent et le désir de soutenir les artistes. Après avoir partagé avec elle mon idée de produire un catalogue sans avoir rien…

Originaire du quartier de Harlem, à New York, Tschabalala Self (1990) déconstruit et recompose le corps de la femme noire en se jouant des stéréotypes, notamment sexuels, dont il est affligé. A travers ses subtiles combinaisons de peinture, de textiles et de matériaux recyclés qui constituent sa signature formelle, elle célèbre un quotidien où le corps devient inéluctablement objet politisé. Dans l’une de ses dernières séries, Tschabalala Self dépeint les personnages peuplant les bodegas de Harlem, ces épiceries du coin, véritables microcosmes emblèmes des diasporas noire et latino à New York. Elle livre à L’Officiel Art un texte inédit. “Mon projet de bodega est extrêmement personnel, puisque c’est la première fois que j’explore les possibilités et les limites d’un ancrage dans la vie réelle. En tant que peintre, je me…

From the outset, Elaine Sturtevant defined herself as “Sturtevant”, nothing more, like a brand but above all like her, freed from the logic of gender. Her exhibitions have always been total works of art, to such an extent that it seemed difficult for many people to have a general idea of her practice. At the end of her life, the American artist was working, for example, on the production of an opera—the sequel to Spinoza in Las Vegas (2008), her transposition of the German philosopher’s rationalism in the American city of excessperformed at the Tate Modern. In London, a representative body of her art (around sixty paintings, installations, photographs and videos from her personal archives and from private collections) is the subject of a historical presentation at Galerie Thaddaeus Ropac,…

Jamais le monde n’a tant eu besoin des artistes. Leurs idées radicales, leur vision, leur perspective sur notre société nous sont indispensables. Je fais remonter l’origine de cette idée à l’artiste britannique John Latham, grand provocateur, qui a consacré toute son existence à l’élaboration d’une vision du monde capable d’unifier la science et les humanités. A ses yeux, le monde ne pouvait être transformé que par des personnes ayant la capacité (et le désir) de percevoir le réel de manière intuitive et holistique. Or, selon Latham, l’artiste est l’individu le mieux équipé pour ce faire. C’est à cette fin qu’il a cofondé l’Artist Placement Group (APG) (1966-1989) avec Barbara Steveni, Jeffrey Shaw, David Hall, Anna Ridley et Barry Flanagan, groupe qui se donnait pour mission d’étendre l’emprise de l’art et…

On the role of the artist It seems to me that we are few to have really understood the necessity of action, to have started to wear a second skin which tends to apply to reality our convictions, our ideas, our desires for reparation and for information. This necessity of action does not necessarily involve a plastic form. We recently held a colloquium at La Colonie for instance on colonial prostitution. This relationship to knowledge is neither plastic nor academic: it is sensitive, emotional, but we do not want to translate it in an aesthetic and formal way, because we think it is insufficient or even inappropriate. I devoted work to the representation of women in North Africa on postcards: these naked women – sometimes very young girls – were…

Faire confiance à la jeunesse Depuis que j’ai quitté Recens, la culture de la jeunesse continue à imprégner mes activités. Quand j’étais rédactrice en chef de ce magazine, j’ai travaillé avec plus de 500 jeunes, que j’ai rencontrés sur Internet et dont nous avons fait entendre la voix bien au-delà de leur écran, pour la faire résonner dans le débat culturel international. Ensemble, nous avons encouragé avec enthousiasme de nouveaux élans, de nouvelles influences, de nouveaux discours. Nous avons célébré une culture “jeune” produite par les jeunes et brisé les tabous liés à l’âge. Je me sens privilégiée d’avoir pu travailler avec tous ces jeunes gens talentueux, et j’en ai fait un film, “Youth Mode” ; c’est un prolongement de la vision de Recens Paper qui vise à promouvoir, à…

JONATHAN POUTHIER: For Alain Jouffroy, the most important painting exhibition of the year 1968 was the pages of a catalog that you co-signed with Serge Bard. This attempt, so dear to the critic, to abolish art, seemed to find at that time a radical application. Not long after, you made this exhibition into a film: Fun and Games for Everyone. This project seems like an excellent starting point to return to your artistic career at the turn of May 1968. OLIVIER MOSSET: The story starts with Sylvina Boissonnas whom I met while working for Niki de Saint Phalle and Tinguely. She had money and the desire to support artists. After sharing with her my idea of producing a catalog, without having anything to say, she simply replied “you just have…

“PRENDRE DU RECUL C’EST PRENDRE DE L’ÉLAN. MAIS AU-DELÀ DES VÊTEMENTS, C’EST AUSSI TOUTE L’APPROCHE, OU PLUTÔT LE RECUL, DE MARTIN MARGIELA VIS-À-VIS DU SYSTÈME DE LA MODE QUI FAIT AUJOURD’HUI ÉCHO.” Martin Margiela, le créateur mystère, l’homme le plus secret et inaccessible de l’histoire de la fashion, prouve que les absents n’ont pas toujours tort ! Ni dictons ni diktats dans l’univers de ce pourfendeur de conventions, qui a fait de son invisibilité, et donc de son anonymat, une signature. Mais dont la présence, tout immatérielle soit-elle, se manifeste dans l’atmosphère mode avec force. Une décennie après l’annonce, en octobre 2008, de son départ de la maison qu’il fonda en 1988 et qui porte aujourd’hui encore son nom (propriété du groupe OTB de Renzo Rosso depuis 2002, la marque…