Innholdsfortegnelse for Decembre 2016 i L'Officiel Art

L’OFFICIEL ART : Quel est le sens du logo La Colonie, barré horizontalement ? KADER ATTIA : C’est une forme de déclaration sans détours : on ne m’inclut pas dans la colonie, je raye cette appartenance, je me soustrais à ce diktat, je demeure en dehors. Les problématiques coloniales font partie des sujets sur lesquels je travaille depuis de nombreuses années : or, les faits sont là, on inclut le colonisé ou l’enfant de la colonisation dans l’histoire coloniale. Et c’est tout le problème. Plus largement, et par métaphore, la colonie n’est pas qu’une histoire de colonisation d’un peuple par un autre. La question du genre est extrêmement importante dans la colonisation : l’homme a colonisé la femme depuis la nuit des temps. Aujourd’hui, la colonisation dans les sociétés néo-libérales…

L’OFFICIEL ART : Depuis plusieurs années, Officine Panerai a inscrit et consolidé une action de soutien à destination des initiatives menées par des designers. Les dernières en date étant l’installation confiée à Nendo et le renouvellement du Panerai Design Miami Visionary Award, remis prochainement à Shop Architects. Quelle est, pour Officine Panerai, la définition du design ? ANGELO BONATI : Depuis toujours les montres Panerai se distinguent par leur design, une caractéristique unique qui les rend immédiatement reconnaissables et les différencie entre toutes. Historiquement, ce design fut développé pour améliorer la fonctionnalité et garantir une utilisation optimale dans des conditions difficiles. Grâce à cette identité forte, Panerai est devenue une vraie icône dans le monde de l’horlogerie. Ce n’est pas un hasard si nos montres sont citées dans des ouvrages…

LE ZOO DE GIZA Le Zoo de Giza a mauvaise réputation. Sur la rive gauche du Caire, les lions sont suicidaires et les éléphants émasculés. Cependant, on y trouve des milliers d’enfants parés en papillons, un pont dessiné par Gustave Eiffel, des amoureux en quête d’amour et des singes au sexe indigo. Le plus ancien zoo d’Afrique est le plus grand jardin de la seconde ville d’Afrique; quelques minutes avant la fermeture, un éléphanteau s’y promène librement et tout le monde lui court après. www.gizazoo-eg.com/ LE MUSÉE D’ART MODERNE ÉGYPTIEN Sa création date de 1931, soit seize ans avant l’ouverture du Musée national d’Art moderne à Paris. L’art moderne égyptien est foisonnant et toujours bien vivant, mais l’œil perverti de l’Occidental averti y perdra sûrement son hypothétique latin. Comment comprendrait-il…

Peinture, dessin, sculpture ou encore image numérique sont des médiums parfaitement maîtrisés par Miguel Branco. Puisant dans le vocabulaire animalier, activant les jeux d’échelle, l’artiste natif du Portugal (1963) collecte un faisceau d’images issues de l’histoire de l’art de même que des domaines des médias (photographies de journaux), du cinéma de science-fiction, de la bande-dessinée ou du vivier que constitue Internet. Dans le cadre de sa deuxième exposition à la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, une série de peintures de format réduit scandent les lieux. Organisées autour de trois groupes d’images – les Oiseaux, les Vanités, les Drones – elles mettent en scène Nature, Culture et Technologie. Bernardo Pinto de Almeida évoque ainsi le travail de l’artiste, “Comme s’il utilisait un scalpel, Branco dissèque et découpe différentes représentations de l’histoire de…

JULIEN CECCALDI Originaire de Montréal et travaillant aujourd’hui à New York, Julien Ceccaldi est un jeune artiste d’un talent exceptionnel. Nous avons d’abord découvert ses fanzines autoédités et les vêtements peints à la main qu’il vendait sur son site Internet, puis ses collaborations avec d’autres artistes dans divers lieux. Julien vient de l’illustration et de la bande dessinée, et son travail puise souvent dans les archétypes des mangas et des films d’animation ; il a cependant mis au point un langage très particulier, qui touche aussi bien les amateurs d’art que les lecteurs de bande dessinée. Sa première exposition chez Jenny’s, “King and Slave”, a montré que son langage visuel peut être transposé dans le cadre d’une galerie sans rien perdre de sa force. Le public de Julien s’est élargi…

Choisi afin de représenter Hong Kong à la 57e édition de la Biennale de Venise, l’artiste et compositeur Samson Young s’est fait connaître pour ses recherches sur la géopolitique du son. Comment se réapproprier la dimension sonore d’un conflit armé ? Quel est le son d’une frontière ? La réflexion de Franz Fanon sur l’autorité du langage peut-elle s’étendre à la musique classique ? Telles sont les questions que pose Samson Young à travers une série de projets qui dissèquent la violence contemporaine de notre environnement sonore. Dans la ligné de Wassily Kandinsky et Paul Klee, il débute en 2015 sa série Studies dans laquelle il invente un nouveau système de notation afin de traduire le son produit par la détonation d’armes historiques. Trois ans plus tôt il s’était fait…

Présentée en trois actes, l’un à la Kunsthalle de Bâle, puis au Hamburger Bahnhof (Berlin) et à la Biennale de Montréal, Angst de Anna Imohf est une série de performances ouvertes et polyphoniques s’étalant sur quatre heures. Conçue sur un mode opératique, Angst s’exempte de la question du medium en les mêlant tous : théâtre, musique, danse, peinture, sculpture se côtoient dans la lignée des expérimentations chères à la scène française des années 1990 (DGF, Philippe Parreno, Pierre Huygue, Pierre Joseph). Entre les volutes de fumée blanche se côtoient rapaces, corps-à-corps post-punk, scènes de funambulisme, et drones menaçants. Bruyant, anxiogène et souvent magnétique Angst s’inscrit dans une poursuite d’une exploration toujours plus grande de l’exposition au XXIe siècle comme spectacle total. Si le théâtre du XIXe s’adressait à une audience,…

Loretta Fahrenholz est représentée par les galeries Buchholz (Cologne, Berlin, New York) et Reena Spaulings Fine Art (New York). À VOIR : Loretta Fahrenholz au Stedelijk Museum (Amsterdam) du 10 décembre 2016 au 5 mars 2017.…

Size Matters La Biennale d’architecture de Venise, sous le commissariat du Chilien Alejandro Aravena (lauréat 2016 du Pritzker Prize) est à mes yeux, de très loin, une biennale que beaucoup d’artistes, de commissaires, de critiques et de galeristes devraient aller voir... Comme son intitulé l’évoque, “En direct du front” présente un état des lieux du monde actuel à travers l’architecture. Elle démontre notamment qu’il y a de nombreux architectes militants qui travaillent avec des moyens très modestes, et réalisent des choses formidables dans les bidonvilles partout dans le monde. C’est le cas de plusieurs collectifs d’artistes et d’architectes qui analysent, notamment, l’impact de la ségrégation à travers l’architecture. Cette biennale est passionnante. • Biennale d’architecture de Venise, jusqu’au 27 novembre, http://www.labiennale.org/en/architecture/news/22-02.html On Site Je suis établi à Berlin depuis plusieurs années,…

Size Matters “Nous connaissons tous le travail de Jean Prouvé, que nous avons toujours plaisir à retrouver, mais j’ai apprécié de redécouvrir ici les œuvres de Takis dans le cadre de cette exposition originale. Moment d’autant plus intéressant pour moi de voir à la Patinoire Royale déployé le talent des deux grands noms que sont Prouvé et Takis, que j’ai signé l’architecture d’intérieur du lieu il y a un peu plus d’un an.” • Prouvé/Takis, du 20 avril au 16 juillet, Patinoire Royale Brussels http://www.galeriedowntown.com/takisprouve-patinoire-royale-de-bruxelles/ “L’exposition de Philippe Parreno s’inscrit dans l’immense Turbine Hall dans le cadre de ce bâtiment incroyable pensé par Herzog & De Meuron. Parreno propose une expérience artistique à grande échelle, pluridisciplinaire (arts plastiques, son, lumière, technologie) que j’ai perçue comme une invitation à plonger dans un…

L’OFFICIEL ART : Forte d’un récit né en 1715, la Maison Martell est, très tôt, allée à la découverte de nouveaux territoires hors de France. Profondément ancrée dans la réalité et l’humain charentais, elle essaime une certaine idée de la France et de ses traditions – de la table des privilégiés à celle des milieux musicaux underground. Au regard de ces paramètres d’identification, qu’est-ce qui vous a incitée à créer une Fondation et qu’en attendez-vous ? AXELLE DE BUFFÉVENT : La Maison Martell a toujours été l’ambassadrice de l’art de vivre, le réinventant perpétuellement pour mêler héritage et modernité, excellence et curiosité, ancrage local et influences internationales. Esthète dans l’âme, la Maison est proche du monde de la création, favorisant depuis longtemps des collaborations artistiques et des projets de mécénat…

L’OFFICIEL ART : Votre travail fait essentiellement appel à la technique du collage : quel cheminement vous a mené à ce médium particulier, que vous permet-il d’exprimer ? ÉDOUARD TAUFENBACH : Ces collages sont réalisés à partir de retirages photographiques peints, ils sont inspirés des pratiques de réappropriation de la pellicule dans le found footage, où des métrages trouvés de pellicules lambda sont réutilisés comme médium, en étant peints, rayés, décolorés. Pour cette recherche, j’utilise des photographies vernaculaires familiales (anonymes) que je démultiplie en faisant varier le recadrage, la technique du collage me permet de réaliser un objet, une forme à la fois unie et morcelée. Une construction organique, où chaque image intéresse pour elle-même autant que pour le tout auquel elle contribue. Vos découpes minutieuses adoptent des formes géométriques…

DAVID RAPPENEAU David Rappeneau est né en France, où il travaille toujours. Quand nous avons découvert ses dessins, début 2014, il travaillait dans un style plus “grotesque”, avec des appendices et des fonds tourbillonnants, mais son style n’a cessé d’évoluer depuis – il est toujours plus raffiné, plus transcendant et splendide, plus triste aussi. CHELSEA CULPRIT Nous avons rencontré Chelsea Culprit à Chicago en 2013. Venue assister à l’un de nos premiers vernissages, elle est aussitôt devenue une amie et une conseillère – elle est à la fois artiste et galeriste. L’une des premières œuvres d’elle que nous ayons vue était une collection d’énormes talons aiguille trempés dans un ciment grossier et visqueux. Avant notre départ, Chelsea Culprit nous a offert, en guise de porte-bonheur, une petite bougie rouge en…

Lors du Creative Time Summit organisé à Washington DC autour du thème “Occupy the Future”, Tania Bruguera s’est déclarée candidate aux élections présidentielles cubaines via une vidéo-performance. Faisant suite à la fin de l’embargo américain, ce geste précurseur invitait ses concitoyens à se déclarer candidats lors de la passation de pouvoir de Raul Castro en 2018, et à se projeter dans une hypothétique démocratie. Icône de l’artivisme, Tania Bruguera est devenue célèbre pour ses performances très critiques à l’égard de la dictature cubaine, ce qui lui a valu d’être arrêtée de nombreuses fois. Citons à titre d’exemple Tatlin’s Whisper #6 (Havana Version), installation interdite par les autorités cubaines, dans laquelle un podium et un microphone devaient être installés sur la Plaza de la Revolucion à La Havane afin que n’importe…

Canonisé par la 9e Biennale de Berlin ou encore la dernière Triennale du New Museum, le post-internet art n’a été, malgré son institutionnalisation, que rarement affilié à son antécédent historique, le net art. Un peu trop geek ou pas assez léché, toujours est-il que ce dernier semblait confiné aux musées spécialisés, à l’instar du ZKM à Karlsruhe, lorsqu’il n’était pas tout simplement destiné à l’obsolescence. Inaugurée par Rhizome, la branche digitale du New Museum, l’exposition “Net Art Anthology” s’est attaquée à la sauvegarde et à la réhabilitation des avant-gardes numériques. Des figures pionnières des années 1980 à l’instar d’Eduardo Kac aux wunderkids contemporains des réseaux sociaux, 100 œuvres seront dévoilées sur une durée de deux ans. Le Cyberfeminist Manifesto for the 21st century (1991) du collectif australien VNS Matrix inaugure…

Dernier-né d’une série de concepts-monuments qui tente d’embrasser la condition géologique du vivant, le Chthulucene est la projection d’un récit post-anthropocène et/ou Capitalocène selon l’obédience du lecteur. Un petit récapitulatif s’impose : au cours du XXe siècle le pouvoir de transformation de l’Homme sur la Terre s’est accéléré au point de se substituer aux cycles géologiques naturels. A ce titre, l’année 2016 semble être la bande annonce du dernierdisaster porn de Roland Emmerich avec l’annonce de la disparation de 67% des animaux vertébrés entre 1970 et 2020, et le record de l’année la plus chaude jamais enregistrée. Mais notre ère est toujours le sujet d’âpres débats entre le concept d’Anthropocène défendu par le théoricien Bruno Latour et celui de Capitalocène avancé par des penseurs comme Jason Moore. Le premier postule…

La galerie Air de Paris a décidé de réactiver des personnages de Pierre Joseph. Au départ on discutait de l’exposition “Les Ateliers du Paradis” qu’ils avaient réalisée à l’époque où ils étaient encore installés à Nice. Néanmoins elle était impossible à reconstituer car pour ce projet les artistes habitaient dans la galerie et proposaient de manière totalement improvisée des activités comme regarder la télévision ou avoir une discussion. Air de Paris a donc décidé de réactiver trois pièces de Pierre Joseph crééss à l’origine pour des contextes différents. Le personnage de La lépreuse fut créé pour l’exposition “No Man’s Time” sous le commissariat d’Eric Troncy à la Villa Arson en 1991, Le Policier pour “June” organisée par Purple Prose à la Galerie Thaddaeus Ropac et enfin La sorcière, née dans…

PIERRE-ALEXANDRE MATEOS & CHARLES TEYSSOU Duo de critiques d’art et commissaires nés respectivement en 1989 et 1988, Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou ont fondé le bureau BPMCT à travers lequel ils ont organisé l’exposition personnelle d’Amalia Ulman “Reputation” à la New Galerie, Paris (2016), “The King and The Mockingbird” à Vermilion Sands, Copenhague (2016) ou encore “Playtime” à la fondation 501(c)(3), Los Angeles (2015). L’Officiel Art les a conviés à investir les pages de ce vingtième numéro, qu’ils ont pensé avec l’équipe du magazine. AMALIA ULMAN Née en 1989, Amalia Ulman est une artiste espagnole d’origine argentine vivant à Los Angeles et diplômée en 2011 de la Central Saint Martins de Londres. Elle a participé à plusieurs expositions, notamment “Performing for the Camera” à la Tate Modern, “Electronic Superhighway” à…

L’OFFICIEL ART : De juin à novembre 2003, dans le cadre de la 50 e  édition de la Biennale de Venise (placée sous le commissariat de Francesco Bonami), vous organisiiez, en collaboration avec Molly Nesbit et Rirkrit Tiravanija, un “arrêt” en gare Utopie : quels furent alors les objectifs recherchés et les objectifs atteints de ce projet ? HANS ULRICH OBRIST : Le projet est une sorte de sérendipité, en manière de promenade où une chose mène à l’autre. Comme le dit Philippe Parreno, “la chaîne est belle”... Il y avait ainsi une sorte d’enchaînement magnifique souhaité par Francesco Bonami qui avait choisi d’inviter plusieurs commissaires pour composer une biennale polyphonique, inhabituelle. Modus operandi qui n’est pas sans rappeler la notion d’archipel chère à Edouard Glissant. Molly Nesbit, Rirkrit…

L’OFFICIEL ART : Cet automne, la Fondation Etrillard a inauguré une première exposition à Paris (jusqu’au 18 décembre), consacrée à l’histoire de Florence via des interprétations ou références artistiques, notamment contemporaines : quels sont l’identité et les objectifs de la Fondation que vous avez créée en 2015 ? GILLES ETRILLARD : La Fondation, au travers de l’association française de ses amis, a organisé – avec le soutien du groupe LFPI et de la ville de Florence – l’exposition “Renaissances” qui illustre parfaitement ses objectifs. Anna Morettini, directrice de la Fondation et commissaire de cette manifestation, a construit un parcours artistique et intellectuel de haute tenue autour d’artistes qui, de Massimo Vitali à Patrick Neu en passant par Gerhard Richter ou James Lee Byars, portent un regard d’artistes contemporains sur Florence…

Toute chambre heureuse est heureuse à sa manière. “The Happy Room”, collection imaginée par la designer Cristina Celestino, 36 ans, et réalisée avec Fendi pour Design Miami 2016, est une synthèse cristalline associant la joie pure, la profondeur artistique de Cristina Celestino et la magie de Fendi. Le mobilier “The Happy Room” forme le premier espace VIP itinérant, sorte d’oasis de luxe dans la liturgie cosmopolite du consumérisme. Conçue pour accueillir les clients de Fendi dans le monde entier, cette pièce est un prototype qui sera reproduit, avec de subtiles variations, dans les boutiques soigneusement sélectionnées par Fendi à travers le monde. La marque montre ainsi qu’elle a bien compris un fait essentiel : le client est roi – ou plutôt : la cliente est reine. On l’imagine bien, cette…

Figure décriée, Zaha Hadid est pourtant l’une des plus grands architectes de ces dernières décennies. A l’avant-garde d’un monde au bord de l’implosion, elle a influencé et représente plus que quiconque les affres et dynamiques de l’hypercontemporain. Accélération décadente, bulles spéculatives, esthétique de la liquidité et folies ultra-capitalistes constituent le corpus théorique et formel de cette personnalité du mouvement dé-constructiviste. Associée à ses débuts à l’Office for Metropolitan Architect (Oma), elle concevra par la suite des dizaines d’ouvrages aux lignes aussi organiques qu’extravagantes dont le Dongdaemun Design Plaza (Séoul) serait l’épitomé : un bâtiment en forme de vaisseau spatial échoué à l’image de la dernière vague de mondialisation. Cosmique et polaire, s’affranchissant des lois de la gravité, son travail figure au panthéon de ce qu’on appelle aujourd’hui le mouvement Y2K…

Figure controversée, Adam Curtis est le maestro du film-essai, sous-genre du documentaire dont le panthéon se compose de réalisateurs comme Jean-Luc Godard, Alexander Kluge ou encore Chris Marker. Contre l’orthodoxie du documentaire qui privilégie le temps long de l’analyse et l’anti-spectacle, il place cet exercice à la pointe de l’expérience optique et narrative. Croisement génétique entre Dziga Vertov et YouTube, Adam Curtis construit des dédales où conspirations géopolitiques, utopies cybernétiques et culture pop s’alignent au rythme de sa voix off. Diffusé en octobre 2016 sur internet, HyperNormalisation est un péplum contemporain de 2h40 qui retrace l’origine des plaies qui frappent l’Occident, de Daesh à Donald Trump. Le constat est sans appel : face à la complexité exponentielle du monde, le gouvernement américain a construit une vision simplifiée à l’extrême de…

Choisi afin de représenter Hong Kong à la 57e édition de la Biennale de Venise, l’artiste et compositeur Samson Young s’est fait connaître pour ses recherches sur la géopolitique du son. Comment se réapproprier la dimension sonore d’un conflit armé ? Quel est le son d’une frontière ? La réflexion de Franz Fanon sur l’autorité du langage peut-elle s’étendre à la musique classique ? Telles sont les questions que pose Samson Young à travers une série de projets qui dissèquent la violence contemporaine de notre environnement sonore. Dans la ligné de Wassily Kandinsky et Paul Klee, il débute en 2015 sa série Studies dans laquelle il invente un nouveau système de notation afin de traduire le son produit par la détonation d’armes historiques. Trois ans plus tôt il s’était fait…

Size Matters • “Made in L.A 2016 a, the, though, only” réalisée par deux formidables commissaires (Hamza Walker, auparavant à la Renaissance Society à Chicago, aujourd’hui à la direction du Laxart ; et Aram Moshayedi, conservateur du Hammer Museum de LA) développait une approche très originale via un focus sur Los Angeles. L’exposition présentait nombre d’artistes émergents, mais aussi trois redécouvertes importantes. Tout d’abord Huguette Caland, grande artiste née en 1931 au Liban, qui a vécu longtemps à Paris. Peintre, elle travaille sur les thèmes du corps féminin, mais son œuvre extraordinaire n’a jamais bénéficié, en France, d’une attention suffisante. Cette exposition symbolise donc une forme de protestation contre l’oubli de certains artistes. Ainsi de Kenzi Shiokawa, d’origines japonaise et brésilienne, il vit à Compton, Californie, où il réalise depuis…

On site Etablie à Londres par Michel Morris et James Lingwood au milieu des années 1980, l’association ArtAngel a pour caractéristique d’organiser des expositions dans des lieux inattendus. Le dernier projet du duo s’est tenu dans la prison de Reading, à l’ouest de Londres. Active de 1844 à 2013, elle conserve entre ses murs le souvenir de milliers de détenus, dont Oscar Wilde qui y fut incarcéré en 1895 durant deux ans, en raison de son homosexualité. Pour “habiter” la réalité de l’isolement extrême qu’est la prison, Morris et Lingwwod ont convié des artistes contemporains à investir l’exiguité des cellules. Les œuvres d’Ai Weiwei, de Steve McQueen, Wolfgang Tillmans, Marlene Dumas, Roni Horn et Nan Goldin inscrivaient ainsi des bribes d’humanité dans cet environnement glaçant. Particulièrement éprouvant pour Wilde –…

Size Matters Sous le commissariat de Reem Fadda, la Biennale de Marrakech fut un geste audacieux dans un monde tourmenté. Conçue autour des concepts de décolonisation et de résistance, répartie entre plusieurs sites historiques à travers la ville, elle a surtout présenté des artistes du monde arabo-africain et de sa diaspora. Parmi les installations : une rétrospective, au Palais Bahia des représentants de l’école de Casablanca dans les années 1960-1970 (notamment les compositions abstraites de Mohamed Chabâa), ainsi que les archives et la bibliothèque d’Ahmed Bouanani, réalisateur, écrivain et dessinateur. • 6e Biennale de Marrakech, 24 février-8 mai 2016. Historic La première rétrospective de cette université libre, fondée en 1933 en Caroline du Nord, a offert un fascinant panorama de ce mouvement expérimental et interdisciplinaire qui accueillait arts visuels, artisanat, danse, architecture,…