Innholdsfortegnelse for Septembre 2016 i L'Officiel Art

L’ARTISTE ÉVOQUE AINSI SON PROCESSUS : “Dans le signe mathématique de l’infini, la ligne se croise une fois. Le point du croisement est le présent. Inspiré par ce dernier, le symbole que j’ai imaginé dessine trois cercles, la ligne se croisant en deux endroits. Le cercle central représente la durée. Il se crée une parenthèse au sein de l’infini, qui est la durée de l’existant. Maintenant nous devons mettre ensemble le premier paradis, naturel et le deuxième paradis artificiel, qui ont duré jusqu’à présent pour créer le Troisième Paradis qui est la fusion entre la nature et l’artifice, c’est-à-dire l’art, la science, la technologie. Pour moi, ce signe symbolise la possibilité de se mettre en relation avec la réalité et de la changer.”…

MAJA HOFFMANN Producteur exécutif de Luma Arles et présidente de la Fondation Luma. BERNARD ARNAULT Président de la Fondation Louis Vuitton COLETTE BARBIER Directrice de la Fondation d’entreprise Ricard GUILLAUME HOUZÉ Président de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette FRANCOIS QUINTIN Directeur délégué de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette ANTOINE DE GALBERT Président de La Maison rouge – Fondation Antoine de Galbert LAURENCE MAYNIER Directrice de la Fondation nationale des Arts graphiques et plastiques (FNAGP) JOÃO CARAÇA Directeur de la Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France FRÉDÉRIC ROUZAUD Président de la Fondation Louis Roederer MICHÈLE GUYOT-ROZE Présidente de la Fondation Hippocrène…

Nés à quelques années de distance, ils écrivent, chacun à sa manière, un chapitre créatif de l’Amérique post-Seconde Guerre mondiale, dans le frémissement des révolutions à venir : sociétales, politiques, esthétiques… James Rosenquist (né en 1933) et Lucinda Childs (née en 1940) investissent, à travers des expositions distinctes, les espaces parisiens de la Galerie Thaddaeus Ropac (Marais et Pantin). Mettant à profit une expérience initiale de peintre publicitaire, Rosenquist s’inscrit avec force dans le Pop Art, révélant les excès de la société américaine. 33 œuvres marquantes retracent les moments clés de son œuvre, de 1970 à 2010 (Pantin) complétées d’une sélection de collages (Marais). Sa rencontre avec Merce Cunningham en 1960 propulse la danseuse et chorégraphe Lucinda Childs dans l’univers du mouvement en lien avec les plasticiens, où les créateurs,…

L’OFFICIEL ART : Le soutien de la Maison Longchamp auprès de la création artistique s’inscrit dans le temps, mais il s’agit ici de la première occurrence de mécénat d’une exposition, qu’est-ce qui a motivé votre engagement auprès du Mamo? SOPHIE DELAFONTAINE : Longchamp est historiquement investi dans l’univers de l’art en général. Je connais Ora Ito depuis quelques années, et nous avons eu l’occasion de réaliser les prises de vues pour l’une des campagnes de la Maison avec Alexa Chung sur le toit de la Cité Radieuse, à l’occasion de l’exposition consacrée à Daniel Buren. J’ai alors découvert le lieu et pu apprécier le travail qu’Ora Ito y mène. Je trouve très intéressante la confrontation de ces artistes contemporains avec l’architecture de Le Corbusier. Ora Ito et moi avons évoqué…

L’OFFICIEL ART : Quelles ont été les spécificités et les possibles difficultés de ce projet architecural qui rassemble tous les univers Dior ? PETER MARINO : Le défi, passionant mais particulièrement complexe, a été de rassembler deux édifices totalement différents, aussi bien en termes de matériaux de construction, de distribution de l’espace, que d’esthétique. L’un est XVIIIe siècle, l’autre est moderne. Aussi, il s’est davantage agi d’un projet d’architecture que de décoration. Nous avons donc entièrement vidé les espaces car les niveaux ne correspondaient pas. Pour un architecte, c’est une occasion de proposer des proportions idéales, en l’occurence 3,20 m, soit presque la hauteur classique à la française. Pouvoir disposer de si beaux volumes est un immense privilège, dont les clients et visiteurs peuvent bénéficier, et qui octroie au moment…

L’OFFICIEL ART : Qu’est-ce qui vous a incité à créer en 2014 dans le Var une Fondation d’art contemporain qui aujourd’hui occupe 4 hectares ? BERNAR VENET : Ce désir est très ancien et il est lié au fait que je considère que ces œuvres appartiennent à tous autant qu’à moi, je n’en suis que le passeur... Lorsque Donald Judd a acquis les premiers terrains à Marfa, il me montrait des diapositives et m’expliquait ses intentions. Judd était très critique sur la manière dont les collectionneurs, les galeries, parfois même les musées présentaient et traitaient les œuvres. C’est ce qui l’a amené à créer son lieu où l’architecture et la nature serviraient les œuvres. Le résultat, époustouflant, m’a certainement encouragé pour entreprendre de rénover et développer le Muy. La nature…

Il est l’un de ceux qui ont durablement placé la céramique au rang d’œuvre d’art contemporain, l’exposition “Céramix” – tenue au printemps dernier à La maison rouge et à la Manufacture de Sèvre –, présentait ainsi un large choix de ses sculptures en terre cuite émaillée. Longtemps il n’a pas souhaité disposer d’un atelier, travaillant – notamment –entre les Etats-Unis, la France, sa Belgique natale, aussi, prendre d’assaut l’espace si symbolique du château Pommard et de ses jardins a constitué pour Johan Creten un passionnant exercice de style. “Lorsque Camille Morineau a été conviée par Michael Baum à l’organisation d’un nouveau cycle d’expositions pour le Château de Pommard, elle m’a aimablement sollicité, du fait du lien avec la terre, pas seulement la terre céramique, mais la terre, les racines, la…

    “En architecture, les bâtiments européens de style gothique ou les bâtiments islamiques présentent de nombreuses arcades en accolade. Comme dans la mandorle, j’adore la douceur des courbes de l’accolade qui se rejoignent en pointe. Dans mes tableaux, l’accolade en est venue à représenter tantôt le sein féminin, tantôt l’extrémité d’un pénis. Le téton, ou pointe de l’accolade, est toujours dirigé vers un élément essentiel du tableau, lorsqu’il ne le supporte pas directement.” Dans ses œuvres, Loie Holowell (née en 1983 à Wooland, Californie) développe un lexique où l’abstraction géométrique dissimule à peine les allusions aux organes et énergies sexuels, rappelant ainsi le travail d’artistes telles que Georgia O’Keeffe et Judy Chicago. L’Officiel Art publie une sélection de ces travaux. “Mes tableaux jouent avec les images archétypes du corps et…

 A travers ses sculptures, dessins et collages photographiques, Amalia Pica (née en 1978 à Neuquén, Argentine), cherche à décrypter le désir propre à l’Homme de vouloir être compris. En révélant les failles de nos modes d’interactions, l’artiste souhaite ériger l’art comme vecteur de communication efficace. Elle livre à L’Officiel Art une série de dessins réalisés à l’aide de tampons administratifs. L’artiste les soulage de leur dessein cyclique et répétitif dans une joyeuse libération des formes. Amalia Pica est représentée par les galeries Herald St (Londres), Marc Foxx (Los Angeles), König (Berlin) et Stigter Van Doesburg (Amsterdam). À VOIR Expositions individuelles • Amalia Pica, Kunstverein Freiburg, Fribourg, Allemagne, du 16 septembre au 11 novembre. • Marc Foxx Gallery, Los Angeles, à partir du 12 octobre. Expositions de groupe • Biennale…

A partir du mois d’octobre, la puissance visuelle du travail d’Urs Fischer (né en 1973 à Zurich) investit la totalité des espaces de la Fondation Vincent Van Gogh à Arles. Placé sous le signe de la couleur, ce dialogue constitue un chapitre de plus dans la passionnante relecture de l’œuvre de Van Gogh par des artistes contemporains suscitée par la Fondation. L’Officiel Art s’entretient avec Urs Fischer et Bice Curiger, directrice artistique de la Fondation et commissaire de l’exposition. L’OFFICIEL ART : Stimuler le dialogue entre l’œuvre du maître et l’art contemporain est la mission principale de la Fondation Vincent Van Gogh. Comment l’exposition d’Urs Fischer s’inscrit-elle dans ce cycle initié il y a plus de deux ans et qui a permis de montrer, notamment, Thomas Hirschhorn, Yan Pei-Ming,…

Concrétisation d’un engagement au long cours, inscrit bien au-delà de la seule sphère artistique, la Fondation Luma Arles par son amplitude, la force de son message, son implication auprès des artistes et dans le tissu urbain et régional est appelée à enrichir considérablement le paysage arlésien, et le regard que le monde ne manquera pas de porter sur la cité méridionale, à son ouverture en 2018. Maja Hoffmann, initiatrice du projet, a reçu L’Officiel Art à Arles, en compagnie de Beatrix Ruf (ex-directrice de la Kunsthalle de Zurich, aujourd’hui à la tête du Stedelijk Museum, Amsterdam), Tom Eccles (directeur du Centre d’études curatoriales au Bard College, New York), Liam Gillick (artiste) et Hans Ulrich Obrist (directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres), quatre des cinq membres (avec Philippe Parreno, artiste) du…

Eminemment active dans le paysage artistique parisien, la Fondation d’entreprise Ricard a placé le soutien à la jeune création française au cœur de son travail. Attentive à accompagner l’artiste bien au-delà de l’exposition qu’elle lui consacre dans un espace dévolu également à l’organisation d’échanges entre penseurs et publics, sa démarche s’inscrit solidement dans le temps présent et à venir. L’Officiel Art s’entretient avec sa charismatique directrice, Colette Barbier. L’OFFICIEL ART : Héritière de l’espace Paul Ricard inauguré en 1995 rue Royale, lui-même inscrit dans les actions de mécénat de la maison Ricard depuis sa création en 1932, la Fondation d’entreprise Ricard, créée en 2006, est la concrétisation d’un travail accompli depuis des décennies : où cette volonté de mécénat trouve-t-elle sa source ? COLETTE BARBIER : Paul Ricard, fondateur de…

Forte de ses soixante années d’existence, la Fondation Calouste Gulbenkian est une institution portugaise privée, créée en 1956 par volonté testamentaire de son fondateur dont elle porte le nom. Si son siège se situe à Lisbonne, la délégation française de la Fondation mène de multiples activités dans les domaines de l’éducation, de la science et des arts. Une pluralité de points de vue dont témoigne le Festival de l’incertitude qui débute cet automne. L’Officiel Art a rencontré son directeur, João Caraça. “Outre la conservation et la monstration de la collection, les objectifs de la Fondation intègrent des finalités éducatives, scientifiques, humanitaires et artistiques.” L’OFFICIEL ART : La Fondation Calouste Gulbenkian porte le nom de son créateur, un homme au parcours et à l’envergure internationale exceptionnels dans le domaine des affaires,…

Au printemps 2014, l’inauguration de la Fondation Vincent Van Gogh, à l’instigation de Luc Hoffmann, puis de sa fille Maja Hoffmann en reprise de flambeau, faisait converger tous les regards vers Arles, où le maître hollandais (1853-1890) séjourna quinze mois, produisant près de deux cents toiles. Pourtant, aucune d’elles n’y était conservée. Aussi, restituer à la terre qui a vu la palette du peintre flamboyer de la lumière locale les toiles dispersées dans le monde et, conjointement, analyser le legs esthétique du tumultueux génie auprès des artistes contemporains a été le déclencheur de cet enthousiasmant projet. Ignorées en son temps, ses œuvres figurent aujourd’hui au firmament du marché de l’art. Artiste à la puissante dimension romanesque, Vincent Van Gogh a imprimé un spectre indélébile à Arles. Pourtant, nulle œuvre in…

THANKS TO REGULAR ACTIONS DEDICATED TO VISITORS AND INVITED ARTISTS, THE FONDATION D’ENTREPRISE LOUIS VUITTON, INAUGURATED IN OCTOBER 2014, DREW A NEW MAP OF CONTEMPORARY AND MODERN ART, IN PARIS AND INTERNATIONALLY. BERNARD ARNAULT, PATRON AND PRESIDENT OF THE INSTITUTION, ANSWERS L’OffiCIEL ART’S QUESTIONSHOUZÉ, PRESIDENT, AND FRANçOIS QUINTIN, MANAGING DIRECTOR. L’OFFICIEL ART: Autumn 2016 is marked by the second anniversary of the Fondation Louis Vuitton. But the roots of this project are your almost 25-year commitment to French museums, to educational programmes, to humanitarian actions. What are the stances of the basic identity that set the project in motion? What in the essence of the LVMH Corporation allowed the development of such a project? BERNARD ARNAULT: For Paris, the Fondation Louis Vuitton is a new cultural adventure. It is a…

HIGHLY ACTIVE IN THE PARISIAN ARTISTIC LANDSCAPE, THE FONDATION D’ENTREPRISE RICARD HAS CHOSEN TO FOCUS ITS SUPPORT ON YOUNG FRENCH CREATION. THEY ARE CARED FOR WAY BEYOND THE EXHIBITIONS IN A SPACE ALSO DEDICATED TO ORGANIZING DISCUSSION BETWEEN THINKERS AND AUDIENCES. THE ACTION OF FONDATION D’ENTREPRISE RICARD IS DEEPLY ANCHORED IN THE PRESENT AND THE FUTURE. L’OffiCIEL ART MEETS WITH ITS CHARISMATIC DIRECTOR, COLETTE BARBIER. L’OFFICIEL ART: The Fondation d’entreprise Ricard is the successor of the Paul Ricard space, inaugurated in 1995 on Rue Royale, and part of the sponsorship initiatives of by the Ricard corporation since its creation in 1932. The Foundation, created in 2006, is the fulfilment of years of work: where does this will to carry out sponsorship actions come from? COLETTE BARBIER: Paul Ricard, founder of…

THE LOUIS ROEDERER FOUNDATION IS ATYPICAL ON TWO COUNTS: ITS STYLE AND ITS HUMAN TOUCH. BECAUSE OF ITS DISCRETION, TOO, THAT REflECTS THE CHAMPAGNE HOUSE FOUNDED IN 1776. A FOUNDATION THAT IS DEEPLY BOUND TO ART INSTITUTIONS AND WHOSE PATRONAGE SHOULD SLOWLY STEP INTO THE LIMELIGHT AND GET USED TO BEING TALKED ABOUT. WITH FULL LEGITIMACY. L’OffiCIEL ART MET FRÉDÉRIC ROUZAUD, THE MANAGING DIRECTOR OF LOUIS ROEDERER AND PRESIDENT OF THE FOUNDATION, MICHEL JANNEAU, ASSISTANT MANAGING DIRECTOR AND GENERAL SECRETARY, AND JEAN-BAPTISTE LÉCAILLON, CELLAR MASTER AND ASSISTANT MANAGING DIRECTOR OF LOUIS ROEDERER. It is a world of its own. With the magnitude of a territory where intricacy, precision, boldness play their role. Deeply anchored, but quick to describe an infinity of nuances. Thorough and patient like a watchmaker’s movement. Reading…

FOUNDED 60 YEARS AGO, THE CALOUSTE GULBENKIAN FOUNDATION IS A PORTUGUESE PRIVATE INSTITUTION, CREATED IN 1956 BY BEQUEST IN THE FOUNDER’S WILL. ITS HEADQUARTERS ARE IN LISBON, BUT THE FRENCH BRANCH OF THE FOUNDATION HAS SEVERAL MISSIONS IN THE fiELDS OF EDUCATION, SCIENCE AND ARTS. A PLURALITY OF POINTS OF VIEW SHOWN BY THE UNCERTAINTY FESTIVAL. L’OffiCIAL ART MET ITS DIRECTOR, JOãO CARAçA. L’OFFICIEL ART: The Calouste Gulbenkian Foundation was named after its founder, a man with an exceptional life and international reach in business and an extraordinary collector. How is Calouste Gulbenkian’s vision translated in the Foundation that he wanted to see brought into life after his death? JOÃO CARAÇA: Our founder was indeed a huge visionary. Born in 1869 in Istanbul to an Armenian family, he studied engineering…

THE HIPPOCRÈNE FOUNDATION WAS FOUNDED IN 1992 WITH THE fiRM BELIEF THAT YOUNG PEOPLE ARE THE ACTORS OF THE FUTURE OF EUROPE. ITS PURPOSE IS TO SUPPORT CONCRETE PROJECT MEANT TO BRING YOUNG EUROPEANS CLOSER IN CULTURAL, EDUCATION AND SOCIAL AND HUMANITARIAN AREAS. CARRYING OUT THE VISION AND COMMITMENT OF ITS FOUNDER JEAN GUYOT, WHO IS ALSO ONE OF THE FOUNDING FATHERS OF EUROPE, THE FOUNDATION ORGANISES A CYCLE OF ANNUAL CONTEMPORARY ART EXHIBITIONS AND THE ANNUAL PRIZE FOR EDUCATION FOR EUROPE. WE MET WITH THE PRESIDENT OF THE FOUNDATION, MICHÈLE GUYOT-ROZE. L’OFFICIEL ART: The Hippocrène Foundation is a family-owned foundation that promotes the construction of genuine European citizenship through diverse actions and supports directed to young Europeans. At the core of the Foundation you, Michèle Guyot-Roze, are president of,…

A l’heure des mutations sociétales de fond, et leur cortège d’irréversibles conséquences, nous nous sommes interrogés sur le rôle tenu par l’artiste dans la (re)construction d’un propos distancié. Dans l’élaboration d’une nouvelle société. Dans la faculté à livrer une solide matière à penser adressée non pas au public mais à tous les publics. Pour développer ce travail qui, aujourd’hui, revêt les atours d’une mission, l’artiste requiert un soutien. Force est de constater que le secteur privé a endossé un rôle – devenu essentiel – auprès des artistes et des visiteurs. Toujours attentifs aux nouvelles voix et voies, nous avons ainsi convié à des échanges les acteurs primordiaux du monde de l’art que sont les Fondations, pour mieux décrypter la nature de leur projet. Bien souvent d’ample ambition. Nous concentrant sur…

L’OFFICIEL ART : La retraite que vous aviez annoncée en 2011, à l’âge de 51 ans, se révèle intensément active… qui peut croire qu’un jour Maurizio Cattelan déposera les armes ? MAURIZIO CATTELAN : Un homme sage m’a dit un jour : “si vous voulez que quelque chose affecte votre amour-propre, prenez votre retraite.” Il faut bien évidemment d’abord être lassé, puis prendre sa retraite. Eh bien sachez que je ne serai jamais assez lassé pour décider de rester chez moi, seul et déprimé, à regarder la télé et me sentir inutile. Vous avez, jadis, missionné un ami afin de répondre à votre place à un journaliste, pour être tout à fait sûr que “Maurizio Cattelan Not Afraid of Love” est véritablement votre exposition, pouvez-vous en donner le plus précisément…

L’OFFICIEL ART : Alors que l’intérêt pour l’art brut est croissant – galeries, institutions muséales, foires internationales... –, se tient la 4 e  édition parisienne de l’Outsider Art Fair, à l’aube du 25e anniversaire de l’inauguration de l’événement à New York. Qu’est-ce qui a motivé son exportation à Paris ? BECCA HOFFMANN : Notre désir a été guidé par l’histoire de Jean Dubuffet et le travail minutieux développé par les institutions à Paris, et plus généralement en France, autour de l’art brut. Il nous est ainsi apparu naturel de franchir le pas, pour aller à la rencontre des amateurs et collectionneurs d’art brut à Paris, où nous sommes d’ailleurs l’une des rares foires dédiées uniquement à ce domaine. Quelle définition de l’art brut a présidé à la conception de la…

   “A mon sens, l’artiste peut utiliser tous les matériaux existants. Et même s’ils n’existent pas, il peut les inventer. Mais il peut aussi s’emparer des conditions de la vie sociale et les considérer comme matière artistique.” MP Mettre l’art au service de la société. Michelangelo Pistoletto s’y emploie depuis presque vingt ans à la Cittadellarte qu’il a fondée dans sa ville natale de Biella. Consacrant sa vie entière à son art, ce pape de l’Arte Povera a toujours considéré l’art comme une forme d’activisme jusqu’à élaborer un vocabulaire artistique unique. Pour L’Officiel Art, il évoque avec son galeriste et complice Lorenzo Fiaschi, son engagement, sa pratique, et ses projets récents. BENJAMIN EYMÈRE : L’histoire de Biella (Piémont, Italie) où nous nous trouvons actuellement, a été marquée par une grande…

  Cinéaste et artiste, Wael Shawky (né en 1971 à Alexandrie en Egypte) s’exprime à travers différents médiums notamment photographie, installations et vidéo. Son œuvre convoque et mélange des éléments réels, surréalistes et fantastiques. Le regardeur est donc invité à naviguer entre vérité et mythe dans ce travail hybride qui explore des sujets tels que la politique, la religion ou la culture dans le monde arabe, entre contemporanéité et tradition historique. Finaliste du très prestigieux Prix Hugo Boss cet automne, Wael Shawky a confié à L’Officiel Art une série de dessins en lien avec son tout dernier film, Al Araba Al Madfuna III. À VOIR  Expositions individuelles • “Wael Shawky”, Castello di Rivoli, Turin, Italie, du 3 novembre 2016 au 5 février 2017. • “Wael Shawky: Winner of the first edition of…

 A l’invitation de L’Officiel Art d’investir ses pages, l’artiste Ciprian Muresan (né en 1977 en Roumanie) a souhaité développer un projet en forme de défi : réaliser un dessin et le faire couler en bronze, en documentant les différentes étapes de fabrication. “Je ne suis pas certain de parvenir à mes fins, mais ce qui m’intéresse davantage ici est l’intention et la démarche en vue d’atteindre le résultat escompté. Le dessin lui-même sera perdu lorsque la pièce en bronze sera coulée, le passage du dessin à la sculpture a donc ses limites…” À VOIR Expositions individuelles : • Museo Canonica, Rome, à partir du 25 septembre. • Galerie Hussenot, Paris, à partir du 15 octobre. • Nicodim Gallery, Los Angeles, à partir du 6 décembre. Ciprian Muresan est représenté…

“Ma vision du monde me vient en partie des artistes et des œuvres d’art romain datant de l’Empire Romain, de la Renaissance, du Maniérisme et du Rococo.” A Rome, sur les quais de la Piazza Tevere, entre le Ponte Sisto et le Ponte Mazzini, d’immenses figures élancées sur plus de dix mètres de hauteur retracent sur les parois salies par la patine biologique, les plus grandes victoires et les plus sombres défaites qu’ait connues la Cité éternelle, de l’antiquité à nos jours. L’artiste sud-africain William Kentridge a déployé sur plus de cinq cents mètres de longueur, Triumphs and Laments, frise monumentale à l’initiative de l’organisme culturel de revalorisation du Tibre Tevereterno, dévoilée le 26 avril dernier, lors d’une cérémonie d’ouverture nocturne orchestrée par Kentridge et le compositeur Philip Miller. Résident…

A l’aune d’une action assidue auprès des visiteurs et des artistes conviés entre ses murs, la Fondation d’entreprise Louis Vuitton, inaugurée en octobre 2014, a inscrit une nouvelle cartographie de l’art contemporain et moderne à Paris et à l’international. Bernard Arnault, mécène et président de l’institution, répond à L’Officiel Art. L’OFFICIEL ART : L’automne 2016 marque le deuxième anniversaire de la Fondation Louis Vuitton. Mais l’ancrage de ce projet trouve sa source dans votre engagement, depuis près de 25 ans, auprès des musées de France, dans des programmes éducatifs, des actions humanitaires. Quelles sont les lignes du socle identitaire qui a donné jour à la mise en œuvre du projet de la Fondation ? En d’autres termes, qu’est-ce qui, dans les racines du groupe LVMH, a permis l’épanouissement d’un tel…

Atypique par sa taille, relativement modeste, et la personnalité de son créateur, la Fondation Antoine de Galbert déploie, depuis son ouverture en 2004, une énergique programmation d’expositions portant en creux et en substance de puissants partis pris esthétiques, souvent précurseurs, aux rivages de différentes esthétiques (Berlinde de Bruyckere, Jérôme Zonder, Nicolas Darrot...). L’Officiel Art a rencontré Antoine de Galbert et Hervé Di Rosa, invité, durant cet automne-hiver, à investir de sa propre collection et œuvres personnelles les 1 300 mètres carrés de La maison rouge. L’OFFICIEL ART : Votre engagement personnel et financier au sein de La maison rouge confère à votre Fondation une identité spécifique, renforcée par le fait que vous êtes collectionneur et volontairement éloigné des diktats du marché de l’art, – singularité déjà présente dans la programmation…

Atypique, la Fondation Louis Roederer, créée en 2011, l’est à double titre : par son style et l’engagement humain qui l’anime. Par sa discrétion aussi, à l’image de la Maison de champagne fondée en 1776. Une Fondation solidement ancrée auprès des institutions artistiques, dont le mécénat devrait peu à peu quitter la coulisse pour s’exercer à faire parler de lui. En pleine et entière légitimité. L’Officiel Art a rencontré Frédéric Rouzaud, directeur général de Louis Roederer et président de la Fondation, Michel Janneau, directeur adjoint et secrétaire général, et Jean-Baptiste Lécaillon, chef de cave et directeur adjoint de Louis Roederer.  À LUI SEUL TOUT UN MONDE. Amplitude d’un territoire où se jouent complexité, précision, hardiesse. Si profondément enraciné, mais leste à décrire d’infinies nuances. Empruntant au geste minutieux et patient…

FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN (CRÉÉE EN 1984) Etablie à l’initiative d’Alain-Dominique Perrin – dont l’action permettra la promulgation de la Loi Léotard en 1987 – la pionnière des Fondations a pour objectif de favoriser et diffuser la création contemporaine dans ses différents croisements. À VOIR : • “Le grand orchestre des animaux”, du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017, commissaire : Hervé Chandès. Exposition inspirée par l’œuvre de Bernie Krause, musicien et bioacousticien. Avec : Pierre Bodo, Cai Guo-Qiang, Cornell Lab of Ornithology, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Bernie Krause, JP Mika, Manabu Miyazaki, Moke, Ryuichi Sakamoto, Christian Sardet, Hiroshi Sugimoto, Shiro Takatani, Taller Mauricio Rocha et Gabriela Carrillo, Tara Océans, Cyprien Tokoudagba, United Visual Artists, Agnès Varda, Adriana Varejão. • “Le musée préparé”, du 23 septembre au 23…

A YEAR BEFORE ITS OPENING TO THE PUBLIC IN AUTUMN 2017, THE FONDATION D’ENTREPRISE GALERIES LAFAYETTE SHOWS A MANIFESTOEXHIBITION “JOINING FORCES WITH THE UNKNOWN” THAT DRAWS UP A STATE OF PLAY OF A PROJECT MADE CHALLENGING BY ITS PLACE IN THE SOCIETAL AND CREATIVE AREAS AND BY THE NEW ROLE GIVEN TO THE ARTIST. L’OffiCIEL ART TALKS WITH GUILLAUME HOUZÉ, PRESIDENT, AND FRANçOIS QUINTIN, MANAGING DIRECTOR. L’OFFICIEL ART: Since 2013 and even before its opening in Autumn 2017 at 9, rue du Plâtre in Paris, the Fondation d'entreprise Galeries Lafayette has been committed to creators – visual artists, fashion stylists, designers – to foster the creation of new artwork through Lafayette Anticipation. This idea implies mutual trust and collective intelligences. Where did this purpose originate? GUILLAUME HOUZÉ: The Galeries Lafayette…

RELATIVELY SMALL AND WITH AN UNUSUAL FOUNDER, THE FOUNDATION ANTOINE DE GALBERT HAS SINCE IN OPENING MAINTAINED A DYNAMIC PROGRAMMING OF EXHIBITIONS THAT CARRY – DIRECTLY AND INDIRECTLY – STRONG VISUAL CHOICES, THAT ARE OFTEN PIONEERING AND TANGENTIAL TO VARIOUS AESTHETICS (BERLINDE DE BRUYCKERE, JÉRôME ZONDER, NICOLAS DARROT...). L’OffiCIEL ART MET ANTOINE DE GALBERT AND HERVÉ DI ROSA, WHO HAS BEEN INVITED TO PRESENT HIS OWN WORK AND COLLECTION IN THE 14,000 SQM OF LA MAISON ROUGE DURING THIS FALLWINTER SEASON. L’OFFICIEL ART: Your personal and financial involvement in La maison rouge gives your foundation a specific identity, reinforced by the fact that you are a collector and have deliberately pulled away from the art market trends – this was already a particularity of the programming of your art gallery…

Depuis plusieurs années, Artcurial s’est taillé une fameuse réputation en matière de design. En 2002, elle fondait un département consacré à la discipline – sous les auspices de Fabien Naudan – et affichait régulièrement de beaux palmarès de ventes, dont des records français et internationaux sur les pièces de certains designers. Les raisons de ce succès ? Une connaissance aigüe du design des XXe et XXIe siècles, mais aussi de toute la “littérature” sur le sujet, ouvrages de référence, catalogues d’exposition... ont permis de construire et consolider des liens privilégiés avec les clients-collectionneurs. Dans la mouvance de cette dynamique consistant à proposer des ventes “curatées”, l’objet est mis en scène au cœur d’une exposition thématisée, scénographiée et accompagnée d’un catalogue très documenté. Une mine d’informations appréciées des acheteurs rompus à…

L’OFFICIEL ART : Quelle notion d’“art africain” avez-vous prise en compte dans l’élaboration de la Foire 1:54 ? TOURIA EL GLAOUI : Quand j’ai créé 1:54 en 2013, mon idée était de proposer une plateforme ambitieuse, durable et de grande qualité, à la création venue du continent africain, et aux artistes de la diaspora. Je souhaitais proposer un dispositif évolutif, qui soit en mesure d’ouvrir le monde de l’art contemporain à des scènes artistiques (l’Afrique compte 54 pays), auxquelles il était peu habitué. Parmi les 130 artistes exposés, beaucoup sont nés en Afrique, d’autres s’y sont établis plus tard dans leur vie, certains viennent du Maghreb, d’autres de Madagascar ou d’Afrique du Sud. Le nom de la foire entend illustrer la diversité des 54 pays qui constituent cet immense continent.…

L’OFFICIEL ART : Qu’est-ce qui motive la constance de votre soutien à Art Basel ? OLIVIER AUDEMARS : Si l’on examine l’histoire de l’horlogerie au cours des cinquante ou cent dernières années, elle s’est développée suivant deux axes : la mesure du temps, soit la réalisation de montres de plus en plus précises, et pour un certain nombre de marques dont la nôtre, la recherche de la complexité, reproduite dans un petit volume. Les horlogers ont ainsi tenté de faire en sorte que chacun de ces composants soit aussi précis et beau que possible, même s’il n’est pas visible. A l’arrivée des montres à Quartz dans les années 1970, on peut dire que le premier de ces éléments a été dépassé : la montre objet comme mesure du temps, ne…

L’OFFICIEL ART : Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris abrite une importante collection de toiles de Bernard Buffet, issues du legs Girardin (1953) et de la donation Ida et Maurice Garnier (2012). Comment cette œuvre atypique, célébrée puis délaissée voire méprisée par la critique, s’inscrit-elle au panthéon des artistes du XX e  siècle contemporains de Buffet, et au sein de la collection du musée ? FABRICE HERGOTT : J’ignore si l’œuvre est atypique, mais il est vrai qu’elle est facilement reconnaissable. En 1985, dans son célèbre entretien avec Benjamin Buchloh, Andy Warhol disait qu’il “ne voyait aucune différence entre ça [Buffet] et Giacometti, mais à un certain moment les gens ont décidé que c’était commercial”. Ce reproche qui s’appuyait sur le succès immense et inouï que…

 L’œuvre de Cinthia Marcelle (née en 1974 au Brésil) se déploie à travers une pluralité de médiums, notamment films, photographies et installations. Pour la création de son livre d’artiste en 2014, elle explore également la technique du frottage. Cette série, intitulée The Tempest, développe une narration poétique où la surface devient motif. En effet, les empreintes de feuilles pliées semblent planer au-dessus du papier si bien que le spectateur s’interroge sur la présence ou l’absence de relief. A l’invitation de L’Officiel Art, elle poursuit ce processus créatif : “J’ai imaginé cette série de frottages comme s’il s’agissait d’une feuille volante de L’Officiel Art que l’on aurait pliée : une page sur une page, une page dans une page.” À VOIR Expositions collectives : • SeMA Biennale Mediacity…

  L’œuvre de Kathryn Andrews (née à Mobile, Alabama en 1973) est fréquemment mis en parallèle avec les ready-made de Marcel Duchamp. Ses sculptures et interventions murales sont influencées par les courants du pop art, du minimalisme et du conceptualisme. L’artiste s’approprie l’iconographie du cinéma américain, de la télévision ainsi que des images d’archives, qui constituent la matière première de ses œuvres tridimensionnelles, et tisse ainsi le fil de nouvelles narrations qui invitent le public à repenser le contenu des images en rapport avec son propre corps. Pour L’Officiel Art, elle évoque les tensions qui traversent son travail. “Je m’intéresse à la façon dont les spectateurs perçoivent les œuvres d’art comme des entités statiques et autonomes alors qu’en tant qu’objets physiques elles sont toujours en mouvement, et mises en scènes…

Expérimental Engagé Catalyseur Incubateur Inc(l)assable Déclencheur Philanthrope Indépendant Visionnaire Transmetteur Dans l’écosystème de l’art contemporain, les rouages propres à offrir aux artistes les moyens de production et la visibilité se sont largement déplacés vers le secteur privé. Mais plus encore, la réflexion visant à susciter l’intérêt des publics les plus divers. Ainsi, depuis plusieurs années les Fondations privées travaillent-elles au soutien et à la reconnaissance des créateurs, mais œuvrent également à intégrer l’artiste dans le discours et l’action de la société. Travail accompli avec énergie et générosité, mais dans une relative discrétion. Aussi, nous avons souhaité porter un éclairage sur la qualité et la diversité des initiatives menées par une dizaine d’entre elles, en les examinant de l’intérieur.…

A une année de son ouverture au public, automne 2017, la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette dresse, à travers une exposition-manifeste – “Faisons de l’inconnu un allié” – un état des lieux d’un projet ambitieux par le nouveau rôle assigné à l’artiste et une pleine inscription dans le champ sociétal et créatif. L’Officiel Art s’entretient avec Guillaume Houzé, président, et François Quintin, directeur délégué. L’OFFICIEL ART : Depuis 2013, et avant son ouverture à l’automne 2017 au 9, rue du Plâtre, à Paris, la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, via Lafayette Anticipation, s’est engagée auprès des créateurs – plasticiens, stylistes de mode, designers –, afin de favoriser la création d’œuvres nouvelles. Ce postulat suggère confiance mutuelle et intelligences collectives. Pourquoi une telle volonté est-elle née ? GUILLAUME HOUZÉ : Depuis toujours les…

Peu connue du grand public, la Fondation nationale des Arts graphiques et plastiques (FNAGP), créée en 1976, n’en a pas moins été précurseur. Initiative originale dans le bouillonnement de l’ère Malraux, elle regroupe entre Paris et Nogent-sur-Marne ateliers d’artistes, espaces d’expositions, parc protégé, salons de réception et... maison de retraite. Cet inventaire, digne de celui d’un notaire, a son fil d’Ariane : aider les artistes tout au long de leur carrière, prolongeant même leur œuvre au cas où ils souhaiteraient lui confier leur héritage et survivre dans la génération montante. Energique et piquante, sa toute nouvelle directrice, Laurence Maynier, a reçu L’Officiel Art dans son QG parisien du 11, rue Berryer. L’OFFICIEL ART : La FNAGP loge dans un splendide hôtel particulier en vue, au cœur du VIII e…

 Portée par la conviction que les jeunes sont les acteurs du futur de l’Europe, la Fondation Hipprocrène, créée en 1992, a pour objectif de soutenir la réalisation de projets concrets visant à rapprocher les jeunes Européens dans les domaines de la culture, de l’éducation, social et humanitaire. Poursuivant la vision et l’engagement de son créateur Jean Guyot, l’un des pères fondateurs de l’Europe, la Fondation orchestre notamment un cycle d’expositions annuelles d’art contemporain et la remise d’un prix de l’éducation à l’Europe. Rencontre avec Michèle Guyot-Roze, présidente de la Fondation. “Nous recevons en moyenne 300 projets par an, et nous en sélectionnons entre 40 et 50. La grande majorité d’entre eux est de très bonne qualité mais il faut évidemment faire des choix.” L’OFFICIEL ART : La Fondation Hippocrène est…

THE FOUNDATION LUMA ARLES IS THE REALISATION OF A LONG-TERM COMMITMENT THAT GOES BEYOND THE SOLE ARTISTIC fiELD. THROUGH ITS AMPLITUDE, THE STRENGTH OF ITS MESSAGE AND ITS INVOLVEMENT WITH ARTISTS, LOCALLY AND REGIONALLY, THE FOUNDATION IS MEANT TO ENRICH THE LANDSCAPE IN ARLES AND THE WAY THE WORLD WILL SEE THE CITY AT ITS OPENING IN 2018. MAJA HOffMANN, ORIGINATOR OF THE PROJECT, MET L’OffiCIEL ART IN ARLES, WITH BEATRICE RUF (EX-DIRECTOR OF THE KUNSTHALLE ZURICH, NOW HEAD OF THE STEDELIJK MUSEUM IN AMSTERDAM), TOM ECCLES (DIRECTOR OF THE CCS BARD, NEW YORK), LIAM GILLICK (ARTIST) AND HANS ULRICH OBRIST (ARTISTIC DIRECTOR OF THE SERPENTINE GALLERIES, LONDON), FOUR OF THEfiVE MEMBERS (WITH PHILIPPE PARRENO, ARTIST) OF THE CORE GROUP OF LUMA ARLES. L’OFFICIEL ART: You have been very discreet…

IN SPRING 2014, THE OPENING OF THE VINCENT VAN GOGH FOUNDATION, INSTIGATED BY LUC HOffMANN AND LATER ON BY HIS DAUGHTER MAJA HOffMANN, HAD THE WHOLE WORLD LOOK AT ARLES, WHERE THE DUTCH MASTER (1853-1890) SPENT fiFTEEN MONTHS AND PAINTED ALMOST TWO HUNDRED CANVASES. BUT NONE OF THEM ARE IN ARLES. THAT WAS THE TRIGGER OF THIS AMAZING PROJECT: BRINGING THOSE PAINTINGS, SCATTERED AROUND THE WORLD, BACK TO THE PLACE THAT SAW THE PAINTER’S COLOURS BLAZING WITH LOCAL LIGHT AND, AT THE SAME TIME, ANALYSING THE AESTHETIC LEGACY OF THIS TURBULENT GENIUS WHO INflUENCED CONTEMPORARY ARTISTS. Ignored during his lifetime, his works are now among the most sought after in the art market. Vincent Van Gogh, an artist with a strong romantic dimension, left an indelible mark in Arles. But…

BARELY HEARD OF BY THE GENERAL PUBLIC, THE NATIONAL FOUNDATION FOR GRAPHIC AND PLASTIC ARTS (FNAGP), CREATED IN 1976, NONETHELESS IS A TRAILBLAZER. BORN AS AN ORIGINAL INITIATIVE IN THE EffERVESCENCE OF THE MALRAUX ERA, IT GATHERS ARTIST WORKSHOPS, EXHIBITION SPACES, A PROTECTED PARK, DRAWING ROOMS AND… A RETIREMENT HOME, ALL LOCATED BETWEEN PARIS AND NOGENT-SUR-MARNE. THESE NUMEROUS INSTITUTIONS HAVE A COMMON THREAD: HELPING ARTISTS DURING THEIR WHOLE CAREER, EVEN EXTENDING THEIR WORK IN CASE THEY WOULD LIKE TO ENTRUST THE INSTITUTIONS WITH THEIR LEGACY TO SURVIVE THROUGH THE RISING GENERATION. ENERGETIC AND SHARP, LAURENCE MAYNIER, THE FOUNDATION’S BRAND NEW DIRECTOR, WELCOMED L’OffiCIEL ART IN THEIR PARISIAN HEADQUARTERS, AT 11 RUE BERRYER. L’OFFICIEL ART: The FNAGP is located in a magnificent and well-known townhouse, at the heart of the 8th…