Innholdsfortegnelse for Mars-Avril-Mai 2016 i L'Officiel Art

Le trio décrit ainsi son processus. “Nous avons réalisé pour Daata Editions une courte vidéo sur le harcèlement collectif. C’est en regardant des vidéos sur le sujet que nous sommes tombés sur celles mises en ligne par une certaine Bonnie. Sa démarche tranche avec les autres car ses vidéos présentent des scènes quotidiennes sans lien apparent entre elles, mais qui contiennent toutes des éléments de couleur rouge. L’histoire de Bonnie, matière première de notre film Exit/Entry, montre une lutte permanente contre un ennemi invisible, à l’aide des mêmes armes que celles qu’il emploie – une surveillance de la surveillance, en quelque sorte. Pour L’Officiel Art, nous avons choisi une image extraite de notre film Exit/Entry.” LEO GABIN, UNTITLED, 2015, PEINTURE - LAQUE ET ACRYLIQUE SUR ALUMINIUM, 192 X 135 CM.…

L’OFFICIEL ART : Vous avez organisé une première exposition de Moriyama en 2003, pourquoi renouveler la démarche aujourd’hui et comment décririez-vous la pratique de la couleur – initiée au début des années 2000 – de ce photographe, fortement associé au noir et blanc, qu’il décrit comme “moyen d’expression de [son] monde intérieur ”, quand la couleur “exprime ce [qu’il] rencontre, sans aucun filtre” ? HERVÉ CHANDÈS : Daido Moriyama n’est pas le premier artiste que l’on réinvite. C’est important à préciser, car je ne suis pas certain que l’on soit très nombreux à adopter cette démarche. Exposer un artiste est une bonne raison pour l’exposer à nouveau et développer quelque chose ensemble et construire de façon plus approfondie. C’est l’esprit de suite ou la suite dans les idées. Nous avons…

L’OFFICIEL ART : Vous êtes un précurseur : en 1999 vous ouvrez votre première galerie rue Mazarine, dans ce VI e  arrondissement qui, alors, n’accueillait pas de galeries d’art contemporain. Aujourd’hui à la tête de deux galeries rive gauche, qu’est-ce qui vous a incité à ouvrir un lieu avenue Matignon, plutôt caractérisé par l’omniprésence des galeries d’art ancien et moderne et des maisons de ventes ? KAMEL MENNOUR : C’est un sentiment profond. Depuis deux ou trois ans, je lis beaucoup de biographies de marchands d’art d’après guerre, et je me posais une question simple : pourquoi l’avant-garde, alors si active rive droite, a-t-elle migré dans le Marais principalement ? A ma modeste mesure, et comme je l’avais fait rue Mazarine en 1999, je souhaite participer à replacer la…

L’OFFICIEL ART : Votre travail ausculte la mémoire à double titre : par le sujet même qu’il interroge : Déversoirs d’orages (2009) inventorie des aspects méconnus des égouts de Paris, Ascension au bas de la planche gauche et droite (2013) explore un seul pan d’une image d’accident, Granulations (2013) invite à une visite spectrale… et les techniques utilisées : héliographie, physautotypes... Mémoire et techniques délaissées, donc, pourquoi avez-vous choisi ce terrain d’action - incertain, à divers titres ? DOVE ALLOUCHE : Aussi étrange que cela puisse paraître, je ne me suis jamais intéressé à la technique en tant que telle. L’œuvre n’a de chance d’exister que dans la mesure où elle se fonde sur la nécessité de son…

L’OFFICIEL ART : Hong Kong est, depuis quelques années, un levier très actif dans le domaine de l’art contemporain avec, notamment, l’inauguration d’une nouvelle édition de Art Basel (en 2013), les projets M+ à West Kowloon, l’installation de grandes galeries internationales... et K11, le premier Art Mall développé par le collectionneur Adrian Cheng... au regard de différents paramètres (contexte géographique, culturel...) comment avez-vous abordé ce travail, quelle en est la teneur ? HANS ULRICH OBRIST : En terme d’expérience avec Hong Kong, cela a débuté il y a une vingtaine d’années. Nous avons commencé, Hou Hanru et moi-même, à développer l’exposition “Cities on the move” : à Hong Kong, nous avons exposé plusieurs artistes de la ville et de Chine. De ce fait, dans les années 1990 et 2000, j’ai…

Longo rédige en quelque sorte la chronique d’un avenir dystopique dans lequel, en réalité, nous vivons déjà : un présent impensable dans lequel les “Black lives” ne comptent pas, où les politiciens les plus réactionnaires se servent de la liberté d’expression pour propager la haine. A l’occasion de sa prochaine exposition personnelle, “Luminous Discontent”, à la Galerie Thaddaeus Ropac à Paris en avril, Robert Longo livre à L’Officiel Art une série de dessins qui se fait le reflet d’une actualité mondiale tourmentée. La noirceur de ses réalisations n’a d’égal que l’obscurantisme dans lequel semble parfois plonger les sociétés contemporaines. Passé maître dans la technique du fusain, il applique une grande minutie dans le traitement des détails et des effets de clair-obscur, un hyperréalisme qui n’a rien à envier à la…

 L’OFFICIEL ART : Comment décririezvous le projet Paris Rainbow, que vous avez spécifiquement imaginé et réalisé pour L’Officiel Art ? EDDIE PEAKE : C’est un journal intime sexuel illustré dans lequel un filtre différent a été appliqué à chaque image, de sorte qu’ensemble elles forment un dégradé de couleurs. L’œuvre fait suite à un travail que j’avais réalisé il y a environ six ans, intitulé Rome Rainbow, qui fonctionnait sur le même principe, et que je souhaitais reprendre depuis un moment. C’est d’ailleurs ce qui explique le titre de cette nouvelle œuvre : Paris Rainbow. Vous avez opté pour des gros plans de parties intimes féminines, et pourtant on ne sait pas très bien qui s’exhibe : le sujet ou le spectateur ? Le fait de faire prendre conscience d’eux-mêmes…

L’OFFICIEL ART : A trio is rather unusual in the art world. How do you work collectively? What is the common spirit that guides you? LEO GABIN : We became friends in high-school about 20 years ago. In school our favorite class was a silk-screen course and we copied the same set up at the attic of one of our parents’ houses. Without any goals or expectations we started to make prints on all types of different surfaces. There were no expectations; it was purely based on fun, camaraderie and experiment. We had never done work separately before and evolved together to a specific aesthetic. From the beginning there was no dividing of roles, everybody does everything and this resulted in what it is. We consider the way we work…

Milo Manara a commencé à publier Il gioco (Le Déclic) en 1983. [Le premier tome met en scène une belle femme dépourvue de passion, mariée à un homme riche plus âgé qu’elle. La femme est enlevée par un scientifique qui lui implante dans le cerveau un dispositif radio-commandé qui, lorsqu’il est activé, la rend sexuellement insatiable.] En février 1785 le chimiste français Antoine Lavoisier prononce la célèbre formule : “Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme.” En 1824, un autre chimiste français, Sadi Carnot, établit les lois de la thermodynamique. Leur deuxième principe énonce que tout système isolé tend naturellement à dégénérer en un état de désordre plus grand. En 1974, musée de Lucerne, Suisse : ouverture de “Transformer”, exposition désormais culte de Jean-Christophe Ammann. La…

Guillermo Kuitca est représenté par les galeries Hauser & Wirth (Londres, Zurich) et Sperone Westwater (New York). Etel Adnan est représentée par les galeries Lelong (Paris, New York), White Cube (Londres), Sfeir-Semler (Hamburg, Beyrouth) et Galleria Continua (San Gimignano). Pour toutes les œuvres de ce sujet : Guillermo Kuitca, 32 Seating Plans, 2007, technique mixte sur papier, 42 x 36 cm (chaque). (Collection of The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA. George B. and Jenny R. Mathews Fund, by exchange, 2008). Véritable architecte de la couleur, l’artiste argentin Guillermo Kuitca revisite de ses pinceaux les plans de monuments et de villes célèbres à travers le monde. Etel Adnan, d’origine libanaise, est artiste et poète. A l’invitation de L’Officiel Art, Etel Adnan a sélectionné une œuvre de Guillermo Kuitca représentant l’Opéra de…

LES coLLAGES Et LES InStALLAtIonS SpEctAcULAIrES dE MArk BrAdford (né En 1961 à LoS AnGELES), prEnnEnt vIE à pArtIr d’objEtS dE LA vIE qUotIdIEnnE, d’AffichES, dE chUtES dE tISSUS Et dE pApIErS qUI S’EntrEmêLEnt dAnS dES pAySAGES UrbAInS à LA frontIèrE dE L’AbStrActIon. LES préoccUpAtIonS SocIALES LIéES à LA commUnAUté noIrE, pLUS précISémEnt cELLE dE Son qUArtIEr, AU SUd dE LoS AnGELES, Sont InhérEntES à Son trAvAIL. C’ESt donc nAtUrELLEmEnt qU’IL A fondé, En 2013, LE cEntrE d’Art Art + PrActIcE qUI S’AdrESSE AUx jEUnES dE 16 à 24 AnS, Et fAIt LE pArI dE LA réInSErtIon SocIALE pAr L’Art. L’OfficIEL Art ESt ALLé à LA rEncontrE dE L’ArtIStE dAnS Son AtELIEr. Watts, banlieue sud de Los Angeles, cet été, un dimanche vers midi. En arrivant chez l’artiste Dale Brockman…

Espace de liberté, d’expression, de transmission, les pages de L’Offi ciel Art sont le lieu privilégié d’un dialogue complice avec les créateurs contemporains. Quoi de plus naturel donc, pour ce dix-septième opus, que d’avoir imaginé une véritable “exposition sur papier”, d’avoir fédéré la puissance créatrice des artistes autour d’un axe commun, d’une thématique, pour révéler, s’il le fallait encore, la richesse et la diversité de leurs regards. L’Offi ciel Art qui endosse ainsi le rôle de “curateur”, pris par l’urgent besoin de donner un sens encore plus profond à sa démarche d’arpenteur de son temps. Galvanisés par l’idée que les artistes sont des révélateurs du monde et autant de remparts contre l’obscurantisme, nous les avons interrogés, provoqués autour du concept de dystopie, littéralement contre-utopie. A l’heure où l’espoir d’un monde…

L’OFFICIEL ART : Comment, au fil des années, une multiplicité de moyens d’expression artistique (dessin, sculpture, vidéo, performance) sont-ils venus élargir votre champ d’action ? Au départ d’une œuvre, comment est dicté le moyen d’expression ? JULIAO SARMENTO : Je ne crois pas que les moyens d’expression artistique, ou médiums, élargissent ou conditionnent mon champ d’action. Mon champ d’action est toujours infini. Quand je réfléchis à une nouvelle œuvre, à un nouveau projet, je pense à la meilleure manière d’atteindre mon objectif et de résoudre le problème qui se pose à moi. Et selon le problème, je choisis le médium le mieux adapté à ce que je veux faire. C’est le champ d’action qui va élire le médium et non l’inverse. Si je veux travailler sur le temps ou sur…

L’OFFICIEL ART : Vous êtes architecte d’intérieur, cette appellation recouvre une réalité à dimension variable : face à votre commanditaire, où commence votre intervention et où s’achève-t-elle ? PIERRE YOVANOVITCH : En général, nous travaillons sur les volumes intérieurs, leur agencement, leur ameublement et leur décoration. Mais notre intervention est la plus globale possible en fonction du contexte et du besoin de notre client. Nous pouvons ainsi définir l’architecture du bâtiment et le paysage en collaboration avec d’autres professionnels, et nous poursuivons jusqu’à la commande et l’accrochage d’œuvres d’art. Pour la décoration et la création de pièces de mobilier et de luminaires, je fais très régulièrement appel à des artisans d’art, dont le talent traduit mes dessins et inspirations. Vous êtes issu du monde de la mode, vous avez collaboré…

L’OFFICIEL ART : “We are our choices”, “nous sommes nos choix” : un postulat qu’il n’est pas indifférent de rappeler... comment avez-vous cheminé pour construire votre site autour de figures actuelles de la création ? PIERRE DE MONTESQUIOU : Il y a plusieurs approches. A l’origine, “Nous sommes nos choix” est une phrase extraite de la conférence de Sartre L’existentialisme est un humanisme (1945). Le propos étant de considérer que chacun se définit et se construit par et selon les choix qu’il fait. J’ai trouvé intéressant et significatif que, près de 70 ans plus tard, une personne aussi moderne et visionnaire que Jeff Bezos (dirigeant d’Amazon), ait cité cette phrase en conclusion de son discours aux nouveaux diplômés de Princeton. Cette référence au numérique était aussi importante pour moi, car…

L’OFFICIEL ART : Pourquoi avoir choisi cette période chronologique (1850-1918) pour explorer la production des caricaturistes, quelles en sont les singularités ? RÉJANE BARGIEL : Ces deux dates bornent une partie de l’histoire de l’affiche, de ses débuts à une maturité proche de l’affiche moderne. Si elle est une tribune pour les caricaturistes, elle est aussi un moyen de valoriser leur art, de sortir de la page du journal. Le contexte de compétition économique européenne, doublé d’un contexte socio-politique favorable, cristallise leur visibilité au moment où les affichistes qui ont donné à l’affiche ses lettres de noblesse, tels Jules Chéret, Alphonse Mucha, Toulouse-Lautrec, disparaissent ou se tournent vers d’autres recherches. Quelle était la place des dessinateurs de presse au tournant du XIX e  siècle comparativement aux affichistes, qui sont…

L’OFFICIEL ART : Après Claude Lévêque (2013), Mark Handforth (2014), Matthew Day Jackson et Rashid Johnson (2015), vous exposez Guy Bourdin. Dans les années 1980, il a réalisé de nombreuses séances photo au studio des Acacias, indépendamment de ce lien, pourquoi avoir choisi de montrer son travail ? PAUL-EMMANUEL REIFFERS : D’abord parce qu’il a influencé toute une nouvelle génération de photographes. Ensuite, parce que, plus qu’un photographe, Bourdin est un artiste. Notre objectif, au Studio des Acacias, est de montrer la création contemporaine dans l’acception la plus large du terme, or, aucune grande rétrospective à Paris n’a été consacrée à Bourdin depuis de nombreuses années. Ses photos se situent au-delà de la photo de mode, elles deviennent iconiques, incontournables. Quel propos nouveau cette exposition développe-t-il ? L’exposition propose une…

L’OFFICIEL ART : Votre prédécesseur, Noah Horowitz, avait orchestré un premier toilettage de la foire en supprimant un certain nombre de stands, quel esprit entendez-vous y insuffler ? BENJAMIN GENOCCHIO : L’Armory Show est bien plus qu’une simple foire, c’est une institution, et un élément constitutif de l’histoire de New York, par sa contribution à la vie culturelle. Il est primordial de rappeler ces liens. La foire a été fondée par des artistes et marchands, et elle a grandi au diapason du monde de l’art inscrit dans la ville. Soutenant artistes, marchands et musées, – chaque année, nous orchestrons, par exemple, des levées de fonds pour le Moma avec une grande soirée d’inauguration. Nous passons également commande annuelle à un artiste pour la création d’une œuvre destinée au Moma, le…

L’Officiel Art: Can you introduce us to the project Paris Rainbow that you specially created for L’Officiel Art? Eddie Peake: It is a pictorial sex diary, and each of the images has had a different coloured filter applied to it, so that cumulatively they function as a colour gradient. The work follows on from a piece I made about six years ago called Rome Rainbow, which was made in a similar way, and which I’ve been curious about returning to for a while now, hence the title Paris Rainbow. You have chosen close-up shots of female private parts and yet, it is not so clear who is exhibiting: the subject or the viewer? Is making the audience aware of themselves part of the piece? Yes absolutely, I am always interested…

ERRO A JETÉ SON DÉVOLU SUR LES GRANDES fiGURES DE L’IMAGINAIRE COLLECTIF, DES RÉGIMES TOTALITAIRES, DE L’HISTOIRE DE L’ART EUROPÉENNE ET DU CINÉMA HOLLYWOODIEN, ET LES A JOYEUSEMENT ESTROPIÉES ET MUTILÉES. AUTREFOIS fiÈREMENT DRESSÉES, IMMOBILES DEVANT UN HORIZON QU’ELLES DEVAIENT IMAGINER RADIEUX, SOUS LE REGARD DU SPECTATEUR PRÉTENDU DE LEUR GLOIRE OU DE LEUR TALENT, LEURS PORTRAITS NE LES REPRÉSENTENT PLUS QUE COMME DES CORPS EN MUTATION, à QUI LE PEINTRE A GREffÉ UN DOUBLE MONSTRUEUX POUR MIEUX RÉVÉLER, PEUT-êTRE, LEURS VÉRITÉS CACHÉES. SON VOCABULAIRE POP, EMPRUNTANT AUX COMICS AMÉRICAINS, LES A TRANSFORMÉES EN ASSEMBLAGES ABSURDES DE CHAIR ET D’APPENDICES REPOUSSANTS DANS DES COMPOSITIONS IRONIQUES, AUTANT DE “COLLAGES ANIMÉS”, PROPRES à L’ARTISTE. CRITIQUE INDIRECTE DES MÉDIAS ET DE LEUR DIffUSION DE MASSE, CE CYCLE DE PORTRAITS INTITULÉ MONSTERS A ÉTÉ…

Dan Walsh (né en 1960 aux Etats-Unis) use les multiples possibilités d’une même forme primaire pour élaborer une suite de dessins géométriques, optiques et ordonnancés. De ces volumes qui se propagent en échos, flottant en apesanteur dans l’espace pictural, naît une composition qui nous hypnotise. La logique établie par Dan Walsh participe, par cette profusion de motifs dans son œuvre, à la création d’une sémiotique propre, à partir d’influences plurielles telles que l’Op Art, les circuits électroniques ou les mandalas. Ses œuvres réalisées de manière presque mécanique l’insèrent clairement dans l’héritage des artistes minimalistes, notamment par analogie avec les wall-drawings de Sol LeWitt, dont les exécutions manuelles obéissent à un protocole strict. Pour la section “Curated by” de L’Officiel Art, il déploie à l’infini le tracé de cercles parfaits, colorés…

Discret mais d’une méthodique efficacité. Thierry Raspail est l’homme qui a (r)avivé la flamme artistique dans une ville – longtemps – plus volontiers réputée pour sa bonne chère que sa teneur en lieux dédiés à la création contemporaine. Directeur du Mac Lyon, fondateur de la Biennale, Raspail a choisi d’accueillir, en ce début de printemps, la première rétrospective en France de Yoko Ono, soit une centaine d’œuvres : des poèmes de 1952 aux grandes installations de 2016. Rencontre avec un directeur conceptuel. Quai Charles-de-Gaulle, Lyon. Posé face au Rhône, le vaste bâtiment de brique rouge conçu par Renzo Piano il y a une trentaine d’années s’inscrit dans un ensemble où s’étirent cafés, restaurants, cinéma. L’implantation à cet endroit précis d’un cœur battant pour la culture avait comme ambition d’insuffler une…

Pour sa troisième édition (février 2016), le Dhaka Art Summit (Bangladesh), organisé par la Fondation Samdani, a confirmé son rôle de plateforme majeure pour l’art en Asie du Sud. Tenant du tour de force dans un contexte sécuritaire tendu, l’organisation du festival doit sa vigueur au couple de collectionneurs Nadia et Rajeeb Samdani et à la directrice artistique du sommet Diana Campbell Betancourt. Pour L’Officiel Art, Hans Ulrich Obrist, critique d’art et commissaire d’expositions, revient sur une sélection d’éléments marquants de l’événement. L’ASSEMBLÉE NATIONALE DU BANGLADESH J’avais toujours rêvé de voir ce bâtiment de l’architecte Louis Kahn, américain d’origine estonienne (1901-1974). Comme toutes ses réalisations, cet impressionnant projet porte une attention particulière à la vie communautaire. Il a été conçu après l’indépendance (1971) comme une véritable agora, un lieu public,…

L’OFFICIEL ART : Quelles ont été les circonstances qui ont mené au choix de Huang Yong Ping, quelle est la teneur du projet de Monumenta ? JEAN DE LOISY : Ce choix est issu d’une proposition du président de la RMN, à l’époque Jean-Paul Cluzel, à Aurélie Filippetti, alors Ministre de la Culture. Je pense qu’avoir choisi un artiste d’origine chinoise, qui vit en France depuis 1989, soit après les événements de Tian’anmen, est une assez belle idée. Le travail de Ping est une réflexion sur l’idée même de culture, à partir de laquelle il construit des fables qui ne sont jamais liées à une morale. D’autre part, comme son travail a été très influencé par les grands artistes engagés socialement, tels Joseph Beuys, ou qui remettent en scène et…

L’OFFICIEL ART : Hennessy et vous, c’est presque une longue histoire, puisque vous y collaborez depuis une huitaine d’années. Quelles valeurs partagez-vous avec cette maison ? ARIK LÉVY : Je pense que la première est la valeur humaine. Je me sens très proche d’Hennessy via le prisme des relations qui règnent en interne. De la direction au maître de chais en passant par les différents employés, nous sommes là dans une relation très personnelle, presque émotionnelle. A la manière du sentiment que l’on éprouve lors du premier rendez-vous au sein d’une famille. Une famille, au cœur de laquelle j’aime passer du temps et discuter. Il s’agit d’une façon de travailler qui ne se résume pas à une cascade de consignes, elle est plutôt de l’ordre d’une invitation à la réflexion…

Située dans une charmante allée pavée du 15e arrondissement, et désormais librement ouverte au public, la Villa doit son nom à l’artiste Marie Vassilieff – ex-élève de Matisse – qui y installa son atelier à partir de 1912, et y ouvrit une cantine où se restaurèrent, entre autres, Modigliani, Soutine, Picasso, Léger... Epoque faste, donc, du Montparnasse artistique et international, foyer des avant-gardes française et internationale : un demi-siècle de bouillonnement créatif, dont la Villa témoigne. Point de départ du projet dédié aux arts visuels ? Le Fonds Marc Vaux : un extraordinaire ensemble d’archives conservé au Centre Pompidou, rassemblant la collection de près de 250 000 photographies sur plaques de verre du photographe (1895-1971) qui saisit, à la chambre, les ateliers d’artistes, dont ceux de Montparnasse. Cette mémoire visuelle…

L’OFFICIEL ART : Parmi les différentes manifestations qui ont émaillé la première Biennale des photographes du monde arabe contemporain, Leila Alaoui avait été sollicitée pour l’exposition “Les Marocains”, tenue à la Mep : quels échanges avez-vous eus avec la photographe, quel sens donnait-elle à sa démarche artistique et militante, et dans quelle filiation artistique s’inscrivait-elle ? GABRIEL BAURET : Jean-Luc Monterosso qui avait auparavant exposé Leila Alaoui lors du festival Photomed, dont il assurait la direction artistique, avait suggéré d’intégrer cette série de portraits de Marocains au programme de la Biennale en l’accrochant à la Mep. Ma rencontre avec Leila Alaoui m’avait alors permis de mieux comprendre ce travail qu’elle avait mené sur plusieurs années au sein de ce que l’on pourrait appeler le Maroc profond. Ce n’est pas un…

Avec la série Paris Rainbow, spécialement réalisée pour L’Officiel Art, l’artiste britannique Eddie Peake délaisse un temps la performance mais poursuit son investigation de l’intime avec un arc-en-ciel de l’intime féminin, entre contemplation esthétique et pouvoir de la nudité. L’artiste évoque sa pratique assumée et les réactions qu’elle suscite.…

Isaac Julien est représenté par les galeries Victoria Miro (Londres), Ron Mandos (Amsterdam), Roslyn Oxley (Sydney), Nara Roesler (São Paulo), Metro Pictures (New York) et Helga de Alvear (Madrid). Pour tous les visuels de ce sujet, Ten Thousand Waves (2010) installation composée de 9, écrans, 49 min, couleur 35mm, HD Transfer, 9.2 Surround Sound. Exposée à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au mois d’août, l’installation vidéo de l’artiste britannique Isaac Julien, Ten Thousand Waves, revient sur la disparition tragique de travailleurs clandestins chinois emportés par la mer dans la baie de Morecambe en 2004 au Royaume-Uni. L’artiste se prête dans cette œuvre à une commémoration poétique de cette tragédie à travers le mythe de la déesse Mazu et l’histoire du personnage principal d’un film à succès des années 1930,…

Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. Robert Cuoghi puise sa matière artistique première dans le monde qui nous entoure. Il transforme la réalité, observe ses gênes, en améliore certains, en élimine d’autres. A travers son œuvre, il dresse une réflexion sur l’identité, sur l’hybridation, une réflexion sur l’art aussi. Roberto Cuoghi est un chimiste. Il puise dans la culture populaire comme il puiserait dans l’ADN pour y rechercher ce qui est susceptible de le satisfaire, lui apporter les mutations voulues, lui injecter des stupéfiants. Le résultat est un être hybride et inquiétant, qui mêle une pluralité de références aux dessins animés et aux cartoons. Il les assemble, les manipule, les contorsionne, dans une alchimie qui, étrangement, opère parfaitement, comme si ces personnages avaient été créés…

Un sacré monstre entre à la Monnaie ! A quelques jours de ses 80 ans (le 23 mars), Jannis Kounellis a installé son univers esthétique dans les salons XVIII e  siècle de l’édifice du quai de Conti. Il n’a pas oublié d’appliquer l’habituel modus operandi qui fait frémir plus d’un commissaire d’exposition : dévoiler avec grande parcimonie le projet et les œuvres, donc la scénographie, qui peupleront les 8 000 mètres carrés d’exposition. Une quinzaine de jours avant l’inauguration, en provenance directe de Rome, l’artiste est là, devant nous, dans toute la splendeur de sa longue et profonde connaissance des hommes et du monde. A ses côtés, Chiara Parisi, directrice des programmes culturels de l’institution et, venu saluer l’artiste qu’il représente, Lorenzo Fiaschi, co-fondateur de Galleria Continua. Avec l’aimable…

Invité par L’Officiel Art, le critique d’art et conservateur Michel Gauthier s’interroge sur la pratique et le choix de Saâdane Afif (né en 1970) de collecter inlassablement des ouvrages dans lesquels est reproduit Fountain, l’iconique urinoir de Marcel Duchamp. Outre ses commandes auprès de compositeurs pour traduire ses œuvres en musique, l’artiste français continue ici son travail sur la question de la pluralité des sens et des interprétations d’une œuvre d’art, en véritable héritier des fondateurs de l’art conceptuel. En 2008, Saâdane Afif se lance dans une curieuse entreprise. Collecter des ouvrages de toutes sortes dans lesquels figure une reproduction photographique de Fountain de Marcel Duchamp. Ce qui aurait pu rester le simple hobby d’un artiste qui sait qu’une œuvre n’est jamais toute en elle-même, mais également dans l’ensemble des…