Innholdsfortegnelse for Decembre 2015 - Janvier-Fevrier 2016 i L'Officiel Art

“La photo de couverture montre le poète John Giorno allumant un joint. C’est une image tirée de l’installation vidéo Thanx 4 Nothing qui figure dans mon exposition “I love John Giorno” au Palais de Tokyo. Il s’agit d’une exposition kaléidoscopique sur la vie et l’œuvre du poète américain John Giorno. L’exposition occupe huit salles dans lesquelles passé, présent et avenir s’enroulent les uns dans les autres, un peu comme le font les symboles et les voix dans les rêves. Dans le paysage onirique de l’exposition, le spectateur est invité à parcourir les domaines voisins de l’art et de la poésie, où image et langage se nourrissent mutuellement pour former un flux de conscience emmené par le biographique, le conceptuel, l’émotionnel et le spirituel.” UGO RONDINONE, THANX 4 NOTHING, INSTALLATION VIDÉO…

“Art [ ] Collector, des collectionneurs invitent un artiste”. Le comité de sélection d’“Art [ ] Collector, des collectionneurs invitent un artiste” – réuni depuis 2011 autour d’Evelyne et Jacques Deret –, a choisi Massinissa Selmani comme lauréat 2016. Il est le dixième artiste à bénéficier du programme de soutien, avec une exposition au Patio Art Opéra (septembre 2016) accompagnée d’un catalogue. Né à Alger en 1980, Selmani a été présenté à la 56e Biennale de Venise, où il a reçu une mention spéciale du Jury présidé par le commissaire, Okwui Enwezor. Plusieurs de ses dessins sont exposés dans le cadre de la 13e Biennale de Lyon (Mac Lyon, jusqu’au 3 janvier 2016).…

Beyrouth Aishti Foundation, www.aishti.com Inaugurée fin octobre aux abords de Beyrouth, la Fondation Aishti, créée par Tony Salamé, accueille dans un édifice de 4 000 m2 signé David Adjaye, une première exposition (“New Skin”) sous le commissariat de Massimiliano Gioni, rassemblant une centaine d’œuvres (Etel Adnan, Akram Zaatari, Daniel Buren, Pamela Rosenkranz, Michelangelo Pistoletto...) parmi les quelque 2 000 qu’abrite ce qui constitue une nouvelle force vive artistique et d’art de vivre, de cette région du monde. En effet, elle s’inscrit dans un vaste ensemble de 35 000 m2 comprenant librairie, restaurants, cafés, boutiques de mode.…

“NOUS SOUHAITONS SOLLICITER DES ARTISTES RÉFÉRENCES DE L’ART CONTEMPORAIN, PORTEURS DE DIFFÉRENTS POINTS DE VUE ET USANT DE MULTIPLES MÉDIUMS. SARAH MORRIS ENVISAGE LES PEINTURES ET LES FILMS COMME DEUX VERSANTS DE LA MÊME ENTITÉ : ANALYSER, DÉCRIRE L’ESPACE SOCIAL.” “Sarah Morris, Astros Hawk”, jusqu’au 20 mars 2016, Musée M, L. Vanderkelenstraat 28 3000 Louvain, Belgique. www.mleuven.be L’OFFICIEL ART : Ces trois dernières années le Musée M a, notamment, exposé Ugo Rondinone, Roe Etheridge et Sol LeWitt, aujourd’hui il accueille l’œuvre de Sarah Morris, qu’est-ce qui a guidé votre choix de cette artiste américaine ? EVA WITTOCX : Je pense que les artistes avec lesquels le musée collabore portent l’ambition de donner un aperçu du monde dans lequel nous vivons et dans le même temps de le questionner. Je suis…

Paris Opéra Comique, 1, Place Boieldieu, Paris 2, 01 42 44 45 40, les 13, 14, 27 et 28 février 2016. Fermé pour une remise en beauté et confort, l’Opéra Comique (sous la nouvelle direction d’Olivier Mantei) se rappelle néanmoins au bon souvenir de ses fidèles par une dizaine de moments qui viennent scander l’implacable silence de cette ravissante salle de spectacle qui rourivra en décembre 2016. Pour patienter, donc, une nuit pas ordinaire, puisque peuplée de l’imagination de Christian Boltanski qui propose une installation sur une musique de Franck Krawczyk et des lumières de Jean Kalman. Sorte d’errance poétique et musicale, où le public adopte un nouveau point de vue, puisque en déambulation sur la scène et dans certains espaces, habituellement inaccessibles. A noter également, une campagne de financement…

Standing tall. Yesterday and today. More than ever. John Giorno, 78, son of Italian immigrants to New York City, has spanned decades. Never bowing to convention. A child of the Beat Generation raised on counter-culture in an America (still? forever?) riven by segregation, white supremacy, and the diktats of family values, social conformism and homophobia. Giorno is an apostle of dissent, a pioneer of a genre of poetry: the sound poem. Giorno is a survivor of every possible excess, a unique language duelist. “Whatever happens, it’s part of the trip.” The concision of English, the implacable acuity of the poet’s vision. A fighter whose weapon is his voice and that of hundreds of American and European poets, whose spoken texts he has collected and offered as objects of reflection, support…

En constante tension entre abstraction dominante et éléments figuratifs, exécutées dans un style esthétique à la fois sensible, précis et froid, les sculptures et installations de Magali Reus (1981, La Haye, Pays-Bas, vit et travaille à Londres) semblent être des fenêtres ouvertes sur le monde domestique, créant des décors narratifs énigmatiques et troublants, étrangement habités. Proche à première vue de l’austérité et de la rigueur intellectuelle du minimalisme new-yorkais où les œuvres ne doivent contenir autre chose que du vide, elles désobéissent pourtant aux règles de stabilité propres à ce courant artistique. Les installations de Reus ne sauraient s’en tenir à une stérilité formelle : au lieu de retirer toute les évidences d’humanité de ses pièces, l’artiste y ajoute des imperfections, additionne les éléments, pervertit les régularités pour finalement recréer…

Art & Language are the Rolling Stones of Conceptual Art. This collaborative group of artists began their astonishing and radical work in the late 1960s; today it is Michael Baldwin and Mel Ramsden working in their studio outside Oxford, UK. Their essayistic projects have for many years championed the possibility of recurring but unique ideas. Their works are ontologically insecure and unstable, insisting then that the viewer participate in an unusual way, not as a consumer but as a rewriter, an intruder in the text, as Barthes suggests. Their works do not reward the lazy regard. We discussed this in the studio surrounded by bucolic landscape with sheep grazing outside the studio windows. It was interesting to hear that this subject of art and environment was very much at the…

Collectionneur et producteur de cinéma, le Suédois Staffan Ahrenberg est depuis trois ans aux commandes de la revue Cahiers d’Art, dont 2016 marque le 90 e  anniversaire. Rencontre avec un homme nourri du passé et en projection permanente d’avenir. Un esprit libre, devenu l’heureux détenteur d’une parcelle de légende de l’édition d’art française. 14, rue du Dragon, Paris. La vitrine est sobre mais le nom claque à l’œil. “Cahiers d’Art”. Deux mots pour un condensé d’histoire. A la manière des appellations de villages qui scandent les routes du vignoble bordelais, comme autant de légendes, laissant le visiteur incrédule. Celle-ci est née de la volonté de Christian Zervos, en 1926, en plein avènement du Bauhaus. Jusqu’en 1960, et quasiment seul, il assurera la publication de Cahiers d’Art. Soit 97 numéros,…

Lundi 16 novembre, lundi de bouclage. L’Officiel Art opus n° 16 et une certaine page blanche qui s’impatiente de son édito. Drôle de page que celle de l’édito ! Page vitrine, page ballerine qui s’agite souvent à jouer à la plus maligne. Sauf que, cette fois, pas ! Cette fois, moins ! Lundi 16 novembre, lundi de bouclage. Quarante-huit heures plus tôt, Paris sous les balles, sous les rafales. Un stade, des bars, une ville, des vies martyrisés par l’instinct de mort, le manichéisme, une certaine idée de l’apocalypse. Deux nuits qui soudain se confrontent. L’une noire de haine, obtuse, violente à imposer ses interdits. L’autre encore ivre de ses étoiles, ouverte, libre à partager ce que l’on appelle culture. Lundi 16 novembre, lundi de bouclage. Se dire, désormais, que…

Paris Vente “Urban Art”, 16 février, Artcurial, 7, Rond-Point des Champs-Elysée, Paris 8, www.artcurial. fr Avec des records de vente affriolants, la belle maison Artcurial continue d’étendre son expertise dans de nombreux domaines. Après la récente vente (1er décembre) d’une vingtaine de pièces de mobilier de Pierre Jeanneret, à l’occasion des 50 ans de Chandigarh (qui fait l’objet d’une exposition à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine jusqu’au 29 février), la vente “Urban Art” qui se tiendra le 16 février avec, notamment, des œuvres de JR, devrait faire résonner le marteau dans les hauteurs.…

Bâle/Miami/ Hong Kong www.audemarspiguet.com/en/art Bonne nouvelle ! La maison de haute horlogerie Audemars Piguet annonce le prolongement de son partenariat avec Art Basel. On se souvient des immenses bêtes de plage qu’avec le soutien de la maison du Brassus, Theo Jansen avait, en 2014, posées sur le sable de Miami Beach. 2015 a également marqué le lancement de la Commission d’art Audemars Piguet, destinée à soutenir la création d’œuvres à caractère relevant d’une complexité et d’une précision exceptionnelles. Par ailleurs, au cours de l’édition de Bâle 2015, a été révélée Synchronicity, l’œuvre par l’artiste et compositeur suisse Robin Meier – sélectionné par la commission pour travailler sous la houlette de Marc-Olivier Wahler.…

Dans toute la France En vente dans certains bureaux de Poste, et sur www.laposte.fr/boutique Au nombre de cinq, dans de nombreux bureaux de Poste, c’est le quintette de timbres créés par la styliste agnès b. au profit de la Croix Rouge : acheteurs de beaux timbres, collectionneurs (400 000 ex.) et tout un chacun, à vos guichets ! Chaque bloc de cinq timbres au prix de 5,40 € permettra de recueillir 2 € reversés à la Croix Rouge.…

Biennale des photographes du monde arabe contemporain, jusqu’au 17 janvier (Ima, Mep, Cité des Arts, Mairie du 4e , Photo 12 Galerie, Galerie Binôme, Galerie Basia Embiricos, Graine de Photographe. www.biennalephotomondearabe.com L’OFFICIEL ART : Quels ont été les facteurs de motivation pour la création d’une Biennale consacrée aux photographes du monde arabe contemporain ? GABRIEL BAURET : Récemment, plusieurs festivals et musées ont organisé des expositions sur la photographie dans le monde arabe. Le Houston FotoFest et le musée des Beaux-arts de Boston, mais l’intérêt a grandi aussi en Europe. Il paraissait donc naturel de porter un regard sur cette partie du monde qui suscite, par ailleurs, un intérêt quasi quotidien lié à l’actualité. Mais l’intention n’était pas de montrer des images de violence que l’on voit sans…

L’art de John Stezaker (né en 1948 à Worcester, Grande-Bretagne) explore les capacités visuelles des images photographiques trouvées, notamment des photos de plateau réalisées au milieu du XX e  siècle par des anonymes et destinées à la presse ou à la publicité. La sélection et la manipulation auxquelles il les soumet sous forme de collage ou de film autorisent des juxtapositions et des séquençages qui mettent en lumière les processus du regard autant qu’elles interrogent le spectateur et les images elles-mêmes. A la fois troublants, poétiques, fascinants, romantiques, impénétrables, séduisants et étranges, les réordonnancements et interventions de Stezaker dans le réservoir quasiment infini de l’imagerie de masse associent esthétique, psychologie, théorie culturelle et théorie visuelle. En ceci, son travail n’est rien moins qu’une encyclopédie visuelle de la conscience humaine…

“Dans cette boîte l’énergie se trouve rassemblée, transférée et préservée. Ici, il y a une promesse : avant la naissance, il y avait la renaissance.” Né à Montréal en 1974, David Altmejd vit et travaille à New York. Après avoir étudié les arts visuels à l’Université de Québec (Montréal), il obtient un diplôme de sculpteur en 1998. Fasciné par la biologie et le cinéma fantastique, il déménage à New York et étudie les beaux-arts à l’Université de Columbia. En 2007, il représente le Canada à la 52 e  Biennale de Venise avec son installation monumentale, The Index. En 2014, il crée la plus ambitieuse de toutes ses installations : The Flux and the Puddle, condensé éblouissant des principaux motifs et préoccupations habitant l’imaginaire de l’artiste. Un labyrinthe dans lequel…

Art & Language sont souvent vus comme les Rolling Stones de l’art conceptuel. Ce groupe d’artistes – à l’origine britanniques et américains – a commencé à effectuer un travail radical vers la fin des années 1960. Aujourd’hui, c’est Michael Baldwin et Mel Ramsden qui font le travail Art & Language, dans un atelier de la périphérie d’Oxford, au Royaume-Uni. Les projets qu’ils développent sous forme d’essais défendent depuis de longues années la possibilité d’idées récurrentes mais uniques. Ontologiquement précaires et instables, leurs travaux exigent du spectateur une participation inhabituelle en l’obligeant à être non pas un consommateur mais un rewriter de l’œuvre, faisant de lui, comme dit Barthes, “un intrus dans le texte”. Leurs œuvres restent inaccessibles au regard paresseux. Nous avons évoqué toutes ces questions avec les deux artistes…

L’Officiel Art renouvelle son invitation/carte blanche à un artiste historique ou inscrit en dynamique de la scène émergente. Ainsi, après avoir livré un large portfolio de l’un des fondateurs de l’art conceptuel, l’Américain Lawrence Weiner (n°15), le magazine a sollicité Wilhelm Sasnal (né en Pologne, 1972). Le peintre a mis en scène et en espace une vingtaine d’huiles sur toile rassemblant des portraits de personnalités clairement identifiées et de parfaits inconnus, désormais célèbres. Toujours en mode binôme. Empruntant ses sujets à la propagande communiste du XX e  siècle et au photojournalisme, la réplique de l’image, épurée par le geste de l’artiste jusqu’au strict essentiel, devient presque étrangère à son sens originel. Les détails sont éradiqués, les contrastes accrus : la peinture s’apparente à un rituel de purification esthétique. L’image…

Mondialement reconnu, l’artiste Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) travaille sur l’illusion optique. Après avoir fait disparaître la pointe de l’Obélisque, un monument symbolique de Buenos Aires situé au cœur de la ville, il était à Paris en octobre dernier pour présenter Maison Fond, un bâtiment haussmannien qui semble fondre sous l’effet du réchauffement climatique et posé sur l’esplanade de la gare du Nord. Directeur artistique des deux dernières éditions de Nuit Blanche, José-Manuel Gonçalvès est à la tête du Cent Quatre, centre d’art parisien qu’il a contribué à dynamiser depuis son arrivée en 2010. Tous deux réfléchissent sur le dialogue qui se noue entre une œuvre d’art et un public spontané dans l’espace commun. OÙ EST PASSÉE LA POINTE DE L OBÉLISQUE ? Créé en 1936 pour célébrer les 400…

La force de frappe d’Art Basel et le renouveau immobilier de Miami ont permis l’éclosion de Design Miami, une foire créée en 2005 par le collectionneur et homme d’affaires Craig Robins. Le calendrier des foires qui émaillent l’année à Miami compte à lui seul deux événements internationaux d’amplitude : Art Basel Miami (3-6 décembre) et Design Miami (2-6 décembre) : preuve, s’il en est, que les deux disciplines poursuivent leur dialogue fécond. Chronique d’un succès remporté à la force des neurones et du flair, dans une ville qui a su se “réinventer”. Et se découvre aujourd’hui dans toute sa splendeur créative… Lorsqu’en 1970 Ernst Beyeler, Balz Hilt, Trudi Bruckner, galeristes à Bâle, décident de s’unir pour poser les jalons d’une foire d’art internationale, pouvaient-ils imaginer l’ampleur qu’au fil des années…

UGO RONDINONE Peintures, photographies, installations vidéo constituent la richesse de l’œuvre inclassable d’Ugo Rondinone (né en Suisse, 1964). Les expositions qu’il conçoit le sont toujours à la manière d’une œuvre d’art totale qu’il évoque comme “un paysage onirique destiné à entraîner le spectateur dans une autre réalité”. C’est ainsi qu’il a imaginé son “Ugo Rondinone loves John Giorno”, présentée au Palais de Tokyo. L’Officiel Art a rencontré les deux artistes. JOHN GIORNO Figure majeure de l’underground new-yorkais et de la Beat Generation, John Giorno (né en 1936) a nourri son travail poétique de la méthode du cut up et a composé ses premiers poèmes sonores dès le début des années 1960. Poète parmi les plus influents de sa génération, Giorno n’a cessé d’explorer les moyens d’extraire son œuvre du livre.…

Rome “Una Nuova Roma. L’Eur e il Palazzo della Civiltà Italiana”, Quadrato della Concordia, Roma, Italie, jusqu’au 7 mars 2016. La griffe Fendi a décidé d’unifier et de rassembler toutes ses équipes (plus de 400 personnes) : elle investit les quelque 15 000 m2 du Palazzo della Civiltà Italiana, à Rome, emblème de l’architecture italienne moderne. Le premier étage a été transformé en galerie, qui accueille des expositions sur le thème de la créativité, du design, des arts et de l’artisanat Made in Italy. L’exposition inaugurale montre la “confrontation” créative de plusieurs artistes avec l’EUR, quartier avant-gardiste dans lequel s’inscrit le Palazzo.…

Editions Rizzoli Autre Couture, coffret de trois tomes, ouvrages reliés, 100 €. Autre Couture présente les années de travail consacrées par Olivier Saillard aux performances réalisées de 2012 à 2014, en duo avec Tilda Swinton. The Impossible Wardrobe (2012), Eternity Dress (2013) et Cloakroom - Vestiaire obligatoire (2014) s’interrogaient tout en gestes, silences, attentes et mots choisis sur la présence, l’absence, le sens, la portée du vêtement. Invitant, à distance de la performance, à la poursuite d’un voyage mental. Catalogue, objet de mode, livre d’artiste, un opus à la croisée des genres.…

Paris Monumenta, Grand Palais, 8 mai-18 juin. Monumenta, le rendez-vous fixé par le Grand Palais depuis 2007, a déjà convié sous ses verrières spectaculaires (35 mètres de hauteur, 13 500 m2 ) un aréopage d’artistes : Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren, Ilya et Emilia Kabakov. Le cru 2016, placé sous le commissariat de Jean de Loisy, accueille Huang Yong Ping (né en 1954 en Chine, vit depuis 1989 en France), une figure majeure de l’avant-garde chinoise. Un moment très attendu du calendrier.…

Paris www.revelations-emerige.com Sélectionnée parmi onze artistes, Lucie Picandet (33 ans) remporte la 2e édition de la Bourse Révélations Emerige. Créé par Laurent Dumas, président d’Emerige, le prix est doté de 15 000 € et permet au lauréat de réaliser sa première exposition personnelle dans la Galerie Philippe & Nathalie Vallois (fin 2016) sous le commissariat de Gael Charbau, et de bénéficier d’une aide à la production et du prêt d’un atelier durant un an.…

Présent debout. Hier et maintenant. Plus que jamais. John Giorno, 78 ans, fils de l’immigration italienne établie à New York City, a traversé les décennies. Sans jamais entrer dans le rang. En filiation directe avec la Beat Generation, abreuvé de contre-culture, dans une Amérique alors (encore ? toujours ?) si pleine de ségrégation, de suprématie blanche, de diktats des valeurs familiales, de conformisme social, d’homophobie. Giorno devient héraut contestataire, fondateur d’un genre poétique : le sound poem. Survivant de tous les excès, il est un inclassable ferrailleur de la langue... “Whatever happens, it’s part of the trip”. La concision de l’anglais, l’implacable acuité de la vision du poète. Un combattant par la voix : la sienne, et celle de centaines de poètes américains et européens dont il a rassemblé les…

The art of John Stezaker explores the visual possibilities of found photographic images. In various media from collage to film, his selection and manipulation of photographic images--often anonymously created film stills used for press and publicity purposes in the mid-20th century--enable juxtapositions and sequencing of imagery that examine the processes of seeing and the viewer, as much as the images themselves. Disquieting, poetic, compelling, romantic, inscrutable, glamorous and strange, Stezaker’s interventions and rearrangements of the virtually infinite resource of mass imagery conflate aesthetics, psychology, and cultural and visual theory. As such, his work resembles nothing less than a visual encyclopedia of human consciousness, a lectio divina of semiotics, creating new experiences of looking and seeing, while enabling renewed understanding of artists and thinkers as diverse as Baudelaire, Jung and Warhol.…

FABRICE HERGOTT : To start, a question frequently asked, to which I have never received a satisfactory answer: what does it mean to be a painter today? TAL R: Just one word: real. Let me explain. Everything is under construction, even reality, and there are a lot of people who take a little bit of this and that from history. It provoked in me a romantic dilemma: Can creation come from somewhere deeper than just shopping around in art history? So I started to paint stuff around me. I did paintings of Copenhagen, just simple places where you see the moon reflecting in water. Not because I am interested in being a vintage painter, but because I want to see if this field can be open. You’re not scared of…

Virginia Overton (née en 1971 à Nashville, Tennessee) pratique la sculpture, l’installation et la photographie. Sa capacité à ressentir l’espace, sa grande sensibilité aux spécificités d’un lieu dans ses créations ont inspiré à l’artiste plasticienne Sam Moyer un hommage manuscrit en forme de comparaison avec Max Malini, le grand illusionniste, pour un éloge du prodige spontané et de l’inattendu. L’hiver dernier j’ai attrapé trois rhumes de suite qui ont dégénéré en bronchite pour laquelle on m’a prescrit du sirop antitussif à la codéine, un truc génial. Par un beau soir froid et sombre, écroulée sur le canapé, trop défoncée à la codéine pour pouvoir me connecter à Netflix, j’ai regardé sur PBS tout un documentaire sur Ricky Jay. Mon père adore Ricky Jay. C’est à cause de ce côté sentimentaliste-vaudeville-magicien-charmeur-artisan-show-biz-historien…

Depuis près de trois décennies, André Magnin, commissaire d’expositions, sillonne inlassablement le continent africain. Tombé en arrêt devant la diversité et la richesse de la production artistique congolaise, il propose aujourd’hui à la Fondation Cartier pour l’art contemporain l’exposition “Beauté Congo - 1926-2015 - Congo Kitoko”, un voyage à travers 90 ans d’une histoire de l’art jusqu’à présent méconnue. Pour L’Officiel Art, il revient sur la génèse de l’exposition et analyse la portée de cet événement. L’OFFICIEL ART : L’exposition “Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko” s’inscrit dans une histoire de rencontres, jusqu’ici ponctuelles, entre regards européen et congolais. En 1926 – première borne temporelle de l’exposition – Georges Thiry, fonctionnaire colonial belge, s’inquiétant notamment de la préservation de la décoration des cases peintes au Khatanga, rassembla un ensemble d’œuvres qu’il…