Innholdsfortegnelse for Abril - Mayo 2024 i L'Officiel Argentina

Cortito y al pie: la cultura es el producto de la interacción social. No vamos a elaborar tesis doctorales ni nada por el estilo. Es lo que nos aglutina y construye patrones a través de normas, valores, creencias. Una gigantesca red de contenidos para y por continentes, que se jacta de huir de toda homogeneidad porque su naturaleza es la diversidad. Nuestro ser y nuestra identidad encuentran amparo en la cultura porque es ella la que cataliza, genera, conecta, promueve la participación y es estratégica en el desarrollo social. El proceso de elegir es complejo. Las herramientas de crecimiento deben disponerse para que cualquier persona pueda ejercer su libertad determinando qué quiere leer, escuchar y ver. Luego llega la instancia de dar forma a los puntos de vista. ¿Existe algún…

Virginie Viard, directora creativa de Chanel, abrió el desfile de Alta Costura Primavera-Verano 2024 de la maison en el Grand Ephémère, París, con el cortometraje The button. La actriz Margaret Qualley viajaba en busca del botón que le faltaba a la chaqueta de tweed heredada de su abuela. El set diseñado por el director creativo Dave Free, el cantante Kendrick Lamar y Mike Carson retomó esa narración suspendiendo un botón de dimensión surrealista sobre la pasarela. Margaret fue la primera en salir luciendo un cuello Pierrot, una chaqueta de tweed color crema y una mini bajo otra falda más larga de tul blanco. En el puño, un guiño para los más atentos: faltaba el icónico botón. En la primera parte de la colección teñida de una paleta de blancos y…

“QUISIMOS CAPTURAR LA esencia ABSOLUTA DEL original MEDIANTE UNA fórmula AUN MAS creativa”. — Marie-Laure Cérède Trinity nació en 1924, un ícono de la joyería que simboliza los valores más preciados de Cartier, como la diversidad. Se trata de tres anillos móviles de platino, oro amarillo y oro rosa que forman uno; se deslizan con fluidez, se superponen y se ensamblan. Es imposible clasificarlos de mayor a menor: están unidos de un modo que no admite jerarquías. Así entrelazados representan el amor en todas sus formas: filial, familiar, conyugal, infinito, indefinido, entre amigos. Con Trinity, la maison inauguró un nuevo arte, alejado de la joyería tradicional que privilegiaba las piedras preciosas. Se destaca por la combinación de colores, la sencillez del diseño y su poder emblemático. Lleva además la impronta…

“KOLI PRETENDE SER UNA plataforma LIBRE DE CENSURA, DONDE SE PRIORICE LA interacción interdisciplinaria Y LA SOLIDARIDAD”. Centradas en la inclusión y la visibilidad de comunidades históricamente marginadas, surgen y se consolidan a lo largo de todo el mundo colecciones públicas y privadas cuya misión es promover la equidad y albergar las disidencias de la mano de la indudable capacidad transformadora del arte. La icónica bandera con los colores del arco iris fue creada en los años 70 por el artista estadounidense Gilbert Baker luego de los disturbios de Stonewall, un bar del Greenwich Village en Nueva York donde el colectivo LGBTIQA+ resistió la discriminación policial en 1969. Se ha convertido desde entonces en símbolo de orgullo y activismo para lesbianas, gays, bisexuales, queers y transgénero. La obra bautizada Pride…

A lo largo de nuestro territorio hay talentos que con renovadas intenciones formulan nuevas posibilidades en las maneras de vestir. Sus distintos saberes, oficios y sensibilidades dan cuenta de búsquedas tanto personales como colectivas. Algunos nombres: ANGEL VELAZQUEZ (El Espinillo, Formosa) es un diseñador con formación artística. En su trabajo se puede percibir la atención puesta en su propio entorno, particularmente la flora. Una de sus primeras colecciones tomó como referencia la laguna Oca y exploró con tallos secos de camalote. También desarrolló un proyecto de vestuario con denim reutilizado en torno a la flor del irupé. Dichas exploraciones hoy se sistematizan en su marca homónima que abarca una propuesta urbana con detalles geométricos y mix de texturas. Velázquez diseño de autor propone un vestir práctico con colecciones atemporales y…

Hay algo en el movimiento de Fernanda que expresa su sensibilidad creativa. Viste prendas de formas envolventes y en colores no evidentes. Se expresa con convicción y determinación. Formada en la Escuela de la Joya de Buenos Aires, en 1996 creó Sibilia, su marca de accesorios y objetos. Con ella repasamos sus inicios, investigaciones, metodologías y proyecciones. “Empecé a formarme en 1994. No quería seguir una carrera tradicional, entonces trabajé, gané un dinero y me fui de viaje por América Latina. Estuve con una amiga por México y Guatemala. Esos colores, esos mercados, las playas… ¡me abrieron la cabeza! Además, soy la hija menor de dos arquitectos, ahí está mi educación inicial. Dos años después mi mamá me sugirió que me inscribiera en un concurso sobre nuevos talentos que incluía…

Desde el momento en que las más exquisitas resinas aromáticas agitaron sus sentidos, nuestros lejanos antepasados lo sospecharon: las fragancias debían tener un origen divino. Los egipcios creían que los perfumes emanaban de los huesos y ojos de los dioses. Entre los antiguos griegos, Homero indicó que los aromas agradables habían sido entregados a los hombres por las divinidades del Olimpo, quienes les habrían enseñado cómo hacerlos y usarlos. A la par de las deidades de la muerte y la creación, estaban ellos (y ellas): los dioses fragantes. Nefertem –representado como un joven con una flor de loto azul en la cabeza– dios egipcio de las fragancias, la curación y un calmante del sufrimiento. También estaban Shesmu –dios de los ungüentos, el perfume y el vino– y Bastet, la diosa…

L’EXPO Una marca es su historia viva y eso es lo que acontece desde 1837 con Hermès. Las manos artesanas durante seis generaciones han construido un legado que no es una cuestión de museo, se comparte. Mesas de trabajo en las que marroquinería, tejido, impresión en seda, orfebrería, relojería, joyería y porcelana ejemplifican la excelencia. La caja de herramientas que recibe un profesional a su ingreso es la que lo acompaña en todo su recorrido y con ellas tiene el honor de firmar las piezas. La premisa de oficiar como rito iniciático sustentó la exhibición que tuvo lugar entre el 6 y el 17 de marzo en la Ciudad de México y que gira por el mundo. Demostraciones en vivo de los principales métiers, películas, talleres educativos y un pie…

“El traje de caballero es uno de los símbolos subestimados pero perdurables de la civilización moderna”, escribe Christopher Breward, autor también de The Hidden Consumer (1999), Fashion (2003) y Fashioning London (2004) y Director de National Museums Scotland. Sostiene que artistas y filósofos, a lo largo de casi cuatrocientos años, han señalado a esta prenda como “evidencia de la incesante búsqueda humana de la perfección”. Este libro ilustrado devela la historia del traje desde su concepción estética hasta la influencia que ha ejercido en la cultura moderna y contemporánea, desde su aparición en Europa occidental a finales del siglo XVII hasta nuestros días. Cómo fue su evolución, cómo logró adaptarse y cuáles fueron los distintos significados de este ícono que vistió a personajes tan diversos como monarcas, ejércitos y dandis.…

L’ALLIANCE “LA VERDADERA belleza y vitalidad PROVIENEN DE nutrirnos DE MANERA integral”. A lo largo de cincuenta y cinco años de trabajo, la artista Marina Abramović ha superado los límites del cuerpo físico y ha jugado con las posibilidades de la mente. Esto abarca desde sus primeras y controvertidas performances hasta la actualidad, cuando acaba de lanzar una serie de productos para disfrutar de una longevidad saludable. A principios de la década de los setenta, la serbia nacida en 1946 produjo uno de sus más icónicos eventos de arte con Ritmo 0. En un estudio en Italia, se expuso a sí misma en una habitación junto con una mesa en la que había setenta y dos objetos diferentes como una rosa, un lápiz labial, un bisturí, clavos, miel, vino, cadenas,…

MADE IN ITALY no solo indica la procedencia de un producto. Esta designación alcanzó relevancia a nivel global y puede apreciarse en cada una de las ediciones de la Muestra Internacional de Optica (MIDO), que comenzó en 1970 como una bienal. El éxito que alcanzó en sus primeras ediciones fue clave para su transformación en un acontecimiento de carácter anual. Hoy lidera la conversación y reúne información que se desplegará en el mundo. En el mes de febrero, durante tres intensos días en la Fiera Milano Rho se presentaron 1200 expositores, asistieron más de 40 000 personas (11 % más en relación con 2023) y, según indicó la organización, recibieron visitas de 160 países. Cifras que permiten imaginar el alcance del encuentro. LAS NOVEDADES. Se distribuyeron en ocho secciones, repartidas…

Martina Horak comparte sus experiencias en el mundo del modelaje, destacando la importancia del trabajo duro y la apertura hacia la diversidad en la moda. Desde sus comienzos en el oficio a los catorce años hasta su consagración en las pasarelas internacionales y sus aspiraciones futuras. L’OFFICIEL: ¿Cuál es tu trayectoria en el modelaje? MARINA HORAK: A los catorce años mi agencia actual, Look1 Models, me encontró a través de las redes sociales, mi primer trabajo fue a las pocas semanas con Jazmín Chebar y desde allí mi vida fue una mezcla entre el secundario y el modelaje. A los 18 años decidí dar un salto trabajando en distintas capitales de la moda. En ese momento me empecé a enfocar cien por ciento en mi carrera. Actualmente estoy viajando a…

Hay en su manera de tratar las palabras –aunque pueda parecer contradictorio– mucho de juego y mucho de precisión. De allí también quizá la mezcla de idiomas (español, guaraní, latín) en un escenario que la apasiona (la selva misionera) y en un momento también confuso: el siglo XVII, a días de la consolidación de la Conquista y con los españoles bajando de los barcos a vejar lo que se les pusiera delante con tal de llegar al mítico El Dorado. De los tiempos de esa promesa refulgente data la epopeya de una monja llamada Catalina de Erauso en cuya figura la escritora Gabriela Cabezón Cámara se encarama para hablar de su última novela, Las niñas del naranjel, y de eso que ella llama sus “obsesiones”: el poder, ciertas formas amorosas…

En su libro Loa a la Tierra el filósofo coreano Byung-Chul Han reflexiona sobre el tiempo que dedica a cultivar su propio jardín. Uno de sus párrafos expresa: “La digitalización aumenta el ruido de la comunicación. No solo acaba con el silencio, sino también con lo táctil, con lo material, con los aromas, con los colores fragantes, sobre todo con la gravedad de la tierra. La palabra “humano” viene de humus, tierra. La tierra es nuestro espacio de resonancia, que nos llena de dicha. Cuando abandonamos la tierra nos abandona la dicha”. Clara Billoch se refiere al mismo sentimiento cuando se le pregunta qué busca transmitir a través de sus publicaciones, talleres y conferencias. “Contagiar la alegría de ser jardinero”, responde la paisajista argentina. “Dando clases encontré un lenguaje que…

Toda nuestra existencia se compone de relatos. Palabras hilvanadas que tejen cosmovisiones y determinan, a fin de cuentas, los modos de estar en el mundo. Las mujeres lo sabemos. Hasta hace pocos años, éramos narradas por otros. Respondíamos a mandatos ajenos ocupando los espacios que nos eran predeterminados. Asumíamos los roles sociales adjudicados históricamente a nuestro género. Podríamos decir que eso es historia antigua. Aunque no del todo. Es cierto que buena parte de las viejas descripciones que definían lo que podíamos o no hacer las mujeres, ya son obsoletas y fueron reemplazadas por nuevos modos de nombrarnos a nosotras mismas. Sin embargo, los logros no están garantizados. Conviene, tal vez, estar atentas, seguir conversando, pensando juntas, debatiendo y reflexionando. Pero mejor aún: tener la libertad de poder hacer preguntas.…

HOTEL Es una firma de indumentaria creada en Buenos Aires en 2021. La línea se compone de camisas, suéteres, pantalones, faldas y tops. “Las prendas tienen una capacidad camaleónica: podés usar una camisa para ir a trabajar y luego le desabrochás los hombros, desabotonás el escote y fruncís las jaretas para tener una silueta más sexy”, sostiene su directora creativa Uchi Pedrotti. Los diseños se basan en los tejidos, la sastrería, los nudos, los lazos y las irregularidades. En su producción conviven elementos contrapuestos como lo orgánico y lo geométrico, lo artesanal y lo industrial; lo estructural y lo envolvente. Utiliza textiles nobles como algodón, poplín, lino y gasa como también fibras naturales tejidas artesanalmente. La confección se hace en talleres y cooperativas de distintos puntos del país. Vende a…

L’HERITAGE En Buenos Aires, sin importar la hora, es posible sentarse en un café típico, de esos con masas finas, a tomar un espresso y ver a la gente pasar. De fondo, hay jacarandás que florecen en noviembre y alguna que otra lluvia de abril, obras de teatro, funciones de cine y conciertos en todo momento y en todo lugar, peatones apurados, perros pequeños, casas históricas, monumentos coloniales y un huevo gigante frente a Plaza San Martín, hombres de trajes holgados, mujeres vestidas de negro y, probablemente, algún diseño de Prüne. Es más, cualquiera que haya vivido al menos un día, un par de horas, en una ciudad del país, seguro ha coincidido en tiempo y espacio con los accesorios de esta marca argentina que nació en 1999 de una…

“SIEMPRE QUISE SER mamá. ASI QUE LE DIJE A JOSE, ‘SI VOS NO ESTAS listo PARA SER PAPA EN DOS AÑOS, TE presento AL PADRE DE MI hijo’”. Valentina Ferrer jamás soñó con transformarse en la celebridad que es hoy, pero sí siempre tuvo en claro que quería ser madre. Por eso, después de cumplir dos años en pareja con una de las estrellas mundiales del reggaetón, el colombiano J. Balvin ( José, le dice ella), la también empresaria lo sorprendió con una afirmación tajante: “Si vos no estás listo para ser papá en dos años, te presento al padre de mi hijo’. Y tuvimos a Río en 2021”. Un breve aunque significativo ejemplo de su carácter firme y de la fortaleza propia de una mujer que se hizo camino…

Con textos de Melinda Stevens, Issy von Simson y Tabitha Joyce, más de trescientas ilustraciones y una preciosa tapa dura forrada en tela, Secret Stays (Assouline, 2024) es una ventana a algunas de las estadías más hermosas del mundo. Como contracara a la industria hotelera, estas propiedades son alquiladas por sus mismos dueños y vienen con una historia: “Qué unidimensionales se ven los hoteles comunes al lado de estos lugares. Aquí hay historia, relatos, fortunas ganadas y perdidas, capas de experiencia”, escribe Melinda Stevens. Tras el boom hotelero de los noventa, explica, se hizo evidente que los viajeros querían algo más que la misma habitación blanca e impersonal. Una de las manifestaciones más claras de ese cambio cultural quedó cristalizado en El descanso, esa comedia romántica de 2006 que volvemos…

Natalia Duh tiene el pelo largo, lacio y blanco. Durante la pandemia se convirtió en una imagen de referencia: una publicidad de la tele la retrataba tranquila, sola y hacía foco en su melena. Ella es la Dra. Duh, una médica cirujana de 47 años que en épocas de la COVID-19 privilegió conectarse desde lo artístico y dejar por un ratito el consultorio y el hospital. Le propusieron ingresar al circuito de los castings y de inmediato se puso a estudiar actuación, maquillaje, teatro y locución. “Me maquillaban, me vestían y así empecé a conocer el tema de las producciones. No fue una transición que me dio miedo, era mi hobby. Siempre fue la actividad que me sacaba de mi trabajo”. Rasgos refinados, cejas oscuras, una presencia que se impone,…

Caspar David Friedrich nació el 5 de septiembre de 1774, en Greifswald (entonces parte de la Pomerania sueca). Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca en Copenhague y posteriormente se estableció en Dresde. Su sensibilidad y técnica se volcaron hacia la naturaleza, reflejando los paisajes de su propio entorno. En vida tuvo un período de éxito y fue redescubierto muchos años después, durante la Exposición de Arte del Centenario Alemán de 1906, en Berlín. Aún hoy es recordado y apreciado por la profundidad de sus imágenes. De abril a agosto, la Antigua Galería Nacional de Berlín redescubre los cuadros de Friedrich en el Imperio Alemán. Y desde agosto hasta enero del próximo año, las Colecciones Estatales de Arte de Dresde presentan una muestra que explora la…