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Hay ediciones que funcionan como un viaje, no por la distancia recorrida, sino por la manera en que nos enseñan a mirar. Esta es una de ellas. Entre paisajes invernales, costas luminosas, ciudades que despiertan con otro pulso y obras que expanden la imaginación, surge un mapa trazado por instantes: sutiles, intensos, suspendidos. El invierno aparece aquí como un hilo conductor, no solo en los territorios cubiertos de nieve, sino en esa sensación de recogimiento que invita a observar con mayor claridad. Wyoming, Verbier, Noruega y Seúl se revelan como escenarios donde el tiempo adopta formas nuevas: refugios silenciosos, montañas que se abren como puertas y ciudades que, al bajar el ritmo, dejan ver lo que normalmente se esconde entre la prisa. Frente al frío, el mar también encuentra su…

El edificio que alberga Casa Antonieta formó parte del antiguo conjunto del convento de San Pablo y del proyecto Villa de Antequera, en el siglo XVI. La restauración respetó los elementos arquitectónicos originales, como columnas de cantera, arcos simétricos, un patio interior y los muros del lugar. EL HOTEL Con solo nueve habitaciones, la propuesta se centra en la intimidad y el diseño. Los cuartos presentan muros de piedra, vigas de madera y pisos de terrazo, combinados con textiles zapotecos, tapicerías de lino y cerámica artesanal en tonos neutros. La paleta cromática gira alrededor de arenas, grises y ocres, acentuada por muebles de madera macuil y detalles en barro rojo. Las suites más amplias integran terrazas privadas con vistas al patio interior o a las calles del centro histórico. La…

El concepto nace a manos de Luca Pronzato como un estudio culinario que concibe la mesa como el espacio donde convergen gastronomía, arte y diseño. Formado como sommelier y con experiencia en restaurantes como el Noma, en Copenhague, y el Atsushi Tanaka, en París, Pronzato decidió explorar los límites de la alta cocina diseñando cenas ocasionales que transforman los espacios y la manera de relacionarse con la comida. Cada año, el estudio organiza más de un centenar de experiencias alrededor del mundo. De París a Nueva York, de Milán a Los Ángeles, los encuentros se presentan como escenarios efímeros que reúnen a chefs, artistas, arquitectos y diseñadores. SU EVOLUCIÓN Desde sus primeros años, We Are Ona se ha definido por su carácter nómada, con cenas temporales en distintas ciudades que…

Nacido en Ciudad de México, criado en Colombia y radicado en Barcelona, Mario Rodríguez Echeverry es un artista multidisciplinario, cuya práctica abarca pintura, escultura, instalaciones y medios digitales. En su observación del paisaje natural encuentra la persistencia de una línea ondulante que atraviesa montañas, cauces y crea fisuras para dar vida a obras que muestran portales donde la materia envuelve a quien observa. Desde su serie Portales, en la que explora la dualidad entre luz y materia, hasta sus instalaciones sensoriales alrededor del mundo —en Valletta, Estambul, Inota, Pekín y la creación especial del emblemático rayo de Casa Hotbook—, Mareo invita a atravesar la obra, a sentirla desde la intuición más que desde la razón y a permitir que se transforme la percepción de la materia y del propio espacio.…

Entre luz y sombra, entre quien observa y lo observado, yace la obra de Patricia Lagarde. Su mirada transforma lo cotidiano en símbolo y lo mínimo en relato. En su universo, los objetos, como diría Novalis, se convierten en centros de un paraíso íntimo donde la materia, la memoria y el tiempo dialogan en silencio. Aquí, la artista reflexiona sobre el valor de lo manual en una era digital, la tensión que da origen a toda imagen y la manera en que los objetos más simples pueden revelar una poética profunda del mirar. ¿Qué te hizo entender la fotografía de la manera que la ves hoy en día? Ha sido un camino largo que me ha permitido aprender a contemplar, a permanecer en silencio y a entender que lo fundamental…

Como un punto de encuentro entre el arte, la filosofía y el diseño surge este espacio creado por el dúo de artistas y diseñadores Lilia Corona y Rodrigo Lobato, que desafía las fronteras entre lo funcional y lo simbólico. La práctica de este estudio mexicano se mueve en un territorio intermedio, donde los objetos dejan de ser meros contenedores materiales para convertirse en vehículos de emoción, memoria y reflexión. Cada una de sus piezas parece albergar un sentido del pasado y, al mismo tiempo, dar paso a una visión del futuro con un toque contemporáneo. Desde su origen, el estudio ha explorado las convergencias entre el imaginario cultural de México y el mundo moderno, dando vida a creaciones que permiten habitar un espacio con sentido estético. AGALMA, LA POÉTICA DEL…

Al ser una de las ciudades más dinámicas de Asia, Seúl combina tecnología avanzada, gastronomía de vanguardia y una larga historia que se percibe en santuarios, palacios y aldeas tradicionales. Llena de contrastes, en sus avenidas aparecen rascacielos de vidrio y estaciones de metro que conectan toda la capital, mientras que a pocos pasos es posible encontrar mercados al aire libre, pequeñas casas de madera y barrios que conservan la arquitectura hanok. CAMINAR POR LA CIUDAD Gwanghwamun es el punto de partida para recorrer el palacio Gyeongbokgung y avanzar por Sejong-daero, una de las avenidas más representativas de la ciudad. En los meses más fríos, los tejados suelen amanecer cubiertos de nieve ligera, un paisaje que dura poco, pero que transforma la experiencia de la visita. Muy cerca, Bukchon Hanok…

El viaje se mueve entre bahías abiertas al Pacífico y costas rocosas que miran al Índico; entre la selva húmeda del norte y las llanuras que anteceden al desierto central, hasta llegar a los fiordos neozelandeses, donde montañas, cascadas y bosques nativos definen un paisaje casi irreal. La navegación transita por un territorio de contrastes, con playas que parecen no tener fin, arrecifes que resguardan ecosistemas marinos únicos y ciudades que marcan el pulso cultural del continente-isla y su vecina del Pacífico Sur. El navío El Silver Nova, la nueva generación de barcos de la naviera, fue diseñado asimetricamente para borrar los límites entre interior y exterior. Tiene capacidad para 728 pasajeros y todas sus habitaciones-suites son exteriores con balcón privado. La decoración interior mezcla maderas y mármol, en tonos…

“Si bien la última década ha representado un momento de constante cambio y crecimiento en la coctelería mexicana, debemos reconocer a la pandemia como un punto de quiebre en la manera en que se preparan y consumen tragos en el país. México ‘se puso de moda’ y la atención internacional se fijó en la nación azteca. Hasta ese momento, la gran mayoría de los cocktail bars especializados eran fundados por grupos dirigidos por reconocidos empresarios, teniendo a los bartenders como empleados que podían llegar a ocupar importantes posiciones dentro de sus organizaciones. Pero el cierre durante la pandemia obligó a estos creativos —que en su mayoría hasta entonces se habían entendido como empleados— a desarrollarse como empresarios y a imaginar la construcción del bar desde la perspectiva del bartender; desde…

En el universo de Troice, el material se dobla como papel y se vuelve una invitación a mirar de otra manera. A partir de la conversación, aparece un mapa más amplio, su tránsito del origami a la escultura, su interés por lo que ocurre bajo la superficie y su fascinación por las formas que cambian según desde dónde se miran. Sus palabras revelan un proceso en el que la materia, la luz y la intuición se entrelazan para cuestionar cómo vemos y qué decidimos ver. ¿Qué te llamó la atención de la técnica de origami? Lo descubrí cuando tenía unos seis años. Me fascinaban los aviones de papel y, entre los libros donde buscaba nuevos modelos, encontré el origami. Me encantaba saber que podía crear en cualquier lugar con solo…

Un impulso que nació de una necesidad constante por experimentar y encontrar nuevas formas de narrar llevó a Sierra a ampliar su lenguaje visual y explorar otros caminos. Con el tiempo, su proceso se volvió más consciente, incorporando ritmo, intención y observación como ejes centrales. Hoy, su obra responde a esa evolución interna, construyendo relatos que parten de lo que vive y de cómo interpreta el mundo. Tu trabajo comenzó en la fotografía, pero con el tiempo se transformó en una búsqueda mucho más amplia. ¿Qué papel jugó la cámara en esa primera etapa de tu vida? La cámara fue mi primer espejo; a través de ella empecé a observarme y a darme cuenta de que cada imagen reflejaba algo de mi propia búsqueda interior. La fotografía me enseñó a…

Hay piezas que trascienden temporadas para convertirse en símbolos del estilo y la moda. En el universo Gucci, entre los diseños que encarnan esa permanencia, el Horsebit 1955 es una creación que refleja la historia, la artesanía y el espíritu ecuestre que han definido a la casa italiana por décadas. Inspirado en los primeros años, cuando la marca encontró en la equitación una de sus principales fuentes de inspiración, el accesorio se mantiene como un puente entre el pasado y el presente, a través del emblema de doble aro y barra, que fuera presentado por primera vez, en 1953, en los mocasines de la marca. LA PERMANENCIA DE UN SÍMBOLO Aunque la pieza nació en el mundo ecuestre, rápidamente adquirió un lenguaje propio dentro del portafolio de la casa italiana.…

En lo cotidiano existe un territorio abierto a lo impredecible. La observación —a veces lúcida, a veces absurda— de lo que hacemos sin pensar demasiado revela pequeñas verdades sobre cómo habitamos el tiempo: sostener, esperar, crecer, adaptarnos e improvisar eso que llamamos equilibrio. No es un manifiesto ni un cierre, sino una pausa entre lo que fue y lo que sigue. Una forma de entender que, incluso en el desorden, seguimos encontrando maneras de estar sin perder del todo la curiosidad. BENDING IS NOT BREAKING. LO QUE PIEN SAS, TE HA BITA. LO MALO DE LOS ENVASES ES QUE UNO SE ACOS TUMBRA A SU TAMAÑO. EL MAR SIEMPRE AYUDA, AUNQUE LLEGUE EN PEDA CITOS. LA VIDA SE PELA, SE PARTE Y SE INTENTA. EL HÁBITO TAMBIÉN TIENE SUS DELIRIOS.…

También conocida como Zante y Zacinto, puede que su nombre sea menos común que el de Santorini o Mykonos al momento de hablar de Grecia, pero precisamente ahí radica su encanto, pues la isla es sinónimo de exclusividad, serenidad y refugio natural en el Mediterráneo. Es conocido que su nombre proviene de la mitología griega en honor a Zacinto, nieto de Zeus y Electra e hijo de Dárdano, fundador de Troya, mientras que una segunda versión vincula a la isla con el nacimiento de Venus, pues se dice que la diosa griega nació de la espuma de las aguas de esta bella isla. El ícono de la isla Con una superficie de 40 kilómetros de largo y 20 de ancho, esta parte del archipiélago jónico guarda en su modesta extensión…

Este país escandinavo, el más montañoso y con mayor número de fiordos, se extiende desde el mar del Norte al océano Ártico, sobre un territorio repleto de contrastes. Desde las costas del sur hasta las islas heladas de Svalbard, la luz, el paisaje y el clima cambian a cada paso. Mientras en el sur, los días aún ofrecen horas doradas durante el invierno, al norte el sol desaparece por completo y la noche polar cubre el cielo con destellos verdes y violetas. Viajar por Noruega en esta época es como entrar en un relato fantástico. Los pueblos pesqueros, con casas de madera roja y tejados nevados, se asoman al agua helada de los fiordos; las ciudades conservan su calidez bajo la nieve y las montañas trazan la costa. Todo refleja…

Fabiola parte de la temporalidad, elige productos que representen su origen y respeten el ciclo natural. Este platillo es una versión personal del mar de Ensenada, un territorio que conoce desde la infancia. “Soy de Mexicali, pero crecí yendo a las carretas de mariscos en Ensenada. Desde pequeña, muchas preparaciones eran de mariscos frescos, ceviches, aguachiles. También la langosta con mantequilla y tortillas de harina siempre fue algo de fin de semana en mi casa”. Esos recuerdos definen su manera de cocinar. EL PRODUCTO “Me fascina este pescado porque tiene mucho colágeno; cuando se cocina, se deshace en la boca”. El punto de partida es el bacalao negro de Ensenada, elegido por su textura y brillo. Fabiola lo considera un pescado noble, con grasa natural y frescura evidente. Los filetes,…

En esta conversación, el artista reflexiona sobre la relación entre arte y física, el papel del espectador y la búsqueda constante de equilibrio entre método y libertad creativa. Tu trabajo dialoga con la física de la luz y la percepción. ¿Qué te interesa de esa frontera entre lo visual y lo científico? Ese punto donde la luz deja de ser un fenómeno físico para convertirse en una experiencia perceptiva y emocional me atrae profundamente. Me interesa cómo algo tan medible puede transformarse en algo completamente subjetivo, dependiente de la mirada y del movimiento del espectador. La física me da las leyes —reflexión, refracción, interferencia—, pero lo que me motiva es cuando esas leyes se traducen en asombro y presencia. Me fascina esa tensión entre la precisión y el misterio, entre…

Cuando eliges un material para una pieza, ¿qué conversación mantienes contigo mismo? Lo primero es ver si va con la pieza tal como me la imagino o como quiero crearla. A partir de ahí, empiezo a buscar los materiales que podrían funcionar, pero en realidad, dentro de Daniel Orozco, puedes cambiar materiales y formas para que encajen en el proyecto. ¿Existe un material que sientas que aún no dominas completamente, pero con el que sueñas trabajar en un proyecto futuro? El acero inoxidable es algo que estoy tratando de implementar en mis piezas, pero es un material complejo. Haría falta investigar un poco más para dominarlo. En tu proceso creativo, ¿cómo detectas el “momento material” correcto? Es decir, ¿cuándo una idea demanda mármol, concreto, madera, resina u otro medio? Depende…

Lejos de desaparecer, el brillo se transforma. Permanece en los reflejos metálicos, en los pliegues de la seda que se resisten a apagarse, en la huella que deja una copa sobre la mesa. Las siluetas dialogan con la oscuridad. Entre la sobriedad y el descanso, todo se suspende por un instante: la calma se posa sobre lo que queda, como si el tiempo mismo contuviera la respiración. El espacio guarda el eco de la celebración y hay algo en el aire que anuncia el cierre de un ciclo: una transición silenciosa entre lo que termina y lo que comienza. Todo encuentra su equilibrio entre el final y el inicio, entre lo vivido y lo que aún espera. Y en ese silencio que sucede a la música, el brillo persiste: una…