Innholdsfortegnelse for Febrero 2026 i Elle Decoration España

“Poner títulos es más difícil que escribir un texto”. Estoy de acuerdo con esta máxima. Se la pude leer a Gabriel García Márquez, aunque la atribución no está confirmada. Si hubiéramos coincidido, le habría preguntado qué opinaba sobre escribir un texto para justificar un titular de portada. Seguro que me hubiera mandado a Macondo. Radical Chic no es un estilo, es una actitud. Es el gesto subversivo de llevar algo al extremo. Puede ser maximalismo o minimalismo. Como ingredientes convivirán lo refinado junto a lo raro; cada objeto está minuciosamente seleccionado y esconde, en la mayoría de los casos, una historia de amor. En definitiva, son espacios pensados para provocar pero sin gritar. Estos mandamientos, sin numerar, recorren nuestras páginas e invitan a que cada uno imagine su versión de…

Hay 25 ediciones de ELLE DECORATION repartidas por todo el mundo. Un dato que confirma algo esencial: estamos ante la voz global más influyente en decoración, interiorismo y arquitectura. Desde esa posición, nuestra misión no es solo informar, sino mirar, seleccionar y celebrar el buen diseño. Esta lista nace precisamente de ahí. De la voluntad de abrir ventanas, de acercarnos a otras culturas y a otras formas de habitar. Porque, en un momento en el que el mundo parece empeñado en separarse, creemos firmemente que mirar a los otros nos enriquece. Descubrir lo distinto, entenderlo y dejarse inspirar por ello es una manera de aprender y de convivir. La A-List de ELLE DECORATION INTERNATIONAL reúne los proyectos de interiorismo más destacados del año a escala global. Han sido seleccionados por…

En tres palabras, ¿cómo es Nueva York? Un ambiente, una sensación y amor. ¿Cuál es el lugar secreto que uno debería descubrir? Un paseo que siempre es hermoso: el Hudson River Greenway, de Tribeca a Little Island. ¿Cuál es el lugar al que siempre regresas? El Odeon, donde como patatas fritas y tomo un Dirty Martini. ¿Alguna tienda concepto inspiradora? Printemps, por supuesto, la mejor experiencia. También me encantan las concept stores centradas en la comida, como Happier Grocery. Y William White, donde se puede encontrar una increíble selección de telas antiguas y los pantalones de terciopelo preciosos. Tu tienda de moda favorita es… Siempre la tienda de Comme des Garçons, en Chelsea. ¿Dónde se pueden encontrar las mejores antigüedades? Galerie Was y Demisch Danant, verdaderos tesoros y auténtica maestría.…

La firma se había creado en 1960 cuando dos familias francesas, los Roche y los Chouchan, decidieron unir sus negocios y su visión del diseño. La tienda en París de los Chouchan era Au Beau Bois, nombre que dio pie a Bobois. En 1961, ya como Roche Bobois, la marca firmó su primera campaña en prensa en ELLE Francia, confirmando los pilares de su identidad: creatividad, libertad y una estrecha relación con la cultura y la prensa editorial. Esta primera inserción tuvo un impacto inmediato con una importante afluencia de clientes en las tiendas parisinas de la rue de Lyon y del boulevard de Sebastopol. Así, ELLE se convirtió en soporte clave en su estrategia de comunicación. A principios de los 70, Hans Hopfer diseñó Lounge, una tipología que rompe…

La evolución del diseño y la arquitectura no nace de la calma, sino de la agitación. Lo confirman los grandes movimientos que sacudieron los lenguajes establecidos. Lo inesperado es que una de esas sacudidas llegara asociada a una danza devocional de una secta utópica radical, cuyos extáticos movimientos les valieron el apodo de Shaking Quakers (Cuáqueros Temblorosos), origen del estilo Shaker. La odisea que vivió este grupo de creyentes es de película. Y así lo entendió Mona Fastvold, coguionista de "The Brutalist", quien ha dirigido "El testamento de Ann Lee", que se ha estrenado recientemente en Estados Unidos. El film retrata la forma de vida de estos protestantes que, debido a sus creencias (pacifismo, celibato, igualdad de género...), y tras la profética visión de su líder, tuvieron que escapar de…

1 El deseo de volar Los noruegos Torbjørn Anderssen y Espen Voll se conocieron estudiando, y ya hace media vida que trabajan juntos. En 2015 lanzaron Nedre Foss, su marca de diseño escandinavo sostenible. El candelabro Idhane, (“Ild” significa fuego en noruego y “Hane” se traduce como gallo), un pájaro de hierro, fue el primer objeto de la colección, y como buen icono representa la libertad creativa. nedrefoss.com 2 TIEMPO DE CEREZAS A Loulou de la Falaise, que fue diseñadora de accesorios de Yves Saint Laurent durante treinta años, le hubieran encantado los pendientes Cassandre, dos racimos de cerezas hechos con resina burdeos y latón dorado, con un charme que potencia la asimetría, en la que tantas veces se esconde la belleza de verdad. ysl.com 3 EQUIPAJE LIGERO El famoso…

Virtuoso y fantasioso a partes iguales. Así era Jean Schlumberger (Mulhouse, 1907–París, 1987), el diseñador de joyas autodidacta que a los 20 años se opuso a los designios de su familia que quería que estudiase banca y huyó a París para comenzar una carrera sorprendente centrada en sus habilidades como dibujante. Empezó suministrándose en los mercadillos y vendiendo sus joyas a los amigos. Un candelabro con piezas de Meissen se convertía en una colección de broches. En los años 30 estaba diseñando botones y hebillas inspirados en el surrealismo, en especial para la gran Elsa Schiaparelli que le introdujo en un círculo de artistas como Salvador Dalí o Jean Cocteau. Tras la guerra, Diana Vreeland, directora de Harper’s Bazaar, le apadrinó al emigrar a EE.UU. junto a su pareja Luc…

Nada define mejor a Casa Brera que explicarla como un refugio milanés donde arte, diseño y sofisticación convergen bajo el inconfundible sello de Patricia Urquiola. Un edificio diseñado por Pietro Lingeri, entre 1954 y 1958, ejemplo de arquitectura racionalista y geometrías rigurosas, ha recuperado su belleza original con un traje a medida que preserva su memoria y enriquece su historia con nuevos elementos compositivos. Urquiola rinde un homenaje excepcional a la construcción existente, realzando su estructura externa y asegurando que el diseño interior mantenga la coherencia y el ritmo de las líneas verticales de la fachada. El legado del edificio se manifiesta en los patrones geométricos que decoran las paredes, los suelos y el techo, pero dotándolo de corazón. “Me imaginé este hotel como un hogar temporal en la ciudad,…

El mural onírico de Darren Waterston es la carta de presentación que decora el foyer y se prolonga hacia el friso del comedor del Westmoreland. Esta obra dice mucho del lugar donde se ubica: la Frick Collection de Manhattan. El primer café que abre este museo de arte es obra de Bryan O’Sullivan, con estudios en Londres y Nueva York. Reconocido por su elegancia y eclecticismo, lleva desde 2013 realizando proyectos en diversos ámbitos, desde residencias privadas a yates, restaurantes como el Claridge de Londres y un apartamento joya en el edificio brutalista del Barbican. En esta propuesta, incluida en la renovación de la institución realizada por Selldorf Architects, el interiorista ha ideado un espacio que sintonice “con su entorno histórico mediante motivos florales, colores profundos, mobiliario a medida y…

Kelly Wearstler (Carolina del Sur, 1967), en contadas ocasiones las iniciales de un logo sugieren tanto estilo creativo. El suyo la ha hecho merecedora de epítomes como gurú del diseño, reina de la decoración y la decoradora de las estrellas. Artífice de espacios construidos a base de conceptos provocadores y narrativas expresivas, ha obtenido reconocimiento internacional, numerosos premios de diseño y presencia en publicaciones especializadas. Con un estilo propenso a lo recargado, sus trabajos barroquizantes son la antítesis del minimalismo. "La dama que marca el estilo de la costa oeste" según The New York Times, se graduó en Interiorismo y Diseño Gráfico por la Escuela de Arte de Massachusetts y fundó su empresa en 1995, en Los Ángeles, con su esposo Brad Korzen. Desde entonces lidera un equipo multidisciplinar de…

“El objetivo era devolverle su CARÁCTER señorial pero sin convertirlo en un piso haussmann. Esto es San Sebastián y queríamos ser fieles a la ÉPOCA Y ESTILO del edificio” La espiral es un símbolo que representa crecimiento, transformación y el viaje de la vida, desde un centro hacia fuera. La encontrarán en el viento, en el mar, en cientos de patrones que afloran en cuanto uno presta atención. Es una metáfora perfecta para explicar la evolución del interiorista Iñigo Iriarte, que, desde su centro en San Sebastián, expande su influencia como en una secuencia algorítmica: de su estudio a Veluto, su concept store, pasando por Xauen café, un especialísimo local que abrió el año pasado, sin olvidar sus proyectos residenciales. Así fue como le conoció el propietario de esta vivienda…

LA CASA DE LOS SUEÑOS La artista y diseñadora visual Charlotte Taylor, aclamada por sus mundos digitales, ha creado una casa virtual que conmemora el 90 aniversario de Marazzi. Para ello, la británica ha buceado en las colecciones de la firma italiana, dando protagonismo a sus suelos y revestimientos cerámicos. “Cubren una riquísima gama de colores -desde el negro al verde, del marrón al terracota-, pero pertenecen a una misma paleta, la de los tonos tierra, y comparten un vínculo con la naturaleza”, afirma Taylor. marazzi.es Icono del siglo XX El asiento Sacco, pieza emblemática del diseño radical italiano, diseñado en 1968 por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro ,y producido por la firma Zanotta, se presenta en varios tamaños y también en una versión para outdoor. zanotta.com…

¿Quién o qué os inspira? Artesanos, orfebres, coleccionistas, artistas que viven en su mundo. Los creadores que construyen sus propios universos personales. ¿Por qué hacéis lo que hacéis? Una habilidad se convirtió en un medio de sustento y, luego, en un proyecto de vida como pareja y equipo. ¿Los rincones favoritos de vuestra ciudad? Hacemos mucha vida en nuestro barrio de Madrid, que es La Latina (2), y en La Paloma. ¿Qué película podéis ver una y otra vez? “Hechizo de luna” (4), “Peggy Sue se casó”, “Plácido”... ¿Qué libro estáis leyendo ahora? Iñigo está con un libro de arquitectura de casas de campo en Sicilia porque tenemos un proyecto allí. Pablo está batallando con una gramática de alemán. ¿Y qué música estáis escuchando? En este preciso momento suena “Talking…

MATERIAL GIRL Siempre hay cierta alegría en los interiores diseñados por la interiorista Marta de la Rica, elementos sacados de contexto que aportan flexibilidad y huyen de la rigidez. Esa misma frescura y naturalidad la transmite su primera colección de objetos únicos (mobiliario, iluminación, herrajes, velas…) diseñados en The Lab, su nuevo espacio de experimentación en Madrid. Se llama Of Marble & Metal , en referencia a los materiales nobles usados con la ayuda de expertos artesanos que conocen bien el oficio, y cuenta con piezas como la silla Lune , con respaldo de media luna y una ligera estructura de aluminio. martadelarica.es…

“Para mí el futuro es pensar en el pasado. Ser muy conscientes de nuestra cultura, de nuestra tradición. Eso es lo que yo creo que hace que un espacio sea culto y sensible”, cuenta Erico Navazo sobre Kave Home Spaces ELLE Decoration by Erico Navazo, el sueño futurista del interiorista para Kave Home y Elle Decoration. Fiel a su herencia mediterránea, en esta casa todo se articula sobre un patio interior que actúa como conector de las dos zonas principales en las que la luz cenital, las texturas y materiales cálidos nos hacen sentir bienvenidos. Además, un pilar fundamental es Kave Gallery, el proyecto artístico de Kave Home, a través del que se apoya a jóvenes artistas mediterráneos. Las obras de Piro, Terre Brute, Sacrée Frangine y Szymon Keller, los…

Carlo Bugatti fue un verdadero místico del material y la forma y sus espectaculares creaciones aún irradian la energía de los sueños imposibles hechos realidad Cuentan que la reina Elena de Italia, en la exposición de Turín de 1902, le dijo al diseñador Carlo Bugatti que su obra le parecía de estilo “morisco”. Así que éste le contestó: “Estáis equivocada, Majestad; este estilo es mío”. Nacido en Milán en 1856, Bugatti es ciertamente indefinible y fue capaz de llevar el diseño de muebles hasta su zénit tomando como referencia, a su manera, la ornamentación islámica, la arquitectura árabe, la asimetría japonesa o hasta la forma de las alas de los insectos. La silla Sabre, que puede verse en la parisina Sceners Gallery, es un ejemplo de lo que los…

Frizzante. Sparky. Charmant. Conversar con Hayon es electrizante: tiene la energía de una dinamo, y una inteligencia rápida y aguda que no abruma ni avasalla gracias al candor de su simpatía natural. Su creatividad pulveriza los límites entre arte y diseño, entre forma y función, entre pasado y presente, y le da un sentido a su profesión como "artista que trabaja en el mundo del diseño". ¿Hay que quitarle solemnidad al arte y al diseño o, al contrario, se está cayendo en una caricatura o broma? Es un tema delicado. El concepto de diversión difiere de unas personas a otras, y se puede caer fácilmente en lo grotesco. Lo divertido a veces se entiende como superficial o como poco serio, y no es así. Entonces, ¿el arte o el diseño…

Las ondas del sofá De Sede DS-600 fluctuan ante la gran chimenea de hormigón, de suelo a techo, hecha a medida «Queríamos un espacio funcional, adaptado a las necesidades de la vida familiar, pero que también se pareciera a nosotros», dice Marty. Fue en el pasado la casa de un orfebre parisino, y algunas décadas más tarde, la de un sofisticado galerista de arte. Hoy, reacondicionada, mucho más sofisticada y rebosando estilo, es el hogar familiar de Karl Fournier y Olivier Marty, el dúo creativo que triunfa con sus proyectos de interiorismo y diseño de muebles a lo largo y ancho del mundo. Karl y Olivier, arquitectos, compañeros de vida y trabajo, son el alma de Studio KO. Cuando visitaron por primera vez la que iba a ser su residencia…

Si mi ciudad fuera una tela, sería tan áspera como sus pescadores y tan gruesa como sus franelas”, escribe João Cepeda, periodista y fundador del Time Out Market de Oporto. Añadiríamos que a ese paño le están saliendo estampados. Oporto es una ciudad creativa que recibe con los brazos abiertos lo “nuevo”. Ahí está su Casa da Música, de Rem Koolhaas, un meteorito en medio de la ciudad. Alguien puede justificarlo por la influencia de dos de sus ilustres vecinos, Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Ambos arquitectos, ambos premios Pritzker. Oporto son atardeceres con una copa de vino, pero también una rica gastronomía y una escena cultural en auge. Esta ciudad todavía es auténtica, con fachadas descoloridas y calles adoquinadas. No te la pierdas. La otra empieza a…

En tres palabras, ¿cómo es Milán? Estratificada, discreta, resistente. ¿Cuál es el lugar secreto que hay que descubrir? Studio House Turi Simeti es la casa-estudio donde el artista italiano vivió y trabajó durante más de treinta años; ha sido además nuestro vecino durante siete años en nuestra segunda sede del estudio. Un paseo que resulta siempre bonito Caminar sin rumbo por mi barrio, en Via Eustachi, pasando por Bao House, un pequeño restaurante taiwanés que adoro para el almuerzo. ¿Cuál es el rincón al que siempre volver? El jardín de Pasticceria Sissi, para empezar el día con calma. ¿Alguna tienda de concept store inspiradora? Nilufar Depot, un espacio expositivo y una galería de diseño fundado por Nina Yashar, un paisaje en constante transformación. Tienda de moda favorita… Civico Nove, en…

«LACA NEGRA, ESPEJO, ACERO Y UN ESPÍRITU FESTIVO SON LAS LÍNEAS ARGUMENTALES QUE HAN REESCRITO LA HISTORIA DE ESTE TALLER CONVERTIDO EN PIED-À-TERRE» Amable e imparable. Ese es el ritmo de cambio en el barrio de Popincourt-Oberkampf, a las afueras del bohemio Le Marais, un distrito de París –el XI– que se aleja de su pasado reciente, solitario e industrial, para abrazar la apertura de innovadoras ideas, como sus cotizados neobistrós y radicales propuestas culturales. Entre estas nuevas recetas, también hay inesperados maridajes de hostelería para habitarlo, como el que han ideado Andrea Bokobsa y Nathaniel Glas, fundadores de la empresa de alojamientos de lujo y corta duración Pied à Terre (www.piedaterre.fr). “Los dueños contaban con un taller en un edificio del siglo XIX y querían rediseñarlo por completo. Darle…

Sus trabajos destacan por el purismo, el uso de materiales nobles y la atemporalidad. Esta terna define el modus operandi del estudio de arquitectura, decoración y diseño de mobiliario Sierra+De La Higuera. Y, para muestra, este ático situado en una casa palacio del madrileño distrito de Centro. Fechado en 1890, fue rehabilitado por el arquitecto Miguel de Oriol e Ybarra entre 1988-1991. La acumulación de materiales antiguos y la superposición de capas dejadas por distintos inquilinos habían desvirtuado un continente de valor arquitectónico cerca del Teatro Real. En alguna ocasión, Mercedes Sierra, una de la cofundadoras del estudio, ha comentado que “hay lugares que son muy poderosos y no necesitan una sobrecarga de información”. Es lo que ocurre con este proyecto. Sus propietarios buscaban una casa luminosa, con un ambiente…

AMADA LIBERTAD. Los tejidos cuentan historias a veces fascinantes, como el breve pero intenso amor entre la bailarina Tilly Losch y el mecenas Edward James, que quedó plasmada en cada rincón de su peculiar hogar, Monkton House, decorado con piezas de Dalí y otros surrealistas. Cautivado por las pisadas de Tilly sobre la moqueta al salir de la ducha, James mandó fabricar una alfombra única que, tras el divorcio, acabó siendo reemplazada por otra similar, con huellas de su perro. Inspiración natural Tirar líneas Vida salvaje La fiebre del oro El nuevo Toile de Jouy Nacido en el siglo XVIII, este estampado caracterizado por sus escenas pastoriles, mitológicas y florales en un solo color sobre fondo blanco, se reinventa con una paleta más rica y temáticas renovadas.…

En invierno de 1997, en París, Tom Ford y Todd Eberle se reúnen en la casa del primero. El segundo pone la cámara. La sesión –shooting, para los entendidos– es magnífica. Tom, en aquel momento, todavía no había desembarcado en YSL, pero había impregnado de sensualidad –por no decir sexualidad– a Gucci. La habitación negra de un apartamento haussmaniano anodino es una lección de estilo. Muebles (reconocibles), arte y una capa de pintura. Así de sencillo. Esta imagen no se publicó en su momento. Se mantuvo inédita. Todd Eberle (Ohio, 1963) es autor de la instantánea. Fotógrafo independiente pero asiduo de Vanity Fair, realizó imágenes icónicas del trabajo arquitectónico de Donald Judd en Marfa. También de Brasilia, serie que se ha expuesto en importantes museos y galerías. Ahora está representado…

La palabra hedonismo luce en el escaparate de Franklin Street, a las puertas de la galería que Laura Gonzalez ha abierto en el neoyorquino barrio de Tribeca. La búsqueda del placer sensorial tan en su ADN, envuelve las salas de este local, a pocos pasos del puente de Brooklyn. Los espacios se han ideado como un intercambio artístico, un paisaje donde "cada pieza se convierte en un diálogo silencioso entre las fuerzas de la naturaleza y mi imaginación", según la interiorista. Obras de arte y piezas de artesanía conviven con su creatividad desbordante. Famosa por entrelazar con libertad materiales, estilos y piezas que ella misma diseña, ha creado un estilo propio, cálido y táctil, en el que los objetos hechos a mano encuentran su lugar. "Una forma de clasicismo impregnada…

Las tradiciones ancestrales artesanas están siempre en el ADN del “Made in Italy” por más avanzada que se vuelva la tecnología empleada por esta industria puntera del mobiliario deluxe. Un ejemplo es Kim, el nuevo asiento, disponible como sillón y como butaca de comedor, creado por el diseñador y arquitecto Antonio Citterio para la colección indoor de la firma Flexform. Sobre una base de madera maciza (nogal, fresno o roble), su asiento y respaldo son tejidos a mano, empleando un fina cuerda de junco trenzado siguiendo el savoir faire perfeccionado por generaciones de artesanos durante siglos. Si hubo un tiempo en que estos materiales eran propios de hábitats rurales, ahora introducen un soplo de frescura en sofisticados ambientes urbanitas y contemporáneos. Kim se suma a otros dos asientos de Citterio…

Le conocen, pero no saben que le conocen. Siempre ha preferido estar en el backstage, pero era inevitable que Willo Perron (Montreal, 1974) acabara por estar en primer plano, y lo cierto es que aguanta bastante bien el envite. Es el responsable de las últimas y espectaculares escenografías de los desfiles de Chanel en el renovado Grand Palais de París, pero antes de eso, dejó boquiabierto a todo el mundo cuando subió a una embarazadísima Rihanna a una plataforma voladora en el mid tempo de la Super Bowl en 2023. Sea como fuere, antes de presentar el sofá Pillo, su primera creación con Knoll en el Salone de 2024, pasó una década diseñando los escenarios para estrellas como Kanye West o Beyoncé, y tiendas para marcas como Cartier. Y le…

Hay creadores que van más allá de su desaparición. Ese es el caso de Gaetano Pesce (La Spezia, 1939), una de las figuras imprescindibles del diseño italiano de los últimos cincuenta años. A pesar de su muerte en 2024, sigue siendo un nombre imprescindible en el collective design gracias a firmas como Meritalia, que sigue editando sus creaciones más llamativas en su serie Oggetti da Collezione. Por ejemplo, el sofá Montanara ideado en 2009, es una pieza modular de formas surrealistas que evoca un paisaje montañoso cubierto de nieve. Una montaña de interior que mezcla comodidad y un fuerte efecto sorpresa, concebida casi como una instalación doméstica. Pesce también está de actualidad porque en abril su obra viajará por primera vez a Oriente Medio, hasta la Dubai Art Week, con…

BAROZZI VEIGA CONVERSAR CON LA HISTORIA Al observar la intervención en la Abadía de Groeninge, en la pequeña ciudad flamenca de Kortrijk (Bélgica), llevada a cabo por el estudio español Barozzi Veiga en colaboración con Tab Architects, lo que más llama la atención es el uso que se ha hecho del ladrillo. Ayuda a que en este monumento eclesiástico del siglo XVI, ahora transformado en un espacio artístico destinado a exposiciones y eventos, diferenciemos lo antiguo de lo nuevo y reviste una nueva construcción de forma octogonal, inspirada en el color y la forma de los tejados del edificio inicial. “El ladrillo oscuro, hecho a medida y a partir de material reciclado, permite una presencia autónoma y monumental sin competir con las construcciones históricas, constituyéndose como una pieza más en…

SAM MCKINNISS, UNO DE LOS NUESTROS. Peyton, Borremans, Tuymans, Tillmans, Teller,… un listado de pintores y fotógrafos difícil de encuadrar. Pero si los situamos en la corriente –todavía ficticia– del Radical Chic, funcionaría. Sam McKinniss (Minnesota, 1985) es de otra generación pero estaría encuadrado ahí. Mezcla en sus retratos lo clásico con lo pop, la elegancia con un cierto misterio y presenta una sensualidad sin dramatismo. Este es su autorretrato (J. Crew Model) de 2023. Trabaja con la galería David Kordansky de Los Ángeles.…

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LATE PICASSO MODERNA MUSEET (ESTOCOLMO) Centrada en la etapa final del malagueño. Más de setenta obras, entre pinturas y papel, muestran a un Picasso febril, libre y radical, cuyas pinceladas rápidas y gestuales anticiparon lenguajes que dominarían el arte de la segunda mitad del siglo XX. Lo que antes fue incomprendido aparece hoy como una intuición visionaria. Se podrá visitar hasta el 5 de abril de 2026. LA LÍNEA DE LA VIDA KMSKA (AMBERES) Revive un momento histórico: la conferencia La ligne de vie que René Magritte ofreció en 1938. La línea de la vida reconstruye aquella especie de “autobiografía visual” en la que el artista explicaba sus propios enigmas pictóricos. Pinturas, fotografías y documentos permiten escuchar su voz a través del tiempo y entender su peculiar manera de situar…

En tres palabras, ¿cómo es Oporto? Melancólica, con textura, generosa. ¿Cuál es ese lugar escondido que hay que descubrir? Las terrazas ocultas de los jardines del Palácio de Cristal, donde la ciudad se aquieta y el Duero parece un secreto. Un paseo que siempre resulta bonito Nos encanta pasear desde Cedofeita por las callejuelas de Miragaia hasta el río: un lento desentrañar de fachadas, azulejos y luz. ¿Cuál es el rincón al que siempre volver? Al Parque de Serralves, por el diálogo constante entre el paisaje, la arquitectura y el arte contemporáneo. ¿Alguna concept store inspiradora? The Feeting Room: independiente, artesanal y con una muy cuidada selección. ¿Dónde encontrar las mejores antigüedades? Alrededor de las calles Miguel Bombarda y Galeria de Paris, donde se entrelazan galerías y anticuarios. ¿Un edificio…

Cultura, tradición y vanguardia confluyen en Beihouse, un club privado compuesto por tres casas libanesas situadas en Gemmayzeh, frente al puerto de Beirut, devastado en 2020 por una explosión. Estas construcciones que rodean un patio, han sido renovadas por Linda Boronkay. Con estudio en Londres desde 2020, ha firmado trabajos para Tom Dixon y Martin Brudnizki y, como directora de diseño de Soho House, imprimió su estilo en sus sedes de Hong Kong, White City o los Cotswolds. Figura clave del diseño de interiores contemporáneo de lujo, enarbola una estética reconocida por la esfera internacional. Aquí se traduce en una puesta en escena de elementos visuales, auditivos y narrativos que construyen atmósferas envolventes donde la artesanía es la protagonista. “Crear espacios que transportan y encantan”, es uno de sus lemas.…