Innholdsfortegnelse for Noviembre 2025 i Elle Decoration España

Sí, como en la canción, estoy enamorado. De esta cabecera (y de alguien más), pero, sobre todo, os quería contar que me he divertido —y mucho— haciendo este número. Es el inicio de una nueva etapa para nuestro ELLE Decoration. No esperéis una revolución, sino una evolución: una mirada renovada, curiosa y conectada con lo que está pasando. Y me he divertido porque está escrito, editado, maquetado y fotografiado por el mejor equipo posible. Unos profesionales que se han embarcado en la locura de intentar sorprenderos, siendo rigurosos y eficaces. Gracias, equipo. Y gracias también a Marta Riopérez, directora de esta revista durante más de dos décadas, por el trabajo magnífico que he disfrutado como lector, por el cariño y sabiduría que ha puesto —y sigue poniendo— en todo lo…

Piezas vintage, exposiciones, archivos, reediciones, libros, discográficas... “Paulin, Paulin, Paulin” es un proyecto híbrido que difunde, promueve y preserva las obras del diseñador francés. Un proyecto bastante singular que "se desarrolló de forma orgánica", explican Benjamin Paulin y su esposa Alice Lemoine, cuya madre fue colorista con Pierre Paulin. Durante mucho tiempo, dieron la bienvenida a los coleccionistas en su casa, amueblada en Paulin, donde producían piezas raras por encargo y creaban una comunidad de fans. Entrelazando la vida profesional y familiar, incluso llegaron a crear allí un sello discográfico y un estudio de grabación. Ahora también son editores, deseosos de democratizar ciertos asientos icónicos. Pierre Paulin, un diseñador revolucionario, nos dejó en 2009, a los 82 años. ¿Cómo ves al hombre y su obra? ¿Qué alimentó su originalidad? Benjamin…

“HAY QUE ESCUCHAR A LOS LUGARES Y HABLAR MÁS DE CÓMO VIVIMOS Y NO SÓLO DE CUÁNTO CUESTA" ¿Qué movimiento o diseñador te ha influenciado más? Más que un movimiento concreto, me han marcado mucho aquellos arquitectos que entendían el diseño como una disciplina total. Me refiero a figuras como Carlo Scarpa o Ricardo Bofill, que eran capaces de imaginar una obra desde lo estructural hasta lo simbólico. Me inspiran los que piensan en 360º, que entienden el espacio como un todo vivo, emocional y holístico. ¿Y un maestro? Sin duda, Gaudí, por su forma de entender el universo arquitectónico. Todo en él está lleno de capas: física, geometría, espiritualidad, biología… Cada decisión en su obra responde a una armonía superior. Es casi alquimia construida. ¿Qué mueble te encantaría tener?…

“Quiero que los que la visiten perciban la inmensidad y la grandiosidad del mar trasladadas al escaparate y, al mismo tiempo, el misterio de algo que se oculta y se revela poco a poco”, cuenta Gabriela Sagarminaga sobre Tracing the sea, su instalación para la tienda de Hermès, en Paseo de Gracia de Barcelona, que podrá verse hasta el 29 de noviembre. Con fibras vegetales (su especialidad), porcelana, pan de oro, plata, cuero y sedas de Hermès, la artesana vasca muestra su versión del Mediterráneo centrándose en la posidonia, una planta colectiva alrededor de la que orbitan esculturas de calamares, peces espada o bancos de morenas. Además, las creaciones de la maison francesa aparecen y desaparecen, como tesoros, invitando a que el espectador “se deje llevar por la corriente” y…

Con un lenguaje híbrido y una obra monumental, la madrileña Teresa Solar Abboud ha conseguido lo más difícil: triunfar en la escena internacional, trabajando desde su país. Desde el 29 de noviembre hasta el 1 de marzo exhibe su primer solo show en Alemania, en el Kunstverein Hannover. Presentará allí obra nueva y los impactantes huesos-kayak que ya llevó a la Bienal de Liverpool y al museo CA2M de Madrid en 2024. En octubre, con motivo de Frieze Londres, ha sorprendido con la escultura pública Mother Tongue, que estará un año frente a la Hayward Gallery, dos lenguas a gran escala en color rosa chicle. Acaba de ser fichada por la galería Lehmann Maupin, que anuncia exposiciones individuales en Nueva York y Londres para 2026, en colaboración con Travesía Cuatro,…

MONIQUE GIES DESGARRO PÓSTUMO Más de un misterio envuelve la vida de esta francesa que pintó como una manera de exorcizar sus fantasmas y de gritar en silencio lo que no podía poner en palabras. Cuando hizo estos lienzos y dibujos, nunca imaginó que llegarían a galerías y museos. En 1977, a los 43 años abandonó a su marido, a sus cuatro hijos y una existencia burguesa y llena de comodidades en Alsacia para irse a una buhardilla de 9 m2 en París. Desde allí pintó un centenar de obras entre 1977 y 1978, período en el que se sometió a psicoanálisis. Ya anciana, en una comida con sus hijos, les confesó, fugazmente, que en su infancia había sufrido abusos sexuales por parte de un tío. Murió un año más…

JAÇ HIFI CAFÉ Inspirado en los jazz kissa de Japón (unos bares para poner discos que florecieron a partir de la década de los 50), Jaç HiFi Café es una cafetería de alma cálida y refinada que resulta tan acogedora como el salón de una casa. En su interior reinan los materiales amables y táctiles y la acogedora luz de la escultural lámpara Akari E, de Isamu Noguchi. Pero la estrella es una gran estructura de nogal llena de vinilos que se curva sobre paredes y techo para formar un nicho en el que resuena la música. Un santuario en el que el café no solo se bebe, también se escucha. ¿Qué pedir? Su matcha latte: es todo un hit en redes sociales. Avenida Diagonal, 335. Barcelona. Isern Serra Interiorismo,…

La elegancia innata de Deauville, en Normandía, su atmósfera suave y sus tonalidades neutras, guiaron inconscientemente el proyecto de Esther & Leah Katz, de Katz Studio, para dar nueva vida a dos apartamentos, hoy convertidos en dúplex. Sus propietarios, una familia con niños, decidieron transformar el espacio, ubicado en un edificio contemporáneo, en un hogar cómodo, a medio camino entre el gris azulado del mar y el verde de la naturaleza cercana. Los dos viejos apartamentos estaban separados, muy compartimentados y fragmentados, y sus volúmenes carecían de fluidez y de luz. El reto fue crear un lugar bello y acogedor, adaptado a la vida familiar, con espacios para recibir de forma relajada. El nuevo orden redibujó la distribución, eliminando tabiques y creando nuevas recirculaciones mucho más suaves. Sus actuales 200…

El delicado AZUL del salón VIBRA gracias a las paredes TEXTURIZADAS con CAL y PIGMENTOS naturales Ser originaria de un pequeño pueblo de la región de Friuli, y haber crecido en el campo, rodeada de florecidos jardines y huertos con frutales, es algo que a priori, marca para toda la vida. Pero en el caso de Cristina Celestino (Pordenone, 1980), este hecho pareció no dejar una huella profunda, al menos desde que se trasladó a Venecia a estudiar arquitectura y, posteriormente, a Milán -ya saben, donde el trabajo se fusiona con eventos y ferias, en la vorágine típica de las grandes ciudades europeas-. Precisamente, cuando la diseñadora e interiorista lleva más de una década en la capital del diseño, y tiene su nombre más que afianzado (incluso ha creado su…

RESTAURANTE “Auberge de la Môle, a las afueras de Saint-Tropez, un refugio rústico y provenzal donde cobran vida la tradición y los sabores locales”. RINCONES SECRETOS “Un tranquilo pasaje cerca de la Place des Lices, silencioso y desierto a primera hora de la mañana, donde Saint-Tropez parece ser todo tuyo”. EDIFICIO INSPIRADOR “El Théâtre de la Mer, su presencia junto al agua, llama la atención con discreción. Esta arquitectura enmarca el paisaje de manera austera y poética a la vez. Una construcción silenciosamente magnética”. BARES Y CAFETERÍAS “Para desayunar, Sénéquier, con su energía atemporal. ¿Un cóctel antes de comer o para celebrar? Sin duda, en el ya icónico Le Club 55”. COMPRAS “Hay que perderse sin límite de tiempo por las pequeñas galerías de la ciudad, unas boutiques que ofrecen…

De la fusión del futurismo cinematográfico con esa audacia parisina surge este refugio inmersivo de resplandores, perspectiva y visión, donde la geometría es el núcleo de la composición. El arquitecto de interiores belga Maxime De Campenaere propuso en este piso una experiencia sensorial en la que la luz se vuelve materia y cada rincón es una prueba de genialidad. Como punto de partida, un apartamento en la primera planta de un edificio haussmanniano junto al Centro Pompidou de París que carecía de la amplitud de los pisos superiores: techos más bajos, ventanas más pequeñas, poca luz y menos metros. “En mi trabajo busco siempre claridad geométrica. La planta en "T" de este piso pedía una estructura central poderosa, así que la idea de colocar un círculo -el salón- en el…

La pasión por el arte y la arquitectura de las hermanas Esther y Leah de KATZ STUDIO se percibe en cada uno de sus proyectos, como nuestra casa de portada, un elegante dúplex en Normandía. En esta nueva era, tenemos como editor invitado a Dan Thawley, director artístico de Matter and Shape, que elige para ELLE Decoration 6 piezas de diseño coleccionable. Además, contamos con colaboradores nuevos en la sección de arte: la periodista Laura Revuelta, que acaba de publicar el libro Arte parece, plátano es y el divulgador cultural Rubén Alves. ¿Quién o qué te inspira? ESTHER: Carlo Scarpa, Luis Barragán y todos los que diseñan con alma. ¿Por qué haces lo que haces? LEAH: Para que la gente se sienta como en casa. ¿Palabra favorita? E: Esencia. ¿Lugares…

Con la misma energía con que catapultó a Loewe a las grandes ligas de la moda y con que ha asumido este año la dirección creativa de Dior, Anderson se ha entregado a su pasión de coleccionista de cerámica. Eso sí, piezas contemporáneas y de autor, tocadas por la gracia del talento. El sentido de una colección está muy claro para él, como confesó hace unos años a The Guardian: “A veces, cuando trabajas en el ámbito creativo, necesitas rodearte de cosas que no podrías hacer tú mismo, pero que te inspiran (...). Deberíamos rodearnos de cosas que nos hagan felices”. Su fascinación por la artesanía y por la arcilla, en particular se enraiza en su infancia. Su abuelo, diseñador textil en una fábrica de telas en Irlanda del Norte,…

El sofá más puzle del mundo tiene un nombre: On the Rocks. Y un autor: Francesco Binfaré. El artista y diseñador italiano (Milán, 1939) ideó esta pieza que carece de elementos rígidos y está formada por cuatro mullidas bases. De geometría irregular, estos asientos modulares pueden colocarse juntos o por separado, y añadirles dos respaldos totalmente despegados. El usuario puede disponer todos estos elementos como quiera. El milanés dio con la idea después de pasarse horas observando cómo los turistas tumbados en las playas de la Puglia, acomodaban el cuerpo de modo natural. La firma toscana Edra lo lanzó al mercado en 2004, y este año lo ha presentado en sus modalidades para exterior, ultrarresistentes a la intemperie. Una de ellas está revestida con la nueva tapicería Every Stone (arriba),…

Estaba caminando por la calle cuando vi el cartel que anunciaba que el piso estaba en venta”. Así de sencillo fue el encuentro que marcó el inicio, en el año 2000, de la relación de Luis Bustamante con su casa o, como la nombra en su último libro, su Lab House, su laboratorio de pruebas. Antes de trasladarse a Madrid, fundó su estudio en Barcelona, aunque consolidó su trayectoria en México, a principios de los 90, donde pasó cinco años. Luis es uno de los nuestros, uno de los mejores: ha firmado proyectos residenciales, comerciales y hoteleros en Nueva York, Miami, Londres, St. Tropez, Marbella, Aspen, Gstaad, Caracas o República Dominicana. La lista es ya tan extensa, que ha llegado el momento de reunirlos en un nuevo y exquisito libro…

GALERÍA HALF LOS ÁNGELES “Solo la obra, que respire, que exhiba su presencia y su historia”. Así se presenta la imponente colección de piezas que han recopilado el consultor de diseño PJ Faulstick y su marido, el anticuario Cameron Smith, en la galería de diseño que inauguraron en 2009 en Melrose Avenue. En su interior, muebles con pátina y autoría, firmados por grandes del diseño europeo del siglo XX como Cini Boeri, Gino Sarfatti o los cotizadísimos armarios y aparadores del dúo que formó fugazmente Jean Prouvé y Charlotte Perriand. Todo maridado con seleccionado arte de Gonzalo Lebrija, Pablo Picasso o el barroco Claudio de Lorena que hace que cada rincón parezca esperar a ser habitado. Por qué ir... “Soy un empedernido coleccionista virtual”, se define Cameron Smith. Esto se…

Algunos le llaman el “antihotel”, porque en lugar de desplegar una decoración exuberante, pone en valor el vacío, el silencio y una monumentalidad sobria. El Nomos Hotel defiende un nuevo concepto de lujo, dando protagonismo a los básicos esenciales, los materiales naturales, la excelencia artesana y la arquitectura histórica. Situado en el edificio de un monasterio franciscano del siglo XVIII en el barrio romano de La Regola, es el primer proyecto hotelero del estudio y marca HENRYTIMI, fundado por el artista Henry Timi. Participaron también el arquitecto Angelo Zampolini y artesanos locales, quienes restauraron los espacios manteniendo su nexo con el pasado. El creador ha introducido aquí su “minimalismo material”, consiguiendo belleza y sofisticación con los mínimos elementos. Madera natural, piedra antigua, arcilla, travertino, terciopelo, lino crudo, metales, terracota local...…

PETRIT HALILAJ HAMBURGER BAHNHOF En Berlín, el artista kosovar Petrit Halilaj transforma la Hamburger Bahnhof en un paisaje de memoria. En Syrigana, su ópera visual sobre el exilio y los mitos personales, el visitante recorre fragmentos de un país imaginado, hecho de voces y ruinas. Cada pieza es una promesa de reconstrucción, un canto a lo que aún puede renacer. BABAK GOLKAR GALERÍA SABRINA AMRANI En Madrid, en la sede de la calle Madera, Sabrina Amrani ofrece un contrapunto radical con Sound Objects; Unsound Times, de Babak Golkar. Allí, un único objeto de barro contiene el eco del grito humano. Su pieza, un Scream Pot solitario, convierte el acto de mirar en experiencia interior: el visitante no observa, respira, tiembla y se enfrenta a su propia voz, a la imposibilidad…

Como pasa con las ideas más avant-garde, ésta también nació en París. Y es probable que los sommeliers más exquisitos se escandalizaran cuando se inauguró Folderol, en 2020, en el distrito XI. Fundado por los chefs Robert Compagnon y Jessica Yang, su local apostaba por fusionar vinoteca y heladería y arrasó: todavía hay largas colas en su puerta y hasta Dua Lipa lo ha visitado. La tendencia, gracias a las redes, traspasó fronteras. En 2024, en Ciudad de México, con la misma fórmula y escondido en un parque de la Condesa, abrió Club Sorbet; y Londres cuenta desde finales de ese año con The Dreamery, un wine & ice cream bar decorado con bellos murales de la artista Lucy Stein. En España la moda acaba de llegar al barrio de…

Fue un encuentro casual. La idea era llegar a Venecia siguiendo el Canal de Brenta, la vía fluvial que une Padua con la Ciudad de los Canales. Tras una curva, apareció la fabbrica. Todavía no sabían que así la llamaba su autor. Era un edificio cúbico, con algo de templo abandonado, y la intriga les pudo. Saltaron la valla, empujaron la puerta -que no se resistió- y deambularon por su interior. Lo que vieron los enamoró. Bertie y Catherine d’Erlanger retomaron el viaje. Les esperaba un baile en el palacio Papadopoli, donde se encontrarían con el tercer miembro de su curioso ménage à trois: Paul Rodocanachi. Tenían mucho que contarle. Años atrás, otro imprevisto había unido a Bertie y a Paul. El primero cabalgaba por el Bois de Boulogne, en…

RINCONES SECRETOS Los Giardini Botanici Villa Taranto, con sus flores y árboles centenarios, merecen una visita en diferentes épocas del año. Lo mismo ocurre con Isola Bella, con su gruta y su magnífico jardín. RESTAURANTES Il Sole di Ranco. Ranco es un pequeño pueblo que, en el siglo XIX, era uno de los destinos favoritos de la aristocracia milanesa. Es familiar, está especializado en excelentes platos de pescado y cuenta con terraza. Mi plato favorito es el risotto de perca. En Mergozzo, el Ristorante Piccolo Lago, que ofrece cocina local de la mejor calidad y unas vistas magníficas. El Ristorante Piemontese, en Stressa, sirve auténtica cocina piamontesa. APERITIVO En Feriolo, el paseo junto al lago, es perfecto para disfrutar de un aperitivo. COMPRAS Para los amantes de lo vintage y…

Tres. Es el número de elementos esenciales sobre los que gira el interiorismo de esta vivienda modernista en el Eixample de Barcelona, construída en 1905 por el arquitecto Julio María Fossas: su abundante luz natural, la maravilla de los suelos hidráulicos y el artesonado del techo. Tres cualidades/retos que resolver y que ya venían dados cuando el interiorista Rafa Gil y su estudio FUERA / FOS se encargó de actualizarla. La casa fue adquirida ya reformada, aunque la intervención previa había dejado un resultado frío, carente de carácter y sin la personalidad que merecía. “El trabajo comenzó por eliminar los añadidos inapropiados de la reforma anterior -como arrimaderos con molduras ajenas a la típica casa modernista barcelonesa- y replantear aspectos fundamentales: la iluminación, los revestimientos, la carpintería y el mobiliario.…

1 CONSEGUIR UN COMEDOR CON ALMA. Me inclino por piezas con carácter, materiales nobles y una puesta en escena que invite a disfrutar el tiempo alrededor de la mesa. Destacaría el uso de maderas con acabados sedosos, la incorporación de arte en las paredes y las tapicerías con texturas ricas, pero discretas, como los linos lavados o terciopelos mate. 2 CÓMO GANAR COMODIDAD Y ELEGANCIA. La clave es el equilibrio entre proporción, atmósfera y materialidad. Un comedor cómodo necesita espacio suficiente para circular, una mesa con tamaño adecuado y sillas que inviten a largas sobremesas. La elegancia viene de la armonía entre elementos: la elección cuidada de las piezas, la iluminación y el uso inteligente del color. 3 DISEÑO DEPURADO CON UN PLUS. Apostaría por mesas de líneas puras, pero…

LO MÁS NATURAL La colección Terramater de Marazzi redescubre la belleza de la cerámica auténtica, llena de color, de aire artesano e inspirada en los 60. Nada se le resiste: desde el tiro de una chimenea, al frontal de una cocina. Está fabricada con materias primas italianas y un 60% reciclado para conectar con la naturaleza y promover tanto el diseño como la sostenibilidad. marazzi.es Con nueva piel La familia Volta tiene nuevos miembros: el sillón Volta Teca, muy envolvente, con estructura de aluminio y cuerpo de teca, inspirado en la artesanía del bambú. Un diseño de Studio Outlier para Zavotti. zavotti.com DISPUESTO A SORPRENDER En stands, espacios efímeros, ferias, reuniones… Crimons alquila mobiliario de diseño que transforma eventos corporativos en escenarios únicos, inspiradores, fieles a la esencia de cada…

En 1961, Yves Saint Laurent y su pareja, Pierre Bergé, se mudaron al número 3 de Place Vauban, en la Rive Gauche. Llevaban juntos tres años y ya habían comenzado a atesorar su copiosa colección de obras de arte y diseño. Una mesa de Knoll, cuadros de Bernard Buffet, sillones Barcelona de Mies van der Rohe, muebles de Charles y Ray Eames… El apartamento era su lienzo perfecto y el comedor acogía las piezas que más amaba la pareja, como la gran escultura de madera de un pájaro Senufo, procedente de la comunidad africana del mismo nombre. Comprada al marchante Charles Ratton, fue su primera adquisición juntos y, como se ve en la imagen, no era raro que Yves trabajara bajo la atenta mirada del ave. Tras la muerte de…

CUESTIONARIO DE ESTILO DAN THAWLEY ¿Cuáles son tus lugares favoritos en tu ciudad? Los jardines del museo Albert-Khan, el puente de la Tournelle y el café Dreamin’ Man. ¿Qué película podrías ver una y otra vez? “Soñadores”, de Bernardo Bertolucci. ¿Qué libro estás leyendo ahora mismo? “Nova Scotia House” de Charlie Porter. ¿Y qué música? El nuevo álbum de Lucie Antunes, “Ô Guérillères”. Te gusta pasar el rato en... Galerías de arte o museos. ¿A qué hora del día prefieres trabajar? Al atardecer. Abrimos la nevera de tu casa y ¿qué encontramos? Mermelada de ciruela de una amiga, té con burbujas de Ama Brewery, una botella de champán, salsas Noma y mantequilla salada. ¿Qué sueles hacer el fin de semana? Mis semanas y mis fines de semana suelen difuminarse entre…

ES PRONUNCIAR EL TÉRMINO ART DÉCO PARA QUE SE PRODUZCA UNA ESPECIE DE CONJURO MÁGICO; cualquier colección de joyas, nuevo hotel o restaurante, botella de perfume o colección de tejidos que aplique esa coletilla, la magia del Art Déco, tiene asegurado el trasiego de clicks por los que se mide hoy el interés y la reverencia, en especial para todos aquellos para los que el ornamento no es delito. Quizá sea porque a ello se asocia hoy una idea de glamour que persiste gracias, sobre todo, al cine y las series hollywoodienses que lo han instalado en nuestro imaginario colectivo. El inofensivo glamour del estilo del Gran Gatsby, de los bailes de Fred Astaire o de los vestidos de Joan Crawford. Y eso que al movimiento se le había puesto…

Mucho antes de su apertura era fácil imaginar que The Chancery Rosewood iba a ser uno de esos hoteles que marcan un antes y un después en una ciudad. Se encuentra en un edificio histórico, la antigua embajada de Estados Unidos en Londres diseñada originalmente por el maestro Eero Saarinen. De su reforma se ha encargado Sir David Chipperfield y para su interiorismo (que acaba de ver la luz tras siete años de obras y millones de libras invertidos), han fichado a la actual superestrella del diseño francés, el arquitecto Joseph Dirand. “Estaba extremadamente emocionado de formar parte de este viaje, de rendir tributo a este edificio que considero una obra maestra. Al homenajear a los años 60 con este trabajo, también se habla de un cierto período de Londres…

QUE SE LO PREGUNTEN A JOHN LENNON, quien la definió como “la artista desconocida más famosa” y quería tenerla a su lado, como una sombra, las veinticuatro horas del día. Al documental “Get Back” que firma Peter Jackson me remito, en el que se ve a Yoko Ono en un rincón, mientras él (ellos) ensaya que te ensaya sin hacerla el menor caso: cual crisantemo en un florero. Más allá de estos injustos desprecios, nunca ha resultado sencillo poner el cascabel a esta gata de siete vidas (recomiendo la biografía escrita por el periodista David Sheff ), a la complejidad que Yoko Ono acrecienta desde el día que puso un pie en el planeta de los mortales y de los inmortales, también. Y de esto hace ya 92 años. Como…

VENECIA PALLADIANA Aquí no encontrarás villas pero sí algunas de sus iglesias más emblemáticas: la Basílica de San Giorgio Maggiore o la Iglesia del Redentor. En la ciudad de los canales nos encontrarás en The Venice Venice o Il Palazzo Experimental Hotel. Y reponemos fuerzas en L'Osteria di Santa Marina, Al Covino o Corte Sconta. MIRANDO A LOS ALPES Hacia el norte de Venecia encontramos Villa Barbaro (Villa di Maser) o Eco. La oferta hotelera no es muy variada pero una apuesta segura es Villa Cipriani. LA CAPITAL PALLADIANA En Vicenza hay dos visitas obligatorias: Teatro Olímpico y Basilica Palladiana. Reserva en Matteo Grandi in Basilica y The Glam Boutique Hotel & Apt. Después nos podemos ir de villas. La Rotonda puede ser la primera parada. Luego Caldogno o Trissino.…

CAPÍTULO I El edificio Aquí habita la racionalidad emocional”, comienzan Britt Moran y Emiliano Salci, los genios que están detrás de Dimorestudio, sobre el Latitude 43, el edificio que alberga uno de sus últimos proyectos. En 1930 el arquitecto Georges-Henri Pingusson se citó con dos aficionados a la navegación, Georges Bernet, antiguo gerente de hoteles parisinos, y su adinerada compañera Renée Gaudin. Bernet había comprado un terreno en Saint-Tropez decidido a crear un hotel que atrajera a la aristocracia y a la alta burguesía que veraneaban en la Costa Azul. Pingusson aceptó el proyecto y en el verano de 1932 abrió sus puertas Latitude 43. Un sofisticado refugio de un centenar de suites y una piel de hormigón blanco y sucinto que bebía de la Bauhaus, y que por sus…

El don del sagaz periodista Chauncey Howell de poner sobrenombres no es algo que deba tomarse a la ligera, pues los motes tienen el poder de marcar para siempre el destino de un individuo. El fatum de Mario Buatta no era difícil de adivinar; más pronto que tarde, con su talento y su buena suerte (empezó a trabajar con la sobrinísima de la Draper, Elizabeth) se ganó un hueco en la aristocracia del interiorismo. Su mayor mérito es haber llevado el british country style a Estados Unidos, si bien es cierto que la exuberancia de su obra refleja un desatado optimismo que es más americano imposible. Fue escrupuloso en su profesión (no toleraba las opiniones de suegras y amigas) y un verdadero bon vivant en lo personal (solía acudir a…