Innholdsfortegnelse for Febrero 2017 i Elle Decoration España

“El arte hoy avanza hasta ser vivencial. Pronto formará parte de la vida doméstica” Arty, la nueva complicidad con el arte, ha llegado a nuestros hábitos para quedarse. Ya se perfila como el masivo consumo estético de la próxima era, con previsiones de superar a pasiones tales que la moda en los años ochenta, la decoración en los noventa o el obsesivo foody de la última década. El arte a cualquier alcance, dispuesto a ser comprendido y vivido por un gran colectivo, está a punto de instalarse en nuestra vida. Hazle hueco porque es para siempre -como lo hicieron las tendencias mencionadas- y ya se le ve como la nueva religión; las buenas exposiciones superan récords de visitas y los jóvenes planifican sus viajes en pos de un festival de…

1. Muller Van Severen. En su trabajo titulado Instalation, 2012, que pertenece a los fondos del Museo de Artes Decorativas parisino, mezcla cuero, latón y polipropileno. 2. Un estilo al rojo. El cartel de la exposición... ¡genial! Obra de Bastien Morin, es la mejor carta de presentación para las más de 900 obras que la componen. 3. Alma Buscher. De madera pintada, sus Toupies (tapones,en castellano) son prueba de que la artesanía puede elevarse a la categoría de arte. 4. Wilhelm Wagenfeld. Es el autor de la Bauhauslampe, 1923-1924, realizada en cristal y níquel en los talleres de la escuela Bauhaus, y que pertenece al Pompidou. 5. Pierre Charpin. Piezas de cristal coloreado Torno Subito, Série Écran, que reviven la estética de la histórica escuela. Hasta el 26 de febrero.…

1. El ángulo perfecto... Es el del triángulo rectángulo, un motivo recurrente en los outfitsde Marni para la temporada de invierno. Una elegante fórmula en versión tricolor. marni.com2. Cruce de líneas. Cinco brazos de latón pulido barnizado se entrecruzan en REmix Vol. 1,una edición limitada de candelabros realizados por Curro Claret para BD. bdbarcelona.com3. El cubo mágico. En este caso, no es el de Rubik, sino éste metalizado de Aldo Chaparro. ¿Su nombre? Cubo (Gold I), mide 45x45 cm, en la galería Casado Santapau. casadosantapau.com4. La cuadratura del círculo. El problema queda resuelto con estas artísticas mesitas de resina retroiluminadas, que combinan las transparencias y los efectos ópticos. Pertenecen a la serie Blocks, del australiano Andy Martin. andymartinstudio.com 5. Un baño de oro de 24 quilates cubre el aparador Gold,de Paolo…

Hans Ulrich Obrist. El director artístico de las Serpentine Galleries tiene 154 k en Instagram. Por algo es. instagram.com/hansulrichobrist Artsy. Galerías, museos, nuevos creadores... Este sitete mantendrá al tanto de todo lo que se cuece en el mundo del arte. artsy.es Ai weiwei. Las comprometidas obras de este artista y activista chino no dejan a nadie indiferente. Descubre por qué. aiweiwei.com Jonathan Jones. Nunca te acostarás sin saber una cosa más si lees su blog en theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog…

Periodista, editora, escritora y crítica de arte, es la fundadora de Exit, una revista trimestral, especializada en fotografía contemporánea que, en cada número, disecciona lo más granado de un tema monográfico, en versión bilingüe. Es una edición para fetichistas tanto de las imágenes como de los textos. De entre lo más acertado que han dicho sobre ella es “que va por libre” (Jot Down) y es que, a la hora de opinar, no tiene pelos en la lengua. No nos perdemos sus pistas. www.exitmedia.net 1 BASILEA (SUIZA) ART BASEL Del 15 al 18 de junio, es la feria con mayúsculas, van todos los actores del mundo del arte internacional, con franquicias en Miami y Hong Kong. Para Rosa Olivares: “Clausura el año de ferias poco antes del cierre de las…

Doctora en Arte Contemporáneo, es la directora de la Fundación NMAC ( fundacionnmac.org). Desde aquí, ha creado una plataforma de diálogo entre artistas de todo el mundo y ha comisariado más de 40 proyectos, con nombres como Marina Abramovic, Maurizio Cattelan o James Turrell. Jurado de diversos premios internacionales, también ha sido curadora en el MoMA PS1 y ha publicado numerosos catálogos y artículos de arte. NADIA Y RAJEEB SAMDANI BANGLADESH Alejada de los puntos artísticos del mundo, esta pareja promociona a los artistas del sudeste asiático, tanto en sus países como a nivel internacional, a través de la Samdani Art Foundation. “En 2012 crearon el Dhaka Art Summit, en el que se mezclan exposiciones individuales, proyectos públicos, performancesy el SamdaniArtAward, con un jurado de reconocidos comisarios internacionales”, cuenta Jimena…

La galería Ponce+Robles en ARCOmadrid Ésta es una creación del artista brasileño Carlos Nunes (São Paulo, Brasil 1969) que estará presente en la próxima edición de esta feria de arte. Compartirá estand con el portugués Miguel Caeiro y con los españoles Irene Grau, Maíllo y Aggtelek. www.poncerobles.com De estreno en la feria Por primera vez, la galería que dirige Jacobo Fitz-James Stuart, Espacio Valverde, acude a ARCOmadrid. Lo hace con dos autoras de su cartel de artistas: Elena Alonso presenta obras, como la de la imagen, siempre vinculadas a la técnica del dibujo y cercanas a la arquitectura; y la propuesta de Marta Fernández Calvo se mueve en el lenguaje de la performance. espaciovalverde.es DE STIJL, 100 AÑOS ¿Qué relación tiene esta obra de Piet Mondrian con la escultura/instalación de…

1, 2, 3 arte matemático Un ejemplo es Fractal, una pieza mural ideada por la instagramer Isabelita Virtual (alter ego de la publicista Isabel Martínez). Es de la serie Anima, de Coordonné, disponible en salmón, rosa, azul y piedra.…

“ES TODO UN RETO CREAR UN DIÁLOGO ENTRE DISEÑO, ARTE, MUEBLES Y OBJETOS DE PERÍODOS DIFERENTES” “CADA OBJETO ES FRUTO DE UNA BÚSQUEDA APASIONADA, MI GUSTO, VIAJES, INSPIRACIONES...” Un joven notario pugliese llegado a Roma a mitad de los años ochenta, animado por una insaciable curiosidad por el arte contemporáneo. Su mujer, brillante licenciada en leyes, con una pasión visceral por el mundo del diseño y un gusto ecléctico por los colores. Un gran apartamento en el primer piso de un palazzohistórico en el centro de Roma, a pocos metros de la piazza Navona, con una sucesión de estancias imponentes, pavimento de terracota original del 500, techos de casetones de madera, frescos del Settecento con escenas del Viejo Testamento y cuatro grandes cristaleras en arco asomadas a un…

1. Juan Gris. Inspirado en Botella y frutero, colgante en latón con baño de oro del genial artista Gabriel Corchero. gabrielcorchero.org 2. Domenico Ghirlandaio. Las joyas del retrato de Giovanna Tornabuoni se trasladan a este recipiente de cerámica, de Limoceramics. limoceramics.com 3, 4 y 6. Robert Delaunay. De su Mujer con sombrilla,Eleonora Guidotti, de Umi Mun, ha ideado este collar; de Naturaleza muerta con papagayo,Federico Antelo Granero ha estampado a mano esta bolsa; y, del mismo óleo, Elisa Venegas ha hecho una pulsera de cristal japonés. e-guidotti.com federicoanteloparaportar.com 5. Caravaggio. Carlota Pereiro (Galería Factoría) se inspiró en la muestra Caravaggio y los pintores del norte. carlotapereiro.com www.museothyssen.org…

El azul al que dio nombre el artista francés neodadaísta Yves Klein se convierte en un básico, tanto en obras de arte contemporáneo como en muebles, accesorios y prendas de moda. ¡Enérgico a la par que elegante! 1. La sobria geometría del escultor inglés Anthony Caro inspira la colección Delpozo Resort 2017,con estilizadas siluetas orgánicas byJosep Font. www.delpozo.com 2. Oda al dadaísmo. La entona la firma Maison Dada con la mesita Lazy Susan y su sobre giratorio bitono. No te resistas: ¡dale una vuelta! maisondada.com 3. Eco, eco... El diseño sostenible y la artesanía convierten esta lámpara en una creación brillante. Es el modelo JunitRecord,de Schneid. schneid.org 4. Color block. Los japoneses Setsu & Shinobu Ito son los artífices del mix cromático de la butaca Maji,realizada en fieltro y diseñada…

Desde que aterrizó como directora artística de la mítica firma italiana hace un año y medio, la diseñadora española ha centrado sus miras en darle un twist. “La herencia de la marca es muy rica, con más de 600 prototipos, y ya hemos relanzado algunos con nuevos tejidos, como la silla Wink”, comenta. Pero el último giro de tuerca ha sido su recién estrenado showroom de Madrid, un espacio de casi 400 m2 en el que ha plasmado su desbordante energía. Como ella misma nos contó en la inauguración, “Cassina tiene una narrativa muy fuerte y la hemos evidenciado aquí con colores matéricos como el gris, el rosa, el naranja...”. Pero el terremoto no acaba aquí: “Queremos que sea un laboratorio donde haya charlas de designers, participación de fundaciones de…

1. Gusano infinito. Este dibujo monocromo e hipnotizante se llama Circuit. La tienda online The Wrong Shop edita obra gráfica suya similar, como Monkey Drawings y Loop Drawings. www.thewrongshop.co.uk 2. Gira el mundo gira. La pegadiza canción de Jimmy Fontana nos viene al pelo para presentar el singular mueble Girotondo,que Charpin creó para Zanotta Edizioni. Está realizado en madera y metal lacado y en versión numerada. www.zanotta.it 3. De edición limitada. Lo es este exclusivo jarrón de la colección Oggetti Lenti, hecho con la colaboración de Joachim Jirou-Najou, para las galerías Design Gallery Milano y Haute Definition Paris.designgallerymilano.com y www.haute-definition.com 4. Chaise longue en porciones. Se declina en partes hasta acabar en un módulo que hace las veces de puf o mesa de apoyo. Es una nueva edición del modelo…

“Nuestro padre nos dio claves para conseguir superficies lisas y pulidas como espejos, lo cual es muy difícil.”Juan Garrido Cuando a una gran destreza artesana añades la inspiración del artista y multiplicas por dos esta fórmula, da por hecho que van a surgir cosas bellas. Y esto pasa con las piezas handmade de los madrileños Paloma y Juan, hijos del maestro de la orfebrería Damián Garrido (1931-2002). Sus muebles-escultura no sólo han seducido a coleccionistas y expertos en medio mundo, como Barry Friedman, su galerista en Nueva York desde 2003, o a Peter Marino, el arquitecto estadounidense que ha fichado piezas suyas para los exclusivos espacios de Chanel y Dior que ha diseñado, sino también a figuras como Elton John, Ralph Lauren, la familia real de Jordania, el emir de…

1 COMOUNAFLOR Cuatro pétalos Increíblemente elegante y delicado, este taburete del creador Tokuyin Yoshioka reinterpreta el icónico monograma de Vuitton, usando su silueta, para dar forma a la estructura del asiento. Blossom, que se suma a la colección Objets Nomades, de Louis Vuitton, se ha lanzado en Design Miami en dorado, cuero y madera. louisvuitton.com 2 AMORES ETERNOS Realzar la belleza Como ese traje que eleva tu glamour o te arruina el look, el marco es el alter ego de la obra, básico, imprescindible y siempre fiel. De marcos, clásicos y actualísimos, lo saben todo en Villanueva XXIII. ¡Son maestros! villanueva23.com 3 DE LEJANAS GALAXIAS Los planetas, el sol, el universo... Y todo mientras un eje central proyecta sombras en diferentes direcciones como si estuviera iluminada por seis soles... Así…

Estos dos arquitectos y agitadores culturales, el español Dapefe y el italiano Davide Ridenti, son también tándem profesional en el arte contemporáneo. Ambos son fundadores y co-directores de la galería madrileña 6mas1, desde donde exhiben un agudo olfato para fichar nuevos talentos artísticos. Cosmopolitas, curiosos y viajeros insaciables, están muy atentos a lo que se cuece globalmente en el mundo del arte. 1 JULIO FALAGÁN (Valladolid, 1979). Su mirada irreverente echa mano del collage, de la pintura y de intervenciones sobre objetos cotidianos para cuestionar el poder. Dapefe y Davide le describen como “un cronista de su tiempo, que recoge la tradición de las bellas artes al servicio de la ironía y el humor”. Además de hacer una “fuerte crítica social y política, cuestiona el mercado, la autoría y el…

NO TE PIERDAS A... Guillermo Mora Es un rumor constante. Guillermo Mora está dibujando (o mejor, amasando) la nueva escultura-pintura española. Su nombre ha empezado a despertar curiosidad fuera de nuestras fronteras. ¿Por qué convivir con una de sus piezas? Porque es el arte de nuestro tiempo. En 2014 fue reconocido por un comité de expertos internacionales como uno de los “100 artistas del mañana”. Él es ya una realidad. ¿ Por qué no existe el arte español en el exterior? Antes de responder, reconozcamos que hay una generación de comisarios trabajando en la primera división. Marta Gili (Jeu de Paume), Agustín Pérez Rubio (MACBA) o Mark A. Roglán (en el “pequeño Prado” de Texas, el Meadows), son un ejemplo. También tenemos nuestros emigrantes (artistas que han decidido trabajar en…

ELLAS CREAN, VERSIÓN UK La frescura y la originalidad de la vida y los trabajos de esta creadora se celebran a lo largo del 2017 por toda Inglaterra, a través de muestras y citas culturales destinadas a poner en evidencia su destacado papel en el mundo del diseño.robinandluciennedayfoundation.org 2003 Calyx,ganador de la medalla de oro en la Triennale de Milán de 1951, es su creación más famosa y sigue vigente. La reeditó ese año Classic Textiles. 1959 Black Leaf tea towel es uno de los tres paños de cocina que realizó para el fabricante irlandés de ropa Thomas Somerset, y llegó a ganar el Design Center Award en 1960.…

“LA IDEA DE ARTE QUE ME GUSTA ES LA COMBINACIÓN DE ESPACIO Y OBRA” UNA PAREJA CON MUCHO ARTE DAMIAN GRIEDER Y MELLI INK Él, un galerista de éxito propietario de Grieder Contemporary; ella, artista multidisciplinar (vídeo, performance, escultura en cristal...) con formación en escenografía. Juntos han creado una nueva forma de disfrutar el arte: una vivienda con espacios para exposiciones.www.grieder-contemporary.com; www.melli-ink.com Debe ser una sensación realmente mágica la de salir de tu cocina con el café en la mano y poder pasear entre grandes instalaciones luminosas de potentes colores. Una experiencia al alcance de muy pocos pero que el galerista Damian Grieder y su mujer, la artista Melli Ink, conocen muy bien. De hecho es un sueño hecho realidad. Damian estaba ya un poco cansado de la…

La ilustradora María Corte (Barcelona, 1983) rinde homenaje al célebre pintor francés con esta reinterpretación de uno de sus espacios más conocidos: “Interior en Niza” (1920). A través de su creativo uso de la geometría y de una sensibilidad cromática especial, la artista reproduce una habitación del hotel Méditerranée, en el que el artista pasó largas temporadas. Con un libro en su haber, el trabajo de Corte ha sido comisionado para publicaciones ampliamente reconocidas en todo el mundo, como The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post, The Times o Il Corriere della Sera. www.mariacorte.com…

Como en el concepto musical, este espacio se ha llevado a su mínima pero esencial expresión 1. Échale un galgo. Como éste que mira las depuradas cerámicas Scales,de Mut Design para Peronda, inspiradas en la piel de los peces bajo el mar. peronda.com 2. En perspectiva. New Perspective Mirror con estante volado revive las clases de dibujo técnico. Es del creador belga Alain Gilles para Bonaldo. www.bonaldo.it 3. Less is More. Es el mantra que siguió Vico Magistretti hace 40 años al idear la estantería NuvolaRossa,que se edita en rojo en edición limitada. cassina.com 4. Menú zen. La pieza Arita x Nobu, para el chef Nobu Matsuhisa, celebra los 400 años de la cerámica nipona que se equiparaba al precio del oro. En Harrods. matsuhisa-japan.com 5. Desnudo integral. Lo exhibe…

Homenaje póstumo El que dedica la Tate Modern en Londres al versátil y transgresor Robert Rauschenberg. Podrás contemplar obras tan singulares como ésta, que hizo en colaboración con su mujer, Susan Weil, hasta el 2 de abril. tate.org.uk Un brindis por Miquel Barceló El artista ha sido el encargado del diseño de esta nueva colección de vinos de la bodega francesa Pont des Arts, que fusiona el arte con la enología. Entre los motivos elegidos está el mar (por el que el pintor siente una poderosa atracción), la tauromaquia o los objetos abstractos. Un verdadero tesoro. www.diprimsa.es Una copa de arte, por favor Unir el placer de degustar un buen vino con la visión de piezas artísticas de autores como Xavier Mascaró (izda.) o Manolo Valdés (arriba) es lo que…

“ Los dise–adores Charles y Ray Eames nos inspiran, sobre todo, en su loedica manera de cruzar disciplinas, desde las bellas artes a la arquitectura, y en su aproximaci—n al dise–o y tambiŽn al cine" “Vivimos en el East End de Londres. Nos levantamos a las 6 am para ir al gimnasio y trabajamos hasta que nos vamos a la cama. El fin de semana es para el trabajo más imaginativo” Este dúo ha surcado los mares recogiendo el plástico que contamina sus aguas e inventando un modo de convertirlo en esculturas; se ha sumergido en el comercio y la artesanía en torno a la industria del pelo humano en la provincia china de Shangdong y diseñado la manera de transformarlo en muebles y objetos de lujo... Desbordan las…

EL UNIVERSO DE AUBUSSON Este alegórico modelo mid-century con figuras astrales fue realizado por Jean Picart Le Doux para el buque La Marseillaise. Precisamente el genial artista fue uno de los artífices de la revitalización en el s. XX de los míticos talleres de la localidad francesa, que atesoran más de cinco siglos de tradición. La alfombra es de The Rug Company, en BSB. MI REINO POR UN GOBELINO No sabemos si Luis XIV llegaría a pronunciar estas palabras. Lo que sí es cierto es que fue el impulsor, a finales del s. XVII, de la manufactura de Gobelins, en Francia. La inimitable perfección de sus tapetes sigue cautivando hoy día a gente como el anticuario Miguel G. Arcas, cuyo salón está presidido por un espectacular gobelino del s. XVIII,…

Al timón del Museo Reina Sofía, desde 2008, el balance es positivo: en 2016 más de 3.600.000 personas visitaron un centro que es referente en el mundo por sus revolucionarios conceptos y reordenamiento de su colección de arte contemporáneo. Éstos dejan atrás la historia lineal y la clasificación en disciplinas rígidas, para apostar por un enfoque más libre y transversal, probando que “se puede hacer un programa complejo y, a la vez, popular y sostenible”, afirma su director. 1 POLÍTICO Y SOCIAL El interés por el activismo y por los temas comunitarios y de denuncia política y social tiene auge tras la crisis económica de 2007 y los movimientos de ocupación de las plazas de 2011, aunque empezó a finales de los años 90, con la corriente antiglobalización. Entre los…

Licenciada en Historia del Arte y especializada en Diseño por el Sotheby’s Institute of Art de Londres, lleva 27 años escribiendo sobre diseño en prensa, libros y catálogos de exposiciones. Además representó como comisaria al ADI_FAD en el FadFest de Barcelona 2015 con la exposición Fuera de Lugar, bajo la dirección de Rosa Pera. Y ha creado para CentroCentro Cibeles de Madrid la sala D-espacio, para la que ha comisariado varias exhibiciones. 1 THOMAS HEATHERWICK La investigación es el pilar sobre el que se sustentan los proyectos de este diseñador británico, incluida la arquitectura. Los bancos de aluminio Extrusions son una muestra de ello. Como cuenta Ana Domínguez, “los hizo en China, explorando las posibilidades de una tecnología industrial utilizada en la aeronáutica. El metal se introduce por un lado…

Contemporaneizar el acto de la artesanía”. Da en el clavo Carlos Urroz, director de ARCOmadrid, al referirse al Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente que busca “dar apoyo a creadores noveles y auparles a que puedan brillar”, remata la comisaria del galardón, Alicia Ventura. Un jurado internacional premiará uno de los proyectos expuestos en el estand de Cervezas Alhambra que se desvelará el 23 de febrero en la feria. Son artistas de corta y media carrera que han escogido a un artesano para aprender las técnicas y reflejar la vinculación de la marca cervecera con las tradiciones. FLORECIENTES CARRERAS De los veinte invitados a participar, cinco han tenido la suerte de crear y ver expuesta una pieza realizada también con un mentor que les ha guiado en su conceptualización y…

EL ARTE RESPIRA EN GENEROSOS ESPACIOS ABIERTOS “EL TOQUE ROJO DE LAS PIEZAS CONSIGUE UN HILO CONDUCTOR ENTRE OBRAS Y MOBILIARIO” (JAVIER QUINTANO) PIZARRA Y MADERA NATURAL, UN MIX QUE FUNCIONA EXPLOSIÓN DE COLOR EN POCOS METROS EN UN CUARTO DE BAÑO DE ESTÉTICA POP. Treinta y dos años coleccionando arte contemporáneo son muchos años. La pareja que habita este piso madrileño compró su primer cuadro cuando aún eran novios y, más tarde, la afición se transformó en una pasión que les ha hecho peregrinar por ferias internacionales, museos, galerías y exposiciones. El resultado es una envidiable y nutrida colección adquirida en galerías españolas e internacionales. Nada más cruzar la puerta de entrada, nos impactan las obras del noruego Bjarne Melgaard, del alemán Jonathan Meese y…

A ALPUJARREÑA www.alpujarrena.com ÁLVARO DE LUNA ARQUITECTO www.estudiodeluna.com ANANBÔ www.ananbo.com ANDREW MARTIN www.andrewmartin.co.uk ANTON ALVAREZ www.antonalvarez.com ANTONI AROLA www.estudiantoniarola.com ART BASEL www.artbasel.com ART D. COOK www.artdcook.net ARTEMIDE www.artemide.com ASIATIDES www.asiatides.com ATELIER VAN LIESHOUT www.ateliervanlieshout.com B B&B ITALIA www.bebitalia.it BALTUS www.baltuscollection.com BJÖRN DAHLEM www.guidowbaudach.com/ artists/Bjoern-Dahlem/works BOA MISTURA www.boamistura.com BOFFI www.boffi.com BOSCH www.bosch-ed.com BULTHAUP Tel. información. 932 400 410. www.bulthaup.es BSB www.alfombrasbsb.com C CAMERON FOGGO www.cameronfoggo.com CARLO MORETTI www.carlomoretti.com CARLOS CRUZ-DIEZ www.cruz-diez.com CASADESÚS www.casadesus.net CASAMANCE www.casamance.fr CASIMIRO MAHOU www.casimiromahou.com CASSINA www.cassina.it COLE & SON En: www.pepepenalver.com www.cole-and-son.com COLETIVO AMOR DE MADRE www.coletivoamordemadre.com COORDONNÉ www.coordonne.es COPPEL COLLECTION www.coppelcollection.com CRAVT ORIGINAL www.cravtoriginal.com D DAVID SHAW…