Innholdsfortegnelse for No.55 i Côté Paris

Nous sommes à la croisée des chemins, coincés entre deux mondes. D’un côté l’ancien, essoufflé, malmené, saturé de choses qui trouvent de moins en moins leur place, animé d’avis et de contre paroles à flux continu. On y travaille assidûment l’image de soi pour la partager encore plus assidûment. On y cultive l’art d’être vu, suivi, regardé par le plus grand nombre, oubliant souvent l’essentiel. Les influenceurs deviennent les nouveaux prêcheurs. En inconditionnel, on lève le pouce, faute de relever le bon défi, celui qui nous mènerait à un avenir réconciliant. Pendant ce temps, le nouveau monde se cherche sans se trouver encore. Si on zoome sur notre spectre parisien, on se dit que la multiplicité d’idées viendra nourrir le projet d’ensemble. Illustration de cet entre-deux mondes, dans le 93,…

Céder à la tentation du bon, rencontrer les artisans et les acteurs du goût, partager encore et encore… le Printemps du Goût célèbre la rencontre des envies généreuses et des savoir-faire sincères. Dès le boulevard Haussmann, les vitrines du grand magasin invitent à monter vers un ciel étoilé. La passion du chef Akrame Benallal, le chef pâtissier Chistophe Michalak, la philosophie fromagère de Laurent Dubois, le goût des fournils de l’artisan boulanger Gontran Cherrier sont illustrés et commentés en voix off par la langue gourmande du chroniqueur et critique gastronomique François-Régis Gaudry. Au septième et huitième étages du Printemps, bien manger, penser citoyen, prendre le temps de déguster, de débusquer le produit juste est à l’ordre de chaque jour. Des produits frais et de saison, cuisinés dans toute leur naturalité,…

Les artistes s’emparent à nouveau du tapis comme médium. « Decorum, tapis et tapisseries d’artistes » au musée d’Art moderne en 2014 révèle cet engouement pour le fil. Toute une nouvelle génération en tâte: le duo Daniel Dewar et Grégory Gicquel pousse l’exploration de ce matériau jusqu’à concevoir leur propre métier à tisser, Latifa Echakhch ne conserve du tapis que les bords et les franges ou encore Claude Closky interroge son usage. Pourquoi cet attrait renouvelé aujourd’hui à l’ère du numérique? Anne Dressen, conservatrice au MAM, remonte le fil… du temps, et évoque « un néocraft », en écho au mouvement Arts & Crafts de la fin du XIXe siècle, même si ce dernier, fondé par William Morris, avait une dimension plus morale et politique: la volonté de contrer l’industrialisation…

Margiela… Plus qu’un créateur phare de la planète mode, l’artiste satellite de ce monde qu’il a bousculé. Dès sa sortie de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers et après trois ans au côté de Jean Paul Gaultier, il lance son atelier. Il casse les codes, amplifie les volumes, multiplie les expérimentations. Sans jamais déroger au fameux tayloring, l’art de la coupe. Ses défilés se font happening dans des endroits improbables, du terrain vague aux entrepôts de la SNCF ou simplement éclairés à la bougie, des mannequins amis, masqués de gaze. Jusqu’à luimême disparaître, physiquement, pour laisser parler le vêtement. Son étiquette de sept centimètres sur trois, cousue par quatre gros points à la main, est totalement blanche. Comme une page qui reste à écrire. Vestes à l’envers quand elles ne sont…

La Ménagerie de Verre séduit Isild Le Besco dès sa présentation par l’actrice Lolita Chammah, son amie. Elle a été la toute première à lire un des textes La Liseuse de coeur avant la projection du quatrième film d’Isild Le Besco La Belle Occasion. De ce dernier, l’hebdomadaire L’Obs écrit: « Isild Le Besco recourt aux codes du conte de fées pour décrire les opacités de la psyché féminine. Vertigineux. » Dans S’aimer quand même, elle va plus loin. Son premier livre édité par Grasset mêle, dans un corps à corps éperdu, perdu, phrases crues et fulgurances poétiques. Elle entre dans la peau de femmes, de différents pays, de différents âges, de différentes enfances et dans la sienne, dans son terreau familial, une soeur star, Maïwenn, un père linguiste vietnamien-breton,…

Adresses page 152 Model Pierre-Benoit Talbourdet Napoleone / Agence Marylin Paris.…

Comme une escale méditerranéenne au coeur de la ville, le restaurant s’est installé dans un écoquartier du nouveau Saint-Ouen. Mais pour en comprendre l’ancrage, il faut remonter le temps et l’histoire d’une famille, celle des frères Chantzios, enfants du Péloponnèse. Au commencement, la Grèce. En toile de fond, une oliveraie familiale, « En pleine Grèce des terriens, des oliviers, de la vigne et de l’agriculture… », raconte Julia Sammut, auteur du livre Kalamata. Pierre-Julien et Grégory Chantzios récoltent des olives, de père en fils, depuis huit générations. Et si, après des études de finance, ils ont eu des velléités de penser leur avenir ailleurs que dans les champs d’oliviers, les origines ressurgissent comme une évidence. Chassez le naturel, il revient au galop. C’est donc l’appel du pays qui les ramène…

Les bons outils Page 8 La Quincaillerie petit h. Jusqu’au 17 février. 17, rue de Sèvres, 75006. Tél. 01 42 22 80 83. hermes.com L’oeil de Paname Page 15 Cassina. 236, boulevard Saint-Germain, 75007. Tél. 01 42 84 92 92. cassina.com Constance Guisset. constanceguisset.com Créations Métaphores. 5, rue de Furstemberg. Tél. 01 46 33 03 20. creations-metaphores.com Dimore Studio. dimorestudio.eu DCW Éditions. 71, rue de la Fontaine-au-Roi, 75011. Tél. 01 40 21 37 60. dcw-editions.fr Élitis. 35, rue de Bellechasse, 75007. Tél. 01 45 51 51 00. elitis.fr Galerie Gallimard. 30-32 rue de l’Université, 75007. Tél. 01 49 54 42 30. galeriegallimard.com Galerie Pierre-Alain Challier. 8, rue Debelleyme 75003. Tél. 01 49 96 63 00. pacea.fr Le Bon Marché Rive Gauche. 24, rue de Sèvres, 75007. Tél. 01 44 39 80 00.…

De ce bureau d’études buissonnières, de ce laboratoire de recherche appliquée aux belles métamorphoses, de cet atelier aux drôles de transformations est née l’idée d’un hommage à l’outil qui accompagne le geste, la pensée mais aussi une action bienveillante comme restaurer, réparer, entretenir… L’idée de la Quincaillerie petit h. Que serait l’Homme sans le silex? Que serait le sellier sans son couteau à pied. En forme de demi-lune, l’objet basculant et contondant lui sert à couper et à amincir les cuirs, sans son abat-carre qui lui permet d’arrondir les bords des cuirs, sans son formoir, son alène, son couteau pointu, son compas, son emportepièce, son aiguille, sa pince à coudre… Rien ou presque. Oui, sans clou et sans couteau à pied, pas de selle. Sans pince à coudre et sans…

Voulue par Georges Pompidou et André Malraux, elle symbolisait dans les années 1970 l’avènement de la société de services, post-industrielle, l’élan des Trente Glorieuses, la modernité. Pendant plus de vingt ans, elle détient le record de la plus haute tour d’Europe, 210 mètres. Son sommet attire toujours, de « l’homme araignée » Alain Robert au plus de 1 million de Parisiens et de touristes se délectant d’une des plus belles vues sur Paris, tout en pratiquant la patinoire en hiver, et les trampolines le surlendemain. Mais elle demeure la plus décriée, mal aimée de son quartier. Hormis par… une bande de cinq architectes, tous nés entre 1971 et 1974, donc de la même génération qu’elle, lauréats du concours pour sa métamorphose, lancé par les quarante propriétaires privés. Préféré aux agences…

instant. N°1 Énergie pop On connaît Étienne Daho, auteur-compositeur-interprète, mais moins le photographe. Lors du Festival Days Off en 2014, il se prend à saisir la nouvelle scène française « une jeunesse moderne » d’une pop décomplexée. Il raconte cette french pop dans un parcours remontant à ceux qui en ont creusé les sillons. La play-list idéale de Daho, aussi musicale que visuelle, en plus de 200 portraits. Des caves de Saint-Germain aux bars de Rennes, des Scopitone aux clips TV, de Charles Trenet à Cassius, en passant par Catherine Deneuve et Vanessa Paradis, Un voyage plongeant dans les sources manifestes et cachées de la pop. « Daho l’aime pop », jusqu’au 29 avril. Cité de la Musique. 221, avenue Jean-Jaurès, 75019. philharmoniedeparis.fr 1. Étienne Daho, Autoportrait, 2016. instant. N°2 Étrangeté animale…

Comment refaçonner l’expression de l’architecture d’intérieur grâce aux nouveaux outils et face à l’accélération du monde » s’interroge Fabrice Ausset. Derrière l’onirisme et la poésie de ses décors organiques se cache un travail de recherche suivi et exigeant. Parce que travail, plaisir et passions ne font qu’un pour Fabrice Ausset, chez lui les frontières tombent et les territoires fusionnent. Conclusion, le collectionneur, architecte, décorateur, passionné d’arts et explorateur infatigable d’une création tous azimuts, a pensé son agence comme une plateforme à la croisée de tous les chemins. Ici, les artistes sont invités à participer et à dialoguer en direct avec ses propres pièces et ses prototypes. Conçus comme une maison qui a pignon sur rue, le rez-de-chaussée et le premier étage mettent en lumière décors et collections de mobilier, signés…

MATIÈRES À REFLET SÉQUENCES DE VIES Une enfilade relie visuellement le séjour à la salle de bain, traversant au passage les différentes pièces à vivre. Une fois les portes coulissantes ouvertes, l’endroit devient un seul et même volume, à la manière d’un loft. Quand Laurent Pisoni parle d’architecture, il revendique son goût pour le minimal où s’équilibrent à l’unisson fonction et esthétisme. C’est ainsi qu’il aborde la métamorphose des lieux. Ici, ces deux appartements contigus, l’un plongeant sur une cour et l’autre tourné vers les quais, ne doivent faire qu’un. Recréer le lien avec le fleuve et les bords de Seine s’impose comme une évidence. L’immeuble construit en 1626 a conservé ses pièces fragmentées, refermant sur elles tout espoir de perspectives, mais l’atmosphère est là! Les poutres XVIIe sont masquées,…

Jusqu’en 2004, L’Île-Saint-Denis, entre Seine et canal Saint-Denis, a servi de décor aux grands entrepôts du Printemps et des Galeries Lafayette. En 2024, elle accueillera une partie du village olympique et un grand écoquartier fluvial. Entre les deux, c’est un espace en transition, un terrain vague de vingt-deux hectares survolé par l’A86 et une ligne à haute tension. Pas tout à fait le Club Med; pourtant, c’est là que, en 2012, l’association Bellastock (au départ, un groupe d’étudiants de l’école d’architecture de Belleville voulant se frotter au concret) a décidé de bâtir une première ville éphémère à partir de matériaux de réemploi. C’était nouveau, un peu déconcertant, ces étudiants qui regardaient le terrain vague et le hangar du Printemps comme un gisement, presque une mine de diamants! Mais la mairie…

Adresses page 136…

L’appellation, seule, intrigue, questionne, pousse la réflexion… prospective. Ce lieu d’un genre nouveau se voit en « espace d’échanges autour de sujets de société que les artistes questionnent avec un temps d’avance ». Guillaume Houzé, directeur de l’image, de la communication et du mécénat du Groupe Galeries Lafayette, à l’initiative de cette fondation d’entreprise, oeuvrait déjà avec sa grand-mère Ginette Moulin, petite-fille du visionnaire fondateur des Galeries, Théophile Bader, à travers son fonds de dotation. Programme d’expositions à la Galerie des Galeries, commandes auprès des artistes, collection de 300 oeuvres, partenaire principal de la Fiac autant d’actions qui précèdent ce « laboratoire de production et d’anticipation ». Cette ambition et cette identité uniques en font le premier centre pluridisciplinaire, art mode et design, de ce type en France. Il donne…

Une écriture du temps, depuis plus d’un siècle, passe du style Art déco pour Émile et sa première voûte de béton armé, à une période moderne avec Jean et sa barre à Montparnasse. Sylvain, le fils devenu à son tour père, signe ici son ingénieux lieu de vie: en 55 m2! Une forme vitale d’assemblage d’espaces, pour vivre ensemble et séparément. De son côté, son fils Thomas reprend la conversation familiale en réhabilitant, avec Frank Gehry, le musée des Arts et Traditions Populaires, construit dans les années 1960 par son aïeul. L’architecture comme objet d’une conversation familiale se prolonge. Ici, l’objet dit de mobilier, se matérialise en pensée littéraire et porte le titre: Beaucoup de bruit pour rien, en référence à Shakespeare, pour une lampe qui illumine une carte postale…

VISITER/S’INSPIRER BELLASTOCK Les conférences: les trois premiers mercredis de mars, l’association d’architecture expérimentale Bellastock accueillera des intervenants très différents à l’École d’Architecture de Paris-Belleville pour une série de conférences sur le thème du festival 2018: « L’Architecture et la Forêt ». Le quatrième mercredi du mois, toujours à l’ENSAP-B, l’association présentera son action et ses projets au grand public. Elle quittera ensuite l’école, où elle est actuellement basée, pour installer ses bureaux à Saint-Denis. Le festival Bellastock aura lieu au mois de juillet dans une forêt de l’agglomération parisienne. Le grand public sera invité pendant une journée à découvrir les réalisations des jeunes architectes-bâtisseurs. De son côté, L’Actlab de L’Île-Saint-Denis accueille des artistes et concepteurs en résidence. LE 6B L’accueil du 6b est ouvert en semaine de 14 h 30…

Certaines recettes sont tirées du livre La cuisine, la famille et la Grèce. Kalamata, textes de Julia Sammut, photographies de Martin Bruno, éditions Kéribus. 1. Poulpe mariné, sauge, olives, pommes de terre grenaille Pour 6 personnes Préparation 2 h. Cuisson 1 h. 1 poulpe, 1 branche de sauge fraîche, 2 c. à soupe de vinaigre de Xérès, huile d’olive Kalios Bio sélection Juan Arbelaez, 1 oignon rouge, 10 olives noires de Kalamata, 10 pommes de terre grenailles, 1 mélange d’herbes effeuillées (menthe, persil, coriandre, cerfeuil), 1 tomate ananas. Le conseil du chef: si votre poulpe est acheté au marché frais, il faut le mettre au congélateur une nuit pour que la chaire se détende. Faites cuire le poulpe dans un four vapeur à 100 °C pendant 1 h. Si vous…