Innholdsfortegnelse for No. 256 i Classica

Comme le rappelle Alain Lompech dans son article [lire p. 58], l’opéra, plutôt absent de la presse généraliste, à l’exception des comptes-rendus de spectacles, a suscité un intérêt aussi vif que polémique cet été. Michel Guerrin, dans Le Monde du 7 juillet dénonce un art «bien plus coûteux que les autres» et considère que «les maisons lyriques» devraient «être plus en phase avec la société actuelle». Personne ne contestera le premier point ni ne niera qu’il y a d’évidents progrès à faire. La collaboration entre les établissements doit dépasser la course à la nouveauté pour réaliser des économies d’échelle. Mais il ne faut pas oublier que le «luxe sans équivalent dans la culture subventionnée» entretient des savoirs techniques et artisanaux dont notre série sur les métiers de l’opéra a témoigné.…

Vous êtes devenue l’une des mascottes du Théâtre des Champs-Élysées! J’y suis entourée de gens qui me soutiennent. Loyauté et fidélité sont des valeurs qui comptent beaucoup pour moi, et je peux déjà vous dire que cette collaboration se poursuivra dans les années à venir. De Haendel à Kurt Weill, cette saison vous allez couvrir deux siècles de musique… Ma force, c’est la versatilité. J’aime ces grands écarts. À chaque fois, j’essaye de m’approprier le style pour mieux défendre chaque répertoire. Christophe Rousset m’a initiée au baroque, Marc Minkowski m’a fait découvrir Rameau. Tout cela m’enrichit vocalement et humainement, en me poussant vers des endroits où je ne pensais pas forcément aller. On vous entendra en décembre dans La Chauve-souris en concert. Encore un domaine qui vous attire? L’opérette, c’est…

Sept ans après sa prise de rôle à Dresde, après Bayreuth et New York, Piotr Beczała révèle enfin son Lohengrin au public français, à l’Opéra Bastille. De ce que l’on a déjà entendu, ici et là: incarnation éminemment lyrique, dans ce métal solaire si propre à la voix du chanteur polonais, dont la carrière exemplaire et le cheminement dans le répertoire devraient être étudiés de près par tous les ténors en herbe… Voici un grand artiste qui aura pu se construire en prenant du temps: Zurich fut, à l’orée de ses 30 ans (et comme pour deux autres de ses célèbres collègues, Jonas Kaufmann et Benjamin Bernheim) la maison d’opéra où, soliste d’une troupe, l’on s’essaie à quantité de rôles (du Tamino de La Flûte enchantée à celui d'Alfredo dans…

Opéra versus littérature Spécialiste des liens entre littérature et musique, Charlotte Segonzac analyse avec clarté la genèse des opéras français au tournant du xxe siècle qui ont suscité des collaborations entre écrivains et compositeurs. Parfois la coopération s’avère idéale, comme celle entre Colette et Ravel pour L’Enfant et les Sortilèges, les deux créateurs se retrouvant dans une même inclination à investir le domaine de l’enfance, la figure de la mère et des animaux. Une relation sans nuage existe aussi entre Cocteau et Darius Milhaud pour Le Pauvre Matelot, entre Catulle-Mendès et Massenet pour concevoir Ariane, leur collaboration sera plus compliquée dans Bacchus en raison des difficultés à transposer ce mythe en Inde. Pour écrire Jeanne d’Arc au bûcher avec Honegger, Paul Claudel eut une vision: « Deux mains ensemble garrottées…

Je me rappelle plusieurs rencontres avec Jacques Casterède: un homme très doux, élégant, modeste, ou timide peut-être. Mais j’avais l’impression, aussi, que ce compositeur ne se trouvait pas exactement à sa place: lui qui, dans les années 1950, semblait promis à l’avantageuse destinée d’un prix de Rome, avec ce qu’il faut de créations symphoniques et lyriques, puis qui avait disparu peu à peu des radars. Comme d’autres de sa génération, il était entré dans la carrière au moment où un courant plus bmyant, plus arrogant, plus provocant, commençait à occuper toute la place sur la scène parisienne autour de Boulez, Xenakis et quelques autres. Sa musique s’était trouvée démodée avant d’être à la mode; après quoi un caractère d’artiste peu bagarreur l’avait maintenu dans une certaine discrétion. Dirigeant l’association Musique…

L'obsession de vouloir faire du neuf à tout prix est vaine À l’époque de vos débuts dans la carrière de compositeur, quel était le paysage de la musique contemporaine en France et comment vous y situiez-vous? J’ai écrit mes toutes premières compositions à l’âge de 7 ans. Enfant, je jouais Mozart dans le téléfilm de Marcel Bluwal. Je devais noircir des portées devant la caméra. Je me suis pris au jeu, et j’ai commencé à coucher sur le papier les airs que j’avais dans la tête. C’est grâce à la télévision que j’ai rencontré Laurent Petitgirard: il avait composé la musique de Dans la citadelle de Peter Kassovitz (le père de Mathieu). J’y jouais le fils de Claude Rich. Laurent m’a présenté à son frère Alain Kremski, qui écrivait une…

«On sait que Bach disposait d’un important répertoire familial et qu’il connaissait également les répertoires français et italien. Il n’hésitait pas à faire des dizaines de kilomètres à pied pour aller écouter des compositeurs et des organistes. Il possédait ainsi une très grande connaissance des styles de son temps, les Bruhns, Reincken, Buxtehude, mais aussi des grands du passé comme Palestrina. Il a transcrit une de ses messes ainsi que des pages de Couperin, Vivaldi, Marcello… Comme tous les grands compositeurs, Mozart ou Stravinski, il a prêté l’oreille à tous ces répertoires pour forger son propre langage. Je dis toujours que pour comprendre le Venezuela il faut connaître l’Espagne et il en va de même en musique. Pour bien diriger Bach, il me paraît indispensable de connaître la musique de…

Partir du Concerto pour clavecin en ré mineur BWV 1052 pour arriver à Shaker Loops de John Adams, voilà le trajet original que propose Simon-Pierre Bestion, spécialiste des grands écarts temporels et des rencontres inattendues. « J’ai profité de l’énergie des deux mouvements rapides (l’Adagio central est absent) du concerto pour construire un programme qui bouscule l’histoire de la musique tout en exposant un récit, explique le chef. Il me semble important d’oublier les oppositions entre passé et modernité, de ne pas vouloir systématiquement faire s’entrechoquer les époques. » Si ni Gérecki, à propos de son propre Concerto pour clavecin, ni Adams n’évoquent cette œuvre de Bach, ils ne pouvaient pas l’ignorer; c’est une de ses plus célèbres. Le titre «Bach minimaliste» peut évidemment intriguer mais Simon-Pierre Bestion le justifie…

J’aime l’idée que le mélomane de ce siècle qui s’avance rapidement vers son vingt-cinquième anniversaire ait accès à tant de musique, mais n’oublie pas que la plupart du temps ces interprétations sont enregistrées, avant d’être mises en ligne sur internet sur l’une ou l’autre des plates-formes de streaming qui se partagent le marché. Donc j’aime cette idée d’une discothèque mondiale (et qui ne l’aime pas?) et dans le même temps, je déteste l’idée que les compositeurs, les auteurs et les interprètes ne soient pas rémunérés équitablement par ceux qui se nourrissent spirituellement de leur art… Ce n’est pas la faute des abonnés, c’est le système de paiement qui est inique. Pour deux raisons. Le prix de l’abonnement est bien trop faible et les interprètes classiques ne sont pas rétribués d’une façon…

ÉCOUTE EN AVEUGLE — Johannes Brahms, Quintette à cordes n°2 6 QUATUOR BERG, HARIOLF SCHLICHTIG WARNER CLASSICS, 1998 Magré des qualités évidentes d’expressivité et de style, la lecture concertante du Quatuor Berg perd en tendresse et peine à convaincre. D’emblée, le Quatuor Berg impose ses qualités: le style et l’élan pour Michel Le Naour (MLN), la beauté des sonorités et l’expressivité pour Isabelle Werck (IW), l’élégance et la hauteur de vue pour Fabienne Bouvet (FB). Cependant dès le premier mouvement, tous s’accordent à trouver le discours appuyé. « Le violoncelle est tenu par un vrai soliste! », lance MLN, sensible au charisme de Valentin Erben. « Cette option apporte un caractère concertant plus que chambriste, et franchement volontaire. Mais je ne suis pas sûr que Brahms ait eu la volonté…

Tout en reconnaissant des recherches formelles et instrumentales, Jacques Lonchampt brocardait la musique de Carlos Chávez (1899-1978) dans les colonnes du Monde: « Le langage reste fruste et les idées quelconques ». Il est tout à fait probable que, dans le même concert de 1962, face à la luxuriance du Brésilien Villa-Lobos, l’art du Mexicain devait apparaître plus austère. Le compositeur jouit pourtant d’une renommée telle qu’il figurait parmi les dix compositeurs choisis pour la saison inaugurale du Lincoln Center de New York: Leonard Bernstein créera ainsi sa Symphonie n° 6 en 1964. Instruit par les grands maîtres occidentaux, de Buxtehude à Stravinsky, Chávez a inlassablement cherché à restituer le primitivisme et l’abstraction des racines précolombiennes de sa culture. Dans le présent coffret, les deux premiers disques associent ainsi des…

Flamboyance méridionale Francesco Corti part sur les traces de Frescobaldi éclairé par l’esprit d’innovation du début du xvIIne siècle. En nous invitant au voyage, Francesco Corti en évoque plusieurs aspects: la circulation des manuscrits à travers l’Europe, les éditions qui mettront en lumière un compositeur loin de sa patrie d’origine et les pérégrinations du musicien dont la carrière est soumise aux faveurs d’une cour. Après des expériences diverses à Ferrare, Mantoue et Florence, Frescobaldi est nommé en 1608 organiste de la basilique Saint-Pierre de Rome où il confirme une réputation éclatante de maître des claviers. Les préfaces de ses éditions attestent une conscience certaine de sa propre valeur et soulignent les innovations expressives et techniques. On y trouve des solutions d’exécution parfois éclairantes ou singulièrement confuses comme le rappelle Francesco…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 7/10 À 18H Don Giovanni de Mozart, par T. Murray, J. Platt, E. Baráth, E. Ferring, C. Skerath, V. Buialskyi, S. Villegas Galvain, M. Lys, Le Concert d’Astrée, dir. E. Haïm. En direct de l’Opéra de Lille. 10/10 À 20 H Christus factus est de Carissimi, De profundis, Tenebræ factæ sunt, David et Jonathas (extraits), Stabat Mater pour des religieuses, Pastorale de Noël et Messe pour les Trépassés de Charpentier, par Correspondances, dir. S. Daucé. Enreg. à La Sainte-Chapelle à Paris en 2023. 12/10 À 20 H Concerto pour piano de Schumann, Symphonie n°8 «Inachevée» de Schubert, Der Freischütz (Ouverture) de Weber, par Y. Lim, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M.-W. Chung. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique.…

ÉVÉNEMENT Le grand show de la Hi-Fi Plus de cent exposants, plus de trois cent cinquante marques et des centaines de produits présentés sur plus de 5 500 m2. C’est ce que promet! édition 2023 du Paris Audio Vidéo Show, installé à nouveau au Palais des Congrès de la porte Maillot, à Paris. Signalons ainsi parmi les noms de l’électronique 3D Lab, Accuphase, Advance Paris, Anthem, Audio Analogue, Arcam, Audio Research, Aura, Bluesound, Bryston, Cambridge Audio, Cayin, Chord, Classé, Clearaudio, Cyrus, dCS, Denon, Hegel, M2Tech, Mclntosh, Marantz, Melco, Moon, Musical Fidelity, Nad, Naim, Ortofon, Panasonic, Primare, Pro-Ject, Rega, Revox, Rotel, Roksan, Sony, Taga Harmony, Technics, Thorens et Yamaha. Et parmi les spécialistes du casque et de l’enceinte s’annoncent Atohm, Audeze, Audio-Technica, Beyerdynamic, Boston, Bowers & Wilkins, Cabasse, Elipson, Final, Focal,…

En 2008, avec Les Noces de Figaro, vous avez entamé à Lille une trilogie Da Ponte poursuivie en 2017 avec Cosí fan tutte. Pourquoi avoir tant attendu avant d’aborder Don Giovanni? En tant que claveciniste, j’ai participé à plusieurs productions de Don Giovanni, mais c’est la première fois que je dirige l’œuvre. Si l’occasion s’était présentée, je l’aurais fait avant. En 2004, pour sa réouverture après travaux, l’Opéra de Lille avait présenté Don Giovanni dans la mise en scène de David McVicar. Le théâtre ne proposant que trois ou quatre productions par saison, il a fallu attendre deux décennies pour que ce titre revienne à l’affiche. C’est aussi un beau cadeau que me fait Caroline Sonrier, pour fêter vingt ans de compagnonnage, en me conviant à ouvrir la saison du…

FESTIVAL Bayreuth en 2024 Le Festival de Bayreuth a annoncé les contours de la prochaine saison. Philippe Jordan a été désigné pour porter le Ring, qui présentera Klaus Florian Vogt en Siegfried dans l’ouvrage éponyme et Le Crépuscule des dieux. À la baguette, Nathalie Stutzmann dirigera la production de Tannhäuser mise en scène par Tobias Kratzer (que l’on retrouvait déjà cette saison), tandis que Semyon Bychkov emmènera la nouvelle production de Tristan et Isolde dans le regard de Thorleifur Örn Arnarsson. Dudamel et Perlman L’Orchestre de Los Angeles affiche sur sa page Facebook une vidéo où l’on découvre Itzhak Perlman et Gustavo Dudamel en véritable duo comique, le premier à la baguette et le second au violon. Les rôles inversés, ils s’engagent dans l’introduction du Concerto pour violon de Mendelssohn,…

C’est l’une des plus célèbres répliques du cinéma populaire français de ces dernières années, tirée de La Famille Bélier: «Michel Sardou est à la variété française ce que Mozart est à la musique classique ». Mais amusons-nous à mélanger les mots et à nous demander ce que, tiens, Michel Sardou est à la musique classique. Dans une précédente chronique, nous avions évoqué le chanteur des Lacs du Connemara pour son hommage, certes un peu balourd, à Beethoven dans une chanson portant son nom. Mais l’interprète avait, en 1976, ouvertement pioché dans le répertoire patrimonial pour les besoins de ses tubes absolus: Je vais t’aimer. Son ouverture rappelle en effet au mélomane, de manière explicite, le Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo (1901-1999) - et plus précisément son fameux deuxième mouvement, bouleversant.…

Renseignements: www.francemusique.fr LE 7 OCTOBRE: Le Monde de Bach, Gilles Cantagrel, Éditions Fugue. LE 14 OCTOBRE: Devenir compositeur. Enquête sociomusicologique sur Déodat de Séverac (1872-1921), Alexandre Robert, Symétrie. LE 21 OCTOBRE: Olivier Greif, d’éclat et de douleur, Brigitte François-Sappey, Euterpe. LE 28 OCTOBRE: Du concert au show business. Les imprésarios au cœur des échanges internationaux, 1850-1930, Laetitia Corbière, Symétrie.…

« Qui es-tu? », demande la chenille bleue à Alice, l’héroïne de Lewis Caroll. La petite fille est bien incapable de répondre, car ce qu’elle cherche au Wonderland - littéralement, le pays des questions autant que celui des merveilles -, c’est précisément son identité, sans cesse troublée par ses rencontres et ses métamorphoses. Elle ne fait en somme que courir après elle-même. Dans son ballet éponyme, présenté en première européenne au Théâtre antique de Vaison-la-Romaine (dans le cadre du festival Vaison-Danses), le chorégraphe taïwanais Po-Cheng Tsai joue habilement avec cette interprétation du conte: son Alice virginale, un peu lac des cygnes, un peu manga, en tutu, bonnet et chaussettes blanches, n’en finit plus de se heurter à des créatures ambiguës, dans un monde étrange et mouvant, sans cesse menacée dans…

À LA UNE — Johann Sebastian Bach *Pierre Charvet est compositeur et délégué à la création musicale à Radio France Bach possède un goût très prononcé pour les énigmes. Comme il est avant tout un compositeur et un esprit spéculatif, c’est le plus naturellement du monde qu’il élabore ses énigmes en musique, notamment par le procédé du canon énigmatique. Tout le monde a déjà chanté un canon dans sa vie, sur Frère Jacques ou Vent Frais, vent du matin. C’est assez trivial, on chante à l’unisson mélodique et rythmique, on sait quand il faut entrer, et quelle note chanter. Mais il existe des canons beaucoup plus complexes. Des canons où il faut parfois transposer les voix suivantes, ou bien encore changer la durée des notes, inverser les intervalles, lire la…

À quoi ressemblait exactement la tête de Bach? Avant de se glisser à l’intérieur, que sait-on de son enveloppe charnelle? Seuls quelques (cinq?) portraits réalisés de son vivant peuvent nous renseigner d’une façon plus ou moins juste. Tous les spécialistes considèrent le tableau réalisé à Leipzig par Elias Gottlob Haussmann en 1746, ainsi que la copie qu’il en fit en 1748, désormais tous deux visibles en cette même ville, comme la source la plus fiable. Le plus ancien servit d’ailleurs de modèle à Carl Ludwig Seffner (1861-1932) qui conçut la statue en pied dressée près de l’église Saint-Thomas à Leipzig, dévoilée en mai 1908 et qui figure en couverture de notre magazine et en ouverture de ce dossier. Haute de 2 m 45, en bronze, elle représente le compositeur avec…

Ça aurait pu n’etre qu’une boutade, un de ces défis lancés par pure provocation: interpréter et enregistrer l’intégrale des cent sept symphonies de Haydn. Quand le responsable de l’Orchestre de chambre de Bâle propose un tel projet à Giovanni Antonini après un concert, le chef italien pense d’ailleurs à une blague ou à un coup de folie. Puis l’idée a fait son chemin. Un chemin au tracé garanti par la création de la Joseph Haydn Foundation Basel qui permet de financer le voyage jusqu’en 2032, année du tricentenaire de la naissance du compositeur. Si Giovanni Antonini reste l’unique pilote, il partage l’aventure avec l’Orchestre de chambre de Bâle, dont il est devenu le principal chef invité en 2015, et Il Giardino Armonico, dont il est un des cofondateurs et au…

LES TRÉSORS DE JEAN-CHARLES HOFFELÉ Une voix inconnue dépose sur mon répondeur une question à laquelle je ne savais répondre. Qui détenait les droits des enregistrements effectués par Robert Goldsand pour Concert Hall? Cette voix aurait bientôt un visage, celui de Tom Deacon, s’affairant alors à boucler pour Philips sa légendaire édition des Great Pianists of the 20th Century. Le mystère des droits ne sera pas résolu, au grand regret de Tom, mais son appel m’aura fait reprendre ces Concert Hall remisés au grenier, et m’émerveiller devant des Schubert si tendrement brillants, éloquents aussi, la qualité du jeu pianistique parlant d’elle-même; si européens, et même un peu vieux monde avec leur jeu fusant, tout allusif, ces Schubert enregistrés par un pianiste que tant croyaient américain. Bernique! Robert Goldsand était né…

Quelle fut votre première émotion musicale? Enfant, mon tout premier choc fut Vivaldi [elle chante]. C’est dans « L’Été », je crois. Et la plus récente? Pour la Gay Pride, j’ai interprété Over the Rainbow, chanson immortalisée par Judy Garland dans Le Magicien d’Oz. En la travaillant, j’ai retrouvé un émerveillement intact. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie? Je ne conçois pas la vie sans musique. Comme je suis très croyante, ma foi passe aussi par la musique. «S’ilya quelqu’un qui doit tout à Bach, c’est bien Dieu » [Emit Cioran Syllogismes de l’amertume]. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument? Si non de quel instrument aimeriez-vous jouer? J’ai fait un peu de piano et « percuté » des percussions, mais rapidement le chant s’est imposé comme un évidence.…

LES INTROUVABLES PAR THOMAS DESCHAMPS L’histoire est injuste avec le pianiste Léon Kartun. Non seulement, sa carrière se trouva brisée par son arrestation en juillet 1942 dans les Landes par la police française et les internements successifs qu’il connut jusqu’à son évasion en septembre 1944. Mais de plus, aujourd’hui, son nom n’apparaît que lorsque est évoquée la conduite d’Alfred Cortot durant l’occupation allemande. Tous deux élèves de Louis Diémer au Conservatoire et titulaires d’un premier prix de piano, ils partagent sans doute des liens plus étroits: Kartun fait en effet partie du tout petit groupe de musiciens menacés de déportation - cinq au total - pour lesquels Cortot accepte d’agir. À son arrestation en application des lois antijuives de Vichy, Kartun est « provisoirement non déportable » parce que marié…

Caroline Sonrier fête cette année sa vingtième saison à la tête de l’institution. Son mandat représente donc un cinquième de l’existence de l’Opéra de Lille, ouvert en octobre 192S. Pour être très précis, comme le rappelle l’ouvrage dirigé par Raphaëlle Blin*, l’édifice était presque achevé lorsque éclata la Première Guerre mondiale, et il fut utilisé entre 1916 et 1918 par des troupes lyriques allemandes. Il fallut attendre quelques années après la fin du conflit pour que l’inauguration officielle soit célébrée. Après avoir connu quelques décennies glorieuses, l’Opéra de Lille n’a pas surmonté la crise des années 1970: on jouait Faust chaque saison dans des mises en scène souvent poussiéreuses et devant une salle aux deux tiers vide. En 1986, il fallut fermer le bâtiment pour des travaux devenus cruellement nécessaires.…

NATIONALITÉ Française ÂGE 28 ans TYPE DE VOIX Soprano PARCOURS CRR de Toulouse, CNSMD de Lyon RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION Opéra français (Berlioz, Gounod, Massenet), Verdi, Puccini, Wagner, R. Strauss DATES CLÉS 2021 Talent Adami Classique, intègre l’Opéra Studio d’Amsterdam 2023 Se produit au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles et à l’Opéra royal de Wallonie Liège Née à Guéret (Creuse) dans une famille non musicienne, Claire Antoine se prend de passion à l’adolescence pour Maria Callas dont elle écoute en boucle les enregistrements. À force de l’entendre chanter à tue-tête, sa mère décide de l’inscrire au conservatoire Émile Goué de sa ville natale. À l’époque, elle possède une voix de mezzo-soprano qui ne demande qu’à s’épanouir. Au CRR de Toulouse, elle se perfectionne ensuite auprès de Jacques Schwarz son mentor…

PARIS THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES theatrechampselysees.fr Du 9 au 25 octobre La Cenerentola de Rossini et Jules César en Égypte de Haendel Loin de l’univers du conte de fées, La Cenerentola de Damiano Michieletto installe, par une transposition moderne, les personnages du livret de Jacopo Ferretti entre une cantine et une boîte de nuit. Cette coproduction avec le Semperoper de Dresde présentera Marina Viotti pour sa prise de rôle en Angelina face au Don Ramiro de Levy Sekgapane, grand habitué du rôle depuis dix ans. Sous la baguette de Thomas Hengelbrock, Edward Nelson, Peter Kálmán, Alice Rossi, Justyna Ołów et Alexandros Stavrakakis compléteront cette affiche. Les 23 et 25 octobre, Cecilia Bartoli, Carlo Vistoli, Sara Mingardo, Max Emanuel Cenčić, José Coca Loza et Kangmin Justin Kim livreront leur interprétation de Jules…

Abbaye de Saint-Florian, près de Linz, j’assiste à un concert donné sur l’orgue d’Anton Bruckner: son Nachspiel en ré mineur résonne superbement sous les voûtes pour un public de 2023 qui ne sait sans doute pas que, l’an prochain, sera célébré ici-même le bicentenaire de ce compositeur exceptionnel et encore peu connu en France, qui fut l’ami de Brahms et, plus surprenant, de Johann Strauss, chez qui il venait jouer au billard, fumer de bons cigares, boire quelques verres et converser des heures durant. Il composait avec son âme, profondément mystique, mais ne détestait pas la vie. Il était passionné par l’harmonie wagnérienne mais il n’en faisait pas un dogme. Pourtant, en sortant de ce beau concert, quelqu’un m’interpelle sur la « modernité » de Bruckner! Les bras m’en tombent.…

D’« Abel » à « Zimmermann » en passant par « Cécité » et « Suites pour orchestre », Gilles Cantagrel nous propose de visiter Le Monde de Bach. Son environnement, familial, affectif, religieux, social, intellectuel, géographique, musical, y est reconstitué pour mieux approcher, comprendre et aimer l’homme et le compositeur. Le monde de Bach se construit dès son enfance. Il naît à Eisenach, une ville chargée d’histoire que domine la Wartbourg. Cette forteresse symbolise-t-elle une autorité spirituelle? Assurément. Planté sur un éperon rocheux, à environ quatre cents mètres d’altitude, ce château médiéval surplombe la ville. Dès qu’on lève la tête, on le voit. On pense alors à Martin Luther. Il y résida presque un an, entre 1521 et 1522, rédigea de nombreux textes et traduisit du grec en allemand tout…

Jean-Sébastien Bach — Alberto Basso — FAYARD. 2 VOL., 1984 ET 1985, TRADUCTION FRANÇAISE Bach en son temps — Gilles Cantagrel — FAYARD. 1997 Tout Bach — Bertrand Dermoncourt (dir.) — ROBERT LAFFONT, COLL. BOUQUINS. 2009 Le Moulin et la Rivière, air et variations sur Bach — Gilles Cantagrel — FAYARD. 1998 De Schütz à Bach. La Musique du baroque en Allemagne — Gilles Cantagrel — FAYARD. 2008 Les Cantates de Jean-Sébastien Bach — Gilles Cantagrel — FAYARD. 2010 J.-S. Bach: Passions, messes et motets — Gilles Cantagrel — FAYARD. 2011 La Rencontre de Lübeck: Bach et Buxtehude — Gilles Cantagrel — DESCLÉE DE BROUWER. 2015 J.-S. Bach: L’œuvre instrumentale — Gilles Cantagrel — BUCHET-CHASTEL. 2018 Sur les traces de J.-S. Bach — Gilles Cantagrel — BUCHET-CHASTEL. 2021 Bach n’apas…

RENCONTRE Commençons par votre rencontre avec le violon… Ma famille et moi vivions dans l’école de musique que mon père dirigeait au Tyrol. Il s’occupait du chœur de la ville dans lequel ma mère chantait. Je ne me suis donc jamais trop posé de questions quant à ma carrière: j’étais destiné à la musique ou du moins au spectacle. Théâtre, scénographie, régie son et lumière… je ne savais pas vers quel domaine me diriger alors j’ai étudié l’électronique et la télécommunication en même temps que le violon. Par la suite, j’ai voulu vivre à Londres et je me suis inscrit en violon moderne chez Jack Glickman et David Takeno à la Guildhall School of Music and Drama. Le rythme de travail y était très intense. Projets d’orchestre, un caprice de…

ÉCOUTE EN AVEUGLE — Johannes Brahms, Quintette à Cordes n°2 L’œuvre en bref Dès 1862, Brahms s’intéresse à la formation pour cinq archets et compose un premier quintette à cordes, ajoutant un deuxième violoncelle à l’effectif traditionnel du quatuor. Le manuscrit semble avoir été détmit, Brahms ayant pour habitude de se débarrasser des travaux qu’il estime insuffisamment aboutis, et cet essai ne sera jamais publié: sur les conseils de Clara Schumann et du chef d’orchestre Hermann Levi, le jeune compositeur remanie son quintette en Sonate en fa mineur pour deux pianos op. 34b, puis en Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 34. C’est dans la dernière partie de sa vie, lors de séjours à Bad Ischl, dans les Alpes autrichiennes où le compositeur se ressource régulièrement au…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent — Bon — Moyen — Décevant DE A ÀZ ADOLPHE ADAM (1803-1856) Giselle est demeuré le seul ballet connu d’Adolphe Adam, mais Naxos, qui avait déjà publié La Filleule des Fées et La Jolie Fille de Gand, poursuit cette louable exploration avec Orfa, ballet romantique en deux actes, créé à l’Opéra de Paris en 1852. On n’y trouvera pas les quelques moments de délicieuse poésie qui font le charme de Giselle. En revanche, on sent qu’à la fin de sa carrière, le compositeur avait poussé quelques timides recherches dans le domaine de l’orchestration, sans négliger ses qualités traditionnelles, la mélodie bien dessinée et les rythmes solidement pulsés. Il ne faut toutefois pas trop attendre de cet aimable compositeur qui…

Dans le cadre de la renaissance de sa légendaire collection d’archives (voir CLASSICA n° 250), Biddulph poursuit l’enrichissement de son catalogue. Deux albums ravivent la mémoire d’Eudice Shapiro (1914-2007). Élève du Curtis Institute dans les années 1930, elle s’installe en Californie en 1941 et devient la première femme violon solo d’un orchestre de studio à Hollywood. Disciple d’Efrem Zimbalist, elle se fit aussi connaître comme chambriste et mena une brillante carrière de pédagogue à l’Université de Californie. Un premier volume ressuscitant des cires rarissimes la fait entendre dans son unique témoignage en soliste, le Concerto n° 5 de Mozart avec l’orchestre de la NBC (1944), où elle démontre charme et énergie dans une vibrante esthétique typique de l’époque. En tant que premier violon de l’American Art Quartet, on la retrouve…

Le pianiste américain Fred Hersch, qui approche les 80 ans après une brillante carrière jalonnée d’albums savoureux, rend hommage à quelques grands compositeurs français (Debussy, Ravel, Fauré, Poulenc et Satie), en compagnie du contrebassiste Steve LaSpina et du batteur coloriste Joey Baron, auxquels se joignent, selon les couleurs souhaitées pour certains morceaux, le flûtiste James Newton, le guitariste Kevin Eubanks, Toots Thielemans à l’harmonica ou Eddie Daniels à la clarinette. On redécouvre ainsi, entre autres, la Suite bergamasque, Le Tombeau de Couperin, la Sonate pour flûte de Poulenc, la Pavane pour une infante défunte ou la première Gymnopédie. Élégamment arrangé, le corpus harmonique de ces œuvres célèbres révèle des possibilités d’improvisation dont Fred Hersch et ses compagnons tirent tantôt de ravissantes efflorescences, tantôt de flamboyants feux d’artifice. Bien sûr rien…

Cabasse Minorca MC 40 Prix: 690€ la paire Technologie: 3 voies bass reflex Sensibilité: 89 dB/W/m Impédance: 8 Ohms Dimensions (H × L × P): 40 × 23 × 28 cm Poids: 8,5 kg Finitions: noir brossé, noir brillant, blanc Origine: France www.cabasse.com La MC 40 est une petite enceinte équipée d’un haut-parleur de médiumaigu coaxial (les deux transducteurs sont superposés, assurant ainsi un excellent alignement temporel) et d’un woofer dont la membrane Duocell à épaisseur variable suit sans déformation les sollicitations d’un moteur à grande course. L’évent du bass reflex est situé à l’arrière de l’enceinte et la finition est plutôt luxueuse surtout dans la version « noir brillant », future amie de votre chiffon à poussière. ÉCOUTE La scène sonore large et profonde n’est guère affectée quand on…