Innholdsfortegnelse for Janvier - Février 2026 i AD France

UNE NOUVELLE ANNÉE débute avec son lot d’envies de renouveau, et l’univers de la décoration ne fait pas exception. Entre matériaux naturels comme le parchemin, matières brutes telles que le laiton, couleurs apaisantes comme le rose poudré et objets au design oscillant entre inspirations antiques et accents brutalistes, 2026 s’annonce comme une année où la décoration se fait plus intuitive et résolument personnelle. Un parti pris à l’honneur de notre sujet style réunissant les nouveautés des éditeurs de tissus, entre matières précieuses, imprimés subtils et couleurs intenses, en amont de l’événement Paris Déco Off célébré cette année du 14 au 17 janvier. L’artisanat est également au cœur de nos pages avec quatre portraits de spécialistes du trompe-l’œil qui, des plateaux de cinéma aux établissements patrimoniaux, réinventent les espaces et façonnent…

SOUVENT MONTRE VARIE AVANT MÊME DE S’ASSOCIER à Edward Auguste Piguet, la première montre que signe Jules Louis Audemars et qu’il réalise à la fin de son apprentissage horloger est un quantième perpétuel (entre autres complications), c’est-à-dire un calendrier qui tient compte non seulement des mois à 30 ou 31 jours mais aussi de la particularité de février et des années bissextiles. En somme une montre qui ne nécessite aucun réglage – à condition qu’on la remonte régulièrement. Aujourd’hui qu’Audemars Piguet fête ses 150 ans, la manufacture présente un nouveau calibre, le 7138, qui s’adresse tout particulièrement aux collectionneurs et vient résoudre une problématique qui leur est propre. Si la montre n’est pas remontée (ou pas portée pour les modèles automatiques qui se chargent en énergie aux mouvements du poignet),…

POUR SON PREMIER VOYAGE EN INDE, la décoratrice et designeuse américaine Kelly Wearstler s’associe à æquō, galerie de design collector basée à Mumbai. Fondée par Tarini Jindal Handa et dirigée par Florence Louisy, la structure s’est imposée depuis 2022 comme une experte de l’artisanat contemporain, en témoignent les collaborations réalisées grâce à son important réseau. De cette rencontre naît une collection de quinze objets répartis en deux gammes. La première, Lahar, réunit douze pièces comprenant des accessoires design – plateaux, vases et appliques murales – et des meubles plus volumineux tels qu’une console, un drink cabinet ou une table basse. Un motif sinueux en forme de grille, moulé dans un alliage de bronze et d’aluminium, forme la structure de ces objets, ornés de panneaux émaillés complexes. «J’ai toujours été fascinée…

En 1915, l’ingénieur, urbaniste et architecte Willem Marinus Dudok est nommé directeur des travaux publics de la ville d’Hilversum. Il se voit alors confier deux missions majeures: l’élaboration d’un plan d’expansion urbaine et la construction d’un nouvel hôtel de ville. En 1928, après avoir dessiné des écoles, des quartiers d’habitation, des parcs, et développé un langage architectural qui fusionne savoir-faire néerlandais et clarté moderniste, il choisit un terrain dégagé de la ville, sans contraintes d’alignement ni de hauteur, afin de bénéficier d’une totale liberté de conception. Car la commune est en pleine transformation, et à l’ambition d’une ville-dortoir muée en centre culturel et administratif doit répondre un hôtel de ville emblématique, à même d’incarner la nouvelle identité urbaine d’Hilversum… Asymétrique et captivant, l’édifice est sculptural. Mais si le bâtiment est…

Dès l’entrée, l’élégance flirte avec une certaine forme de théâtralité. La laque sombre des murs, dont la profondeur contraste avec la blancheur des deux armoires vestiaires dessinées dans le goût d’Emilio Terry, participe de cette douceur. Si ce parti pris chromatique, que l’on retrouve dans tout l’appartement, évoque l’ambiance d’un tableau flamand, il préfigure surtout ce qui va suivre. Un peu comme un roman dont les premières pages annoncent la teneur. Dans la spectaculaire cuisine-salle à manger, la lumière glisse sur les murs revêtus de faïences patinées signées Suzanne Moreau, recréant la profondeur et la vibration des céramiques d’autrefois. Une demande de Maylis et Charles Tassin à laquelle la céramiste a répondu avec talent. Leur tonalité épouse celle des grands tableaux réalisés par les peintres décorateurs Nicolas et Sébastien Reese…

Amaury Laparra Cet architecte d’intérieur diplômé de l’École Camondo a fait évoluer sa carrière vers la photographie d’intérieur, une passion qu’il exerce aux quatre coins du monde. Pour ce numéro de janvier, il a retrouvé Tristan Auer. «J’ai en effet eu le privilège de travailler sur ce projet de maison à Amman, en Jordanie, dès ses premières esquisses, en tant qu’architecte. Revenir photographier un lieu que l’on a contribué à dessiner est une expérience unique, à la fois familière et nouvelle.» En février, il ira à Freetown, en Sierra Leone, pour un road trip qui lui permettra de documenter les paysages et les architectures de cet État de l’Ouest africain. Marit Simons Installée à Amsterdam, cette photographe et directrice artistique s’est aussi formée à la mode. À Hilversum, aux Pays-Bas,…

REESE STUDIO, ORFÈVRES EN LA MATIÈRE Loin des projecteurs, Nicolas et Sébastien Reese, frères et associés, façonnent la matière comme un sculpteur travaille la pierre. Avec une discrétion rare, ce duo créatif intervient depuis vingt-cinq ans sur des lieux patrimoniaux – l’Hôtel de la Marine, à Paris, la Maison de Pierre Loti, à Rochefort, le Belvédère du Château de Versailles… – transformant murs et plafonds en décors vivants. Sollicités aussi par les plus grands décorateurs – de Jacques Grange à Jacques Garcia en passant par Pierre Yovanovitch ou Peter Marino – ces alchimistes savent comme nul autre redonner du vécu aux surfaces et réaliser des motifs, des paysages sur bois, sur soie, lin mais aussi sur verre églomisé ou miroir. «Une fresque est réussie quand on ne sait plus si…

L’HISTOIRE DU THÉÂTRE DAUNOU, joyau d’architecture Art déco, est riche de rebondissements. Commandé en 1919 par Jane Renouardt à l’architecte Auguste Bluysen, la comédienne en confie la décoration intérieure à sa meilleure amie, Jeanne Lanvin, qui s’associe à Armand-Albert Rateau, référence de l’Art déco au sein de l’atelier Lanvin décoration. Inauguré le 30 décembre 1921, le lieu, près de l’Opéra Garnier, témoigne d’une extrême richesse intérieure, à commencer par sa couleur: il est le seul théâtre parisien à ne pas être habillé de rouge mais de bleu Lanvin, couleur fétiche de la couturière. La salle est ornée de marguerites dorées à l’or fin, fleur préférée de Jeanne Lanvin, choisie comme prénom pour sa fille unique. Les marguerites stylisées et le bestiaire d’Armand-Albert Rateau sont emblématiques du raffinement Art déco, dont…

Eaton Square est l’une de ces adresses londoniennes du quartier de Belgravia que tout le monde connaît, où chaque façade en stuc blanc semble imprégnée d’histoire. Le politicien Neville Chamberlain a vécu au numéro 37 dans les années 1920 et 1930, avant de devenir Premier ministre; James Bond en est l’habitant fictif le plus célèbre, et le compositeur Andrew Lloyd Webber comptait parmi ses résidents notoires les plus récents. Les portes géorgiennes de cette élégante place bordée de jardins ont vu défiler les riches, les célèbres et les redoutables. Avant les années 1820, ce qui est aujourd’hui Eaton Square n’était qu’un no man’s land peuplé de voleurs et de bandits de grand chemin. Difficile désormais d’imaginer une telle agitation. En ce matin, la place respire la tranquillité. À peine une…

1 Flirter avec des designers cultes Pour les 30 ans de la Galerie kreo, la maison de ventes Christie’s organise une exposition inédite autour de près de 80 pièces iconiques éditées par Clémence et Didier Krzentowski. De Konstantin Grcic à Hella Jongerius, ce couple de défricheurs a su déceler les plus grandes signatures du design. « L’idée était de revenir sur l’histoire de la galerie, véritable laboratoire de recherche, à travers ces créations contemporaines », explique leur fille Clara, actuelle directrice de projets. S.W. « kreo : icônes du design du XXIe siècle », du 14 au 28 janvier, 9, avenue Matignon, Paris 8e. christies.com 2 Perpétuer un héritage iconique Il y a des fins d’année riches en événements: ce mois de décembre à peine achevé marque le centenaire de la…

La finesse du parchemin Il était l’un des matériaux phares de l’Art Déco. Il revient précieux, ouaté, élégant. Synonyme de délicatesse, il peut aussi créer des ambiances plus théâtrales. La nouvelle valeur sûre. À gauche, un appartement réalisé par l’architecte d’intérieur Martin Brûlé, à Paris. Le rose version arty S’il n’a jamais vraiment disparu, il revient apaisé cette saison, loin de la déferlante Barbicore. Une façon pour cette couleur de mieux se prêter à toutes les excentricités. Ci-dessous, le centre d’art Neot Smadar, dans le désert de Néguev, en Israël. L’éternité de l’antiquité Des galeries aux intérieurs conçus par les plus grands noms, le style antique continue d’inspirer. Gage d’élégance, il sait aussi faire preuve d’impertinence. Page de gauche, le teatro all’Antica – « théâtre à l’antique » – de…

À FEUILLETER L’ÉTUDE qui paraît sur le céramiste Georges Jouve, on s’étonne, on se réjouit de la diversité de l’œuvre. Est-ce bien le même artiste qui modela des bénitiers et Vierges à l’enfant et qui conçut des vases rigolos figurant des «femmes aux nichons»? Comment un maître, admiré par son émail mat d’un noir profond, en vint à ces coloris éclatants, jaune, vert, orange? «Jouve était un chercheur, il n’a cessé d’expérimenter », s’enthousiasme Karine Lacquemant, auteure de cette monographie bienvenue. Hélas, sa carrière fut de courte durée. Deux décennies à peine. L’artiste, victime de saturnisme, est mort à 53 ans, en 1964. C’est le hasard qui le mènera à la céramique. Il se forme à l’École Boulle, option sculpture. Ses camarades de classe lui donneront un surnom qui va…

C’est l’une des villas historiques de Biarritz, dominant la plage du Miramar. Construite pour une socialite du début du XXe siècle – on disait mondaine en ce temps-là – par l’architecte Walter-André Destailleur, elle fut revendue et son nouveau propriétaire lui donna le nom de la sainte de Bilbao. Depuis, la villa s’est vue divisée en appartements. Un par étage de 500 m2, une surface honorable dont va se saisir Asaï pour restaurer l’âge d’or et la flamboyance des lieux en y conjuguant un vocabulaire contemporain. «Nous nous sommes inspirés du palais de La Païva, à Paris, de son côté Belle Époque et adresse de fête, qui résonne avec la théâtralité de l’appartement et son entrée aux angles un peu arrondis distribuant les pièces en étoile autour d’elle», confie Antoine…

Quelle est votre conception du bonheur ? Un horizon clair ! Quelle est votre plus grande excentricité ? Surenchérir à des ventes en ligne pour des trésors dont je n’ai pas besoin, mais qui sont pourtant indispensables… Quel est votre état d’esprit actuel ? Inspiré, reconnaissant, et beaucoup trop caféiné. Quelle est la qualité la plus surestimée ? La tradition. Elle est perçue comme vertueuse, mais elle empêche bien souvent le progrès. Vous arrive-t-il de mentir et, si oui, en quelles occasions ? Quand la vérité pourrait gâcher un moment parfait. Quels mots ou quelle expression utilisez-vous peut-être un peu trop souvent ? « Rendons ça plus sexy », en parlant de design. Si vous aviez la possibilité de changer quelque chose en vous, que choisiriez-vous ? De moins me…