Innholdsfortegnelse for Novembre - Décembre - 2025 i AD France

ALORS QU’ART BASEL PARIS VIENT DE REFERMER SES PORTES et que la Fondation Cartier inaugure son nouvel écrin signé Jean Nouvel – à retrouver dans ce numéro –, force est de constater que l’art occupe plus que jamais une place centrale dans la capitale. Au cœur de ce bouillonnement créatif, un métier se distingue par son rôle de passeur: celui d’art advisor. Nous avons rencontré six de ces acteurs incontournables et leur avons demandé de partager ce qui nourrit leur passion. Conseillant collectionneurs, institutions et amateurs éclairés, ils traquent les talents émergents et les œuvres confidentielles avec un sens aigu de la découverte. Dans ces pages, nous mettons également à l’honneur l’artiste espagnole Cristina Iglesias, dont la première exposition monographique entre en résonance avec l’architecture organique de La Casa Milà…

LAURENCE DREYFUS, LA PARTISANE DE LA TRANSPARENCE Depuis 35 ans, elle met son énergie au service de l’art, et depuis 25 ans, sa passion joyeuse au service du conseil. Formée à l’École du Louvre, à la Sorbonne et à Sotheby’s Education, certifiée par la Chambre européenne des experts conseils en œuvre d’art (Cecoa), la commissaire et art advisor Laurence Dreyfus trace sa route avec assurance. Découvreuse d’artistes aujourd’hui incontournables comme Takashi Murakami ou Maurizio Cattelan, ayant collaboré avec la fondation Antoine de Galbert, cette chevalière des Arts et des Lettres 2025 est une «!coureuse de fond!». Il y a plus de 20 ans, elle invente Chambres à Part, concept d’expositions réunissant artistes confirmés et jeunes talents dans des lieux d’exception. Rampe de lancement pour ses coups de cœur, ce modèle…

FRANK LLOYD WRIGHT A GRANDI DANS LES PRAIRIES DU WISCONSIN, avec une imagination sans limites, à l’image de ce plat pays américain. Dans sa chambre d’enfant, il laisse libre cours à ses rêves, et assemble des blocs de bois pour construire des tours et des ponts. Sa mère Anna en est certaine: «Un jour, mon fils sera un grand architecte», dit-elle en accrochant dans sa chambre des dessins de cathédrales. C’est elle qui l’introduit aux blocs de construction, après avoir découvert cubes, pyramides et cylindres dans un bric-àbrac. Son créateur, Friedrich Fröbel, à l’origine du premier jardin d’enfants au monde, voulait en faire un outil pédagogique et ludique. Même si les tours du jeune Frank finissent toujours par s’écrouler, il les érige inlassablement. Anna est la maîtresse de maison. Elle…

C’est dans un quartier paisible et résidentiel de l’Ouest parisien que ce collectionneur éclairé a installé sa tribu et sa prodigieuse collection de peintures et de sculptures signées Auguste Rodin, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Antony Gormley ou encore Richard Serra… qui l’entoure et le rassure. Un corpus d’œuvres exceptionnelles, distillé au fil des pièces de cet hôtel particulier, édifié à l’aube du XXe siècle. Dès l’acquisition, en 2020, le propriétaire sollicite l’architecte Chiara Alessio, qui avait déjà à son panthéon la rénovation du musée Picasso et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris, pour construire une extension de 250 mètres carrés, dans le respect de la façade originale. Il contacte simultanément l’architecte d’intérieur Valérie Rostaing dont il avait entrevu le style chez un voisin parisien. «Il m’aura fallu…

Les murs étaient blanc crème et les fenêtres aussi quand nous avons visité l’endroit!: le tout manquait de chaleur.. L’antiquaire Benjamin Steinitz Le premier rendez-vous était fixé à la galerie de ce grand antiquaire, rue Royale, à Paris autour d’un thé au premier étage de cet hôtel particulier de 1770 où résidât Mme de Staël. Dans ce lieu somptueux dont le mobilier et les objets Grand Siècle et XVIIIe sont dignes des plus grands musées, Marina, sa femme, nous accueille en l’attendant et nous raconte avoir même vécu ici quelques années entre galerie et ateliers avant de déménager dans l’Ouest parisien pour cause d’agrandissement de la cellule familiale!: quatre garçons – sans oublier le fils aîné de Benjamin – et un chien. ATTENTIF AUX CISELEURS, DOREURS… «!À la maison, le décor…

Si vous deviez vous décrire en trois mots, quels seraient-ils ? Curieux, observateur et créatif –! et visionnaire ! Quelle est votre conception du bonheur ? La Cala, ma maison de pêcheur sur la Costa Brava. C’est l’endroit où je me ressource, où je respire l’air méditerranéen loin du tumulte de la ville. Un lieu de connexion avec la nature, où la vie s’écoule plus sereinement. Quel est votre bien le plus précieux ? Mes chiens. Quel est le talent que vous rêveriez de posséder ? Il y en a tellement que je ne sais pas lequel choisir. Dites-nous quelque chose que peu de gens savent à propos de vous. La première chose que j’ai encadrée dans ma vie est une affiche d’exposition de la Galerie Maeght de Barcelone, ramassée…

1988 . Venait-elle tout juste de terminer de transformer la gare d’Orsay en musée que Gae Aulenti s’attelait à un autre monument du patrimoine français, Louis Vuitton, pour qui elle dessinait une première montre. Ce petit bijou de design, monobloc, sans cornes et à la couronne à midi fait aujourd’hui son grand retour dans une version horlogère (mouvement automatique maison, émail grand feu…). Elle s’appelle Monterey – son sobriquet des origines, même si elle se nommait officiellement LVI et LVII pour les deux versions – comme la ville californienne, mais surtout parce qu’à l’oreille, il semble que l’on prononce « montre » avec un accent américain. Seuls 188 modèles (or jaune, trois aiguilles) pour ce lancement. On espère pour plus tard une collection plus large et peut-être une version quantième,…

EN 1925, LE STYLE ART DÉCO A CAPTIVÉ L’IMAGINATION DU MONDE ENTIER lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, un événement ambitieux organisé par le gouvernement français pour mettre en valeur l’architecture, l’artisanat et le design européens contemporains auprès d’un public international. Des Invalides au Grand Palais, une série de pavillons construits pour l’occasion présentaient les œuvres d’Émile-Jacques Ruhlmann, Pierre Chareau et Van Cleef & Arpels, ces derniers recevant le Grand Prix pour son extraordinaire savoir-faire. Le prince et la princesse Asaka du Japon, tous deux férus de design, ont également assisté à l’événement. De retour à Tokyo après plusieurs années passées à Paris, ils ont sollicité le décorateur Henri Rapin pour aménager leur maison dans le style du moment: reliefs en verre de René Lalique, ferronneries…

CRÉATEURS D’EXCEPTION, LES FONDATEURS D’OITOEMPONTO, «!huit heures pile!» en portugais, façonnent depuis 1993 un art de vivre guidé par la précision et l’élégance. Audacieux et inventifs, ils réinterprétent les codes du luxe à travers une esthétique nourrie de références au passé, mais résolument tournée vers le présent. Chez eux, la matière est reine, le détail devient essentiel et le temps qui passe un allié. Au cœur de leur nouvelle adresse parisienne située dans un élégant immeuble Art déco conçu par Pierre Patout, ces architectes d’intérieur et décorateurs ont façonné un décor hors du commun, aux accents de paquebot transatlantique. L’instant y paraît suspendu. Un écrin rare où nos pièces de joaillerie, d’horlogerie et de design se répondent en parfaite harmonie. L’idée d’avoir le temps contenu dans un objet sur mon…

AU 12, BOULEVARD DE LA MADELEINE, à Paris, le bâtiment en pierre de taille date de 1916. Il a été dessiné par l’architecte Jean Pelée de Saint-Maurice pour la Compagnie des Messageries Maritimes, l’ancêtre de CMA-CGM. Coquilles Saint-Jacques, ancres, gouvernail… les bas-reliefs de sa façade célèbrent l’univers de la mer dans un esprit Art nouveau fidèle au début du XXe siècle d’alors. Ils sont un avant-goût des salons nobles, de l’escalier monumental, du hall central surplombé d’une immense verrière et de l’enfilade de salons dotés de leurs propres décorations insoupçonnables depuis la rue. L’immeuble est devenu depuis le siège historique du groupe financier européen ODDO BHF et rassemble ses équipes parisiennes au cœur du 9e arrondissement. Chaque mètre carré étant chargé d’histoire et de détails, la transformation des lieux, qui…

L’ART DU QUOTIDIEN IL N’EST PAS SURPRENANT QUE GIO PONTI, maître du design italien du XXe siècle, se soit d’abord intéressé à la peinture avant de se tourner vers l’architecture. L’art est le fil conducteur de son œuvre extraordinaire, qui comprend des gratte-ciel, des maisons, des intérieurs, des meubles, des tissus, du design industriel et des créations emblématiques. Cet automne, Molteni&C étend sa collaboration avec les Archives Gio Ponti – fondées par Salvatore Licitra, petit-fils de l’architecte – en lançant une collection de huit objets initialement conçus dans les années 1950 et perfectionnés au gré des nouvelles éditions. La collection illustre l’approche novatrice du maestro, réinventant les formes, le savoir-faire et les espaces pour sublimer les rituels du quotidien. Pour Salvatore Licitra, ces pièces sont «des objets magnifiques et impossibles,…

LORSQU’EN 1988 LE JOURNALISTE HERVÉ CLAUDE FAIT REMARQUER À EMANUEL UNGARO qu’il a «l’une des plus belles clientèles parisiennes», ce dernier ne dément pas: «Je ne le nie absolument pas», sourit le couturier français, dont les ambassadrices ne sont autres que Catherine Deneuve, Jackie Kennedy et Marie-Hélène de Rothschild. Né le 13 février 1933 à Aix-en-Provence, Emanuel Ungaro a fait rimer mode et poésie toute sa carrière, à la recherche de «la purification des formes.» Et cette épure, soufflée à l’oreille de sa fille Cosima, s’invite entre les murs de La Cavalerie. Ancienne commanderie des Templiers puis des Hospitaliers, le domaine doit son nom aux ordres militaires et religieux du Moyen-Âge, dont les membres étaient des chevaliers. «Aujourd’hui encore, ce nom désigne la vallée dans laquelle se trouve le domaine»,…

On dit souvent que la véritable beauté de Milan se cache derrière des portes closes: dans ses cours soigneusement entretenues, ses palais privés remplis d’œuvres d’art et ses façades bordées de marbre. Pour concevoir un pied-à-terre destiné à deux anciens cadres hollywoodiens, les architectes Fanny Bauer Grung et David Lopez Quincoces du Studio Drago (anciennement Quincoces-Drago & Partners) ont transposé cette idée à l’intérieur. Le résultat est un appartement polyvalent qui mène une «double vie». Avant de s’installer en Italie, l’histoire d’Adam Sanderson et Rich Ross a commencé à New York, où ils se sont rencontrés alors qu’ils travaillaient tous deux dans les médias. Après 35 ans et un déménagement à Los Angeles, le couple se dit dans le «chapitre suivant» de sa vie. Adam Sanderson est tombé amoureux de…

TASAKI, LE JOAILLIER JAPONAIS SPÉCIALISTE DE LA PERLE ET MELANIE GEORGACOPOULOS, la jeune créatrice grecque formée au Royal College of Art de Londres, poursuivent leur collaboration avec deux collections cosignées: M/G Tasaki. D’un côté Disc Pearl, comme une auréole d’or sakura (un alliage exclusif à Tasaki, inspiré par les fleurs de cerisier) ceinte de diamants qui vient chapeauter une perle. De l’autre Square Leaf, le carré complémentaire au disque dans l’éventail des formes fondamentales, comme une feuille d’or jaune qui se serait posée sur un coin de la perle pour en épouser partiellement les courbes. Deux designs minimalistes mais affirmés, comme l’est le travail de la créatrice, exprimé ici dans l’univers perlé de Tasaki.…

UNE SPHÈRE EN CREUX DANS UN CUBE, un bracelet qui se ferme comme une paire de menottes, un pendentif lame de rasoir, une perle emprisonnée dans un maillon de chaîne, une bague qui a sa propre boucle d’oreille, une autre qui reprend un profilé de flacon de parfum… on n’en finirait pas de lister les créations de Jean Dinh Van qui ont fondamentalement bouleversé le design joaillier des années 1960 et 1970. La maison qu’il a fondée fête cette année ses 60 ans et revient sur son histoire, son esthétique moderniste, ses influences Bauhaus, dans un livre de Bérénice Geoffroy-Schneiter édité chez Flammarion: Dinh Van, sculpteur joaillier. On y retrouve notamment son amitié avec César qu’il exposera dans sa boutique, rue de la Paix.…

GRAND HABITUÉ DES DÉFIS TECHNIQUES, des prouesses mécaniques et des innovations matérielles, Richard Mille est le partenaire naturel idéal des sports de l’extrême avec lesquels il partage l’esprit de compétition, l’amour de la performance et la volonté de dépassement de soi. Dans un monde très masculin, l’horloger s’est également très vite attaqué au rééquilibrage des genres avec des modèles aux ergonomies adaptées, prouvant, par leur succès, que ces valeurs sont universelles. C’est donc logiquement que l’horloger suisse est aujourd’hui sponsor d’Alexia Barrier et de son équipage de femmes qui s’élanceront en décembre pour le premier tour du monde à la voile, 100 % féminin, sans escale et sans assistance.…

LE BAL DES COULEURS LES NOCES DU DIAMANT LES ROIS SOLEIL…

TOUTES LES OCCASIONS SONT BONNES POUR CÉLÉBRER L’EXCELLENCE. Vacheron Constantin en est une preuve vivante: pour fêter ses 270 ans d’existence, la manufacture horlogère réserve à ses clients un véritable feu d’artifice de nouveautés, fruits de nombreuses années de labeur. L’année dernière, déjà, le légendaire fabricant présentait la Berkley Grand Complication, reconnue comme la montre à complications la plus complète au monde: une pièce unique, conçue sur mesure à la demande d’un collectionneur. Ce garde-temps d’une complexité inédite avait exigé la collaboration de trois horlogers pendant onze ans. Parmi les 63 complications, on retrouve un calendrier perpétuel chinois et hébraïque. Cet été, la concurrence était défiée par la montre-bracelet la plus complexe jamais construite: la Solaria Ultra Grande Complication – La Première. Si elle ne comporte «que» 41 complications, dont…

Tiphaine Caro Après des études entre Paris et Oslo, cette architecte de formation s’est entièrement consacrée à la photo, jusqu’à devenir une collaboratrice régulière de la presse design et lifestyle (AD, House & Garden…). Elle dit vivre à l’extérieur, au rythme du végétal, «un rêve de vie simple et libre» qui nourrit son œuvre. En se plongeant dans le monde foisonnant des art advisors, la photographe a apprécié de découvrir des personnalités fortes, expertes en talents émergents, dont les univers concernent aussi bien l’art minimal que les expositions patrimoniales. Pour nous, elle livre le portrait de six d’entre eux parmi les plus cotés. Simon Watson C’est dans la capitale irlandaise que le photographe, qui a débuté sa carrière à la fin des années 1980, a grandi. New York, Rome et…

LA NOUVELLE FONDATION CARTIER pour l’art contemporain vient d’ouvrir ses portes à Paris. Comme pour le précédent bâtiment, son architecture a été confiée à Jean Nouvel, auteur de réalisations emblématiques tels l’Institut du monde arabe, à Paris, et le Musée national du Qatar, à Doha. Aujourd’hui âgé de 80 ans et lauréat du prix Pritzker, il se souvient de sa première rencontre avec le président de la fondation, Alain Dominique Perrin, au moment de lancer le projet: «Je savais ce que Monsieur Perrin voulait: un monument pour Paris.» Il y a douze ans, Alain Dominique Perrin a jeté son dévolu sur un vaste édifice de la rue de Rivoli, un ancien hôtel du XIXe siècle, transformé en grand magasin puis, pendant quarante ans, en galerie marchande de mobilier ancien, Le…

LE PLUS CURIEUX Dans cet étonnant ouvrage au format carte postale, toutes les images se ressemblent: des portraits populaires affichant un homme entouré de femmes. Intention, instinct ou hasard? C’est la question que soulève l’artiste Erik Kessels. MAN, par Erik Kessels et Karel de Mulder, RVB Books, 768 p. LE PLUS ÉCLAIRANT Méconnues, les peintures sur papier de Pierre Soulages constituent pourtant un pan incontournable de son travail. Le catalogue de l’exposition qui lui est consacrée au musée du Luxembourg l’éclaire brillamment. Soulages, une autre lumière, GrandPalaisRmnÉditions, 208 p. LE PLUS INTIME A$AP Rocky avec ses enfants, Kate Moss sur son lit, la famille Hilton à l’Hotel Waldorf… The Domestic Stage déplace la focale de la photo de mode dans l’espace privé, loin des studios interchangeables. The Domestic Stage, par…

Venise se distingue de toutes les autres villes du monde, et même de l’image que nous nous faisons d’elle grâce aux films ou aux livres. «Pour nous, qui vivons dans des villes anonymes, qui prenons la voiture pour aller travailler sans jamais croiser personne, ici le contact humain est permanent et la vie urbaine est complètement différente», aime dire l’architecte Luca Bombassei. Après avoir vécu dans une maison familiale sur l’île de la Giudecca, il habite aujourd’hui le palais Contarini delle Figure, un bâtiment du XVIe siècle, né de la fusion de deux autres donnant sur le Grand Canal, à l’angle du rio di San Trovaso. Ses plus de 600 m2 à l’étage noble, baignés par la lumière changeante d’une triple exposition, ne sont pas rares pour un palais vénitien.…

Quand une œuvre devient un espace dans lequel on peut entrer, ce n’est plus tout à fait une sculpture ni de l’architecture, mais les deux à la fois. L’artiste Not Vital Àl’instar des hirondelles, les Randolins ont toujours été des nomades. Ces familles de l’Engadine, magnifique haute vallée des Alpes suisses, ont commencé à immigrer en Italie à la moitié du XIXe siècle, avant de revenir chaque été dans leurs villages de montagne où ils renouaient avec leurs histoires, leurs racines et leurs rêves. C’est aussi le cas de Not Vital. Ce visionnaire de l’art et de l’architecture est né à Sent, en 1948, dans une famille de marchands de bois. Petit, on lui apprend très vite que «dans la vie, il ne faut pas rester en place», mais qu’on…

Suite naturelle Bois, verre et mohair dans des tonalités douces se font les alliés de nuits au chic subtil. Bleu d’alcôve Couleurs profondes, rondeurs douces et accessoires ouatés dessinent les contours d’un hâvre nocturne. Esprit boudoir Dormir dans un salon précieux où les dorures révèlent une literie en soie et un mobilier en bois nobles.…

APRÈS UNE PREMIÈRE COLLABORATION ARTISTIQUE avec la fondation Robert Mapplethorpe, en 2021, Gaia Repossi imagine aujourd’hui une création autour de la série REIF de l’artiste pluridisciplinaire americano-néerlandais Sterling Ruby. De ses structures murales en bois de récupération, elle délivre une broche constructiviste en or champagne (un alliage légèrement plus cuivré que l’or jaune) et diamant rond. «Les références artistiques et les échos historiques sont au cœur de mon processus créatif. Travailler avec Sterling a été un dialogue profond, fondé sur un respect mutuel et un rêve commun de ce que cette pièce pouvait devenir», confie Gaia Repossi.…

EN 1987, LA TOUTE PREMIÈRE MONTRE CHANEL FAIT SENSATION, elle s’appelle explicitement Première et son boîtier carré à pans coupés rappelle à la fois le plan de la place Vendôme et le bouchon du flacon du parfum N°5. Ses déclinaisons depuis reprennent tous les codes couture de la maison (le matelassage, la perle, l’entrelacs de cuir…). Une nouvelle référence à la mode de Gabrielle vient enrichir la collection: le galon, cette bande de tissu tricotée, tressée ou torsadée qui vient souligner les contours, les poches et les poignets des vestes de ses tailleurs et qui structure cet incontournable du vestiaire féminin depuis sa toute première version, en 1954. Dans leur version joaillière, il devient ici d’or jaune torsadé, pavé de diamants ou non, comme le jeu bicolore du galon couture.…

IL Y A 150 ANS, JULES-LOUIS AUDEMARS, qui s’associera quelques années plus tard avec Edward Auguste Piguet, se lance dans l’aventure entrepreneuriale. Nos deux amis sont issus de longues lignées d’horlogers. Leur spécialité: les complications. Quantièmes perpétuels, montres à sonnerie, puis très vite chronographes à rattrapante… des prouesses de micromécanique qui ont écrit la légende de la manufacture. Plus tard, en 1972, un modèle révolutionne le secteur: une montre en acier à la fois sportive et de grand luxe, la Royal Oak, petit chef-d’œuvre de design dessiné par Gérald Genta. C’est cette double expertise que la maison célèbre aujourd’hui ainsi que le fait, exceptionnel, d’être toujours indépendante et aux mains des familles des fondateurs, 150 ans après.…

CETTE GOLDEN ELLIPSE DE L’HORLOGER SUISSE N’EST PAS COMME LES AUTRES. Issue de la très exclusive collection Haut Artisanat, Bear in the Mist (ou «Ours dans la brume») fait partie d’un duo de montres dont le cadran en émail est décoré d’un cerf ou d’un ours brun au cœur d’une forêt embrumée. Si certains considèrent ces garde-temps comme des objets précieux servant à afficher aussi bien l’heure qu’un statut, pour d’autres, il s’agit d’une véritable œuvre d’art. Le savoir-faire de l’horlogerie se décline en effet sous d’innombrables formes, et chaque collectionneur a ses priorités. L’artisanat, dans sa forme la plus pure, combine toujours une exigence à la fois mécanique et esthétique. Depuis 1839, Patek Philippe s’est forgé une réputation d’excellence dans ces deux domaines, même si les modèles de cette…