Innholdsfortegnelse for Novembre - Decembre 2024 i AD France

UNE CERTAINE IDÉE DU LUXE, celui de l’espace, des matières, du raffinement… Tandis que beaucoup misent sur la sobriété pour exprimer le luxe, l’architecte d’intérieur Pamela Shamshiri offre au contraire une combinaison de fantaisie et d’opulence dans son dernier projet résidentiel, une demeure au cœur de Greenwich Village à l’univers théâtral. À Paris, l’architecte Aline Asmar d’Amman, réputée pour ses chantiers fastueux, a pour sa part imaginé le pied-à-terre d’une collectionneuse d’art tout en douceur comme une grande master suite d’hôtel. Près de Paris, l’architecte Katja Pargger livre de son côté sa version d’un luxe terre à terre, tout en géométrie simple et belles matières, en réhabilitant une maison d’artiste pour lui insuffler un esprit moderniste. À Milan, le tandem Gilles & Boissier a transposé dans un appartement bourgeois une…

1 Célébrer un travail d’orfèvre Des années 1830 à nos jours, la manufacture lancée par Charles Christofle et Henri Bouilhet a métamorphosé les formes et les décors de l’argent pour en faire des objets du quotidien. Associé aux plus grands designers et créateurs de mode tels que Gio Ponti, Andrée Putman, Karl Lagerfeld et Pharrell Williams, Christofle est un laboratoire artistique qui révolutionne l’orfèvrerie traditionnelle en renouvelant ses usages et en la parant de couleurs et de décors inédits. De la petite cuillère de table aux vases monumentaux des expositions universelles, près de mille pièces d’orfèvrerie, bijoux, tableaux, dessins et affiches retracent l’extraordinaire destin de cette maison au nom évocateur. N.M. Christofle, une brillante histoire, du 14 novembre 2024 au 20 avril 2025, MAD Paris, 107, rue de Rivoli, 75001…

Le village de Sant Martí Vell, situé dans la province de Gérone en Espagne, abrite une maison où le temps semble suspendu. À l’extérieur de celle-ci, les pierres absorbent la chaleur du soleil, tandis qu’à l’intérieur, des croquis des créations d’Elsa Peretti côtoient des livres sur le peintre néerlandais Hieronymus Bosch ou Coco Chanel. Non loin, trône le célèbre bonnet de lapin Playboy, utilisé par le photographe Helmut Newton pour immortaliser la créatrice de bijoux sur les toits de New York en 1975. Cette année marque le cinquantième anniversaire de la collaboration entre la designeuse et la maison de joaillerie américaine, Tiffany & Co (1974-2024). À quelques kilomètres au sud de Figueras, son village et sa maison reflètent l’univers onirique, à la fois surréaliste, ancestral et contemporain, qui caractérise son…

« L’ULTIME AMAN » : c’est ainsi que l’hôtelier Adrian Zecha a un jour décrit Lunuganga, lors d’un petit-déjeuner en tête-à-tête avec l’architecte sri-lankais Geoffrey Bawa sur la terrasse sud du jardin. Peut-être faisait-il allusion à sa célèbre chaîne hôtelière, Aman Resorts, ou bien évoquait-il la signification du terme en sanskrit, qui se traduit par «paix ». Car c’est un profond sentiment de paix que l’on ressent dans ce jardin, qui fête aujourd’hui ses 75 ans, que Geoffrey Bawa a imaginé comme une retraite bucolique pour lui-même et ceux qui ont eu le privilège de le partager avec lui. En commençant par aménager l’espace occupé par de jeunes plantations de caoutchouc et de cannelle, l’architecte a métamorphosé un paysage colonial d’industrie agraire en une vision personnelle de paix et de…

Quand un couple décide de vivre sur une île, c’est qu’à lui seul, il en est le trésor. Et c’est ainsi que d’un cercle existentiel et architectonique naît la demeure d’Ettore Molinario et de son épouse Rossella Colombari dont l’adresse est tout aussi insulaire que sa forme architecturale: via Alserio, quartiere Isola (île en italien), Milan. C’est dans ce quartier qu’au XVIIe siècle, les habitations surnommées alors «le isole» étaient entourées de champs et de cours d’eau. Au cours du XIXe siècle, l’une d’elles se transforme en atelier d’argenterie. Aujourd’hui, s’y tient la maison-musée du couple, à la fois résidence et espace d’exposition. Pour son propriétaire et homme d’affaires, Ettore Molinario, l’idée d’une maison-musée s’impose d’emblée et ce afin de cohabiter avec les œuvres signées Claude Cahun, Cindy Sherman, Jürgen…

Si, comme l’a écrit Shakespeare, le monde entier est une scène, alors l’architecte d’intérieur Pamela Shamshiri et Jana Bezdek, la propriétaire des lieux, ont orchestré une véritable œuvre d’art à Greenwich Village: une maison somptueuse, richement décorée, défiant la tendance actuelle au design minimaliste et monochrome. Tandis que beaucoup misent sur la sobriété pour exprimer le luxe, cette demeure se démarque par ses meubles extraordinaires, ses couleurs envoûtantes et ses œuvres d’art fascinantes qui se conjuguent pour créer un sanctuaire dédié à la fantasmagorie et à la créativité. « Je conçois mon lieu d’habitation comme un prolongement de ma vie au théâtre et de ma passion pour les arts de la scène », confie Jana Bezdek, cofondatrice de FourthWall Theatrical, une société de production spécialisée dans les comédies musicales et…

Douceur chic Tons nude, velours duveteux et noyer pour gagner en sérenité grâce aux belles matières. L’esprit de géométrie Jeux de formes, de couleurs et de matières apportent toujours plus de caractère.…

LES NOUVEAUTÉS TOUT JUSTE UN AN APRÈS LE LANCEMENT de son premier modèle, en 1967, Grand Seiko en proposait une version dont le mécanisme à haute fréquence en améliorait la fiabilité, à l’intérieur de son boîtier reconnaissable. C’était la 45GS qui, avec son design angulaire, son profil incurvé et ses surfaces planes et polies signait la déclaration d’intention esthétique de la marque nippone. Ce mois-ci, au gré des cycles de mode, l’iconique garde-temps qui a marqué les années 1970 revient sur le devant de la scène dans une version quasiment identique (infimes variations sur le cadran et nouveau mécanisme à la réserve de marche plus performante). Disponibles en acier et or jaune (uniquement dans les boutiques Grand Seiko), les modèles, en édition limitée confirment le grand retour de l’horloger japonais.…

POUR LA PREMIÈRE FOIS de l’histoire de l’Oyster Perpetual Day-Date, son cadran se décline en nacre perlée. Un savoir-faire maîtrisé en interne par Rolex qui dédie à la maîtrise cadranière et ses 500 artisans un site entier à Chêne-Bourg, à la frontière franco-suisse. Pour David Riboli, responsable des prototypes de la maison, «c’est le cadran qui donne sa personnalité à un modèle en particulier, une dimension qui est encore plus forte lorsqu’il s’agit d’un cadran en pierre naturelle ou en nacre, car, dans ce cas, chaque cadran est littéralement unique». Soigneusement sélectionné pour ses motifs et son iridescence, le disque est ensuite précisément orienté pour que ses reflets assurent un maximum de luminosité et ainsi de lisibilité.…

CHARLOTTE CHESNAIS VOIR LES CHOSES EN GRAND Lorsque Charlotte Chesnais crée des bijoux, ils ont toujours un air de sculpture: volumineux, aériens, doux, mais avec une structure affirmée; audacieux et classiques à la fois. Dès ses débuts, la designeuse a remarqué que son sens de l’inattendu se prêtait à d’autres terrains de jeu: «J’ai toujours été passionnée par le design et l’architecture d’intérieur. Qu’il s’agisse de choisir la couleur des murs, la lampe parfaite ou la fourchette avec laquelle je mange le soir, c’est un processus qui me vient naturellement.» Déjà, quand elle occupait le poste de designeuse prêt-à-porter pour Balenciaga, elle appréciait la création de meubles surdimensionnés pour habiller les décors des défilés. Une chose est sûre, Charlotte Chesnais a le don de voir les choses en grand. Mais,…

L’innovation se heurte souvent à de la résistance, car elle implique de devoir dire adieu à des habitudes, et l’horlogerie est réputée pour s’accrocher à ses traditions. Mais les manufactures accueillent volontiers toute nouveauté capable d’améliorer et de rendre une montre plus désirable, au risque d’agacer des clients attachés à leur boîtier. Certaines associations sont indiscutables: l’or et le platine réservés aux montres de luxe, l’acier aux modèles sportifs. Pourtant, quelques marques horlogères, petites ou grandes, se mettent en quête de matériaux nouveaux. Rado fait rayonner sa réputation grâce à son expertise historique en céramique, tandis que Hublot fusionne des matériaux innovants à des collections riches en couleurs. Le titane est le métal du moment: ultraléger, hypoallergénique et résistant, tous les fabricants l’utilisent. Quand certains clients comparent les modèles de…

SUR LA ROUTE DE RICHARD MILLE DANS LA GALAXIE RICHARD MILLE, la RM 07-01 est une montre forme tonneau, caractéristique de la marque. Initialement pensée pour les femmes, elle trouve pourtant sa place au poignet de tous. Déclinée en noir et or, parsemée de diamants sur la lunette tel un ciel étoilé et parfois intégralement pavée de diamants – lunette et cadran –sur un bracelet gourmette pour une touche encore plus féminine. Nouvelles arrivées dans la gamme, les Céramiques de Couleur apportent une nuance que l’on pourrait presque qualifier de «pop» si l’on ne craignait pas l’anachronisme. En réalité, c’est le Groupe Memphis, le mouvement italien d’architectes et de designers des années 1980, qui en a inspiré le design. Ce courant prônait l’explosion de couleurs et de nouvelles formes, avec…

EN 1924,Albert et Marie-Louise Lesage reprennent l’atelier du brodeur Michonet, fournisseur depuis 1858 des grands noms de la haute couture que sont Charles Frederick Worth, Jeanne Paquin ou Madeleine Vionnet, dont l’assistante chargée des broderies n’est autre que Marie-Louise Lesage. Au début des années 1930, l’atelier entame une fructueuse collaboration avec Elsa Schiaparelli qui donne naissance à des créations spectaculaires. En 1948, François Lesage, le fils d’Albert et Marie-Louise part à Hollywood pour réaliser les broderies que lui commandent les costumiers des studios. La maison profite alors de l’avènement de la nouvelle génération de couturiers. Inventrice de techniques, Lesage est aussi réputée pour ses réalisations avant-gardistes. À la disparition de son père, en 1949, François prend, à 20 ans, la tête de l’entreprise. Très vite, Dior, Balmain, Carven et Givenchy…

L’autre père du modernisme Recherchées, instagrammées, copiées… les chaises de Marcel Breuer cachent pourtant une immense, mais méconnue carrière d’architecte. Fils spirituel de Ludwig Mies van der Rohe, il rafraîchit le modernisme en lançant le Bauhaus avec Walter Gropius dans les années 1930. Son usage corbusien du béton et ses formes proches de celles du peintre Paul Klee créent un style singulier mais confidentiel. Désireux d’éclairer ce pan de l’histoire, l’auteur et architecte Robert McCarter lui consacre une magnifique monographie. A.D. Breuer, de Robert McCarter, Phaidon, 456 pages. Journal d’un artiste En 2023, à l’occasion de ses 100 ans, la villa Noailles invitait Ronan Bouro ullec à présenter trois expositions: Dessins quotidiens à l’Hôtel des Arts de Toulon, Les mains à l’argile, à la Galerie du Canon et Productions récentes…

C’est l’essence même de la maison de ville de Greenwich Village, l’un des quartiers les plus convoités de Manhattan. Solide et pragmatique, elle se distingue par son caractère sans ostentation ni artifice. Ses cinq étages accueillent un élégant salon et cinq chambres, ainsi que des terrasses et un jardin. C’est le type de résidence qui fait rêver les New-Yorkais depuis des générations. À l’intérieur, la maison dévoile à la fois des bonnes et des mauvaises surprises. Construite en 1830, elle a vu presque tous ses détails d’époque disparaître au profit de vastes espaces agrémentés d’armoires et de moulures blanches. Les nouveaux propriétaires, une famille établie de la côte ouest, se trouvaient face à un dilemme: «Nous voulions préserver l’histoire de la maison, raconte l’épouse, mais avec cinq enfants et un…

« C’est très intéressant de sortir de sa chromie habituelle. Ç a m’a fait beaucoup de bien d'apporter cette tonalité de vitaminé, d’orangé… »L’ARCHITECTE ALINE ASMAR D’AMMAN Les projets privés sont toujours une conversation intime avec leurs propriétaires; l’idée de rester la plus fidèle possible à la vision d’une femme, forte, cheffe d’entreprise, amie, que j’admire, très internationale, parisienne de cœur mais vivant à l’étranger, m’a beaucoup inspirée.» S’il est vrai que l’on ne retrouve pas forcément l’écriture Aline Asmar d’Amman au premier coup d’œil dans cet intérieur du 7e arrondissement traité comme une grande master suite d’hôtel, très vite on comprend que sa délicatesse et sa sensibilité sont à l’origine de ce pied-à-terre enveloppant de douceur, onctueux, mais dégageant une énergie solaire dont elle sait ô combien elle est…

Quelle est votre conception du bonheur ? Le bonheur parfait réside dans l’instant : être pleinement présent et ne pas laisser l’avenir influencer son état actuel. Quel est votre état d’esprit actuel ? J’apprends à accepter le changement. Au lieu de rester dans ma zone de confort, j’essaie d’être ouvert aux incertitudes. C’est difficile, mais il est essentiel de gérer les impondérables et de les utiliser plutôt que de les éviter. Quelle est votre plus grande excentricité ? L’une de mes plus grandes excentricités est de me rendre inatteignable, c’est-à-dire d’être hors ligne ! Quelle est la qualité la plus surestimée ? Le respect. En tant que designer, je pense qu’il doit être considéré avec un certain recul. Être trop respectueux de l’histoire peut amener à limiter la pensée individuelle…

UN NOUVEAU VOLET DE LA COLLECTION Tiffany Titan signée Pharrell Williams (par ailleurs directeur créatif des lignes homme de Louis Vuitton) arrive en boutique. Titan non comme les divinités de la mythologie grecque mais en référence au matériau qui composait le premier opus. Pourtant, c’est bien Poséidon qui inspire ce second chapitre, le dieu des mers, lui-même fils des titans Cronos et Rhéa. Clin d’œil également au nom des bâtiments où le créateur a passé son enfance: Atlantis, comme la cité sous-marine, imaginée par Platon. La boucle est bouclée. Cette fois, c’est l’or jaune et la perle qui se taillent la part belle dans la collection, et l’on retrouve le motif en pointe qui signait l’esthétique du premier volet, inspiré par le trident du dieu.…

L’ÎLE AU TRÉSOR, le roman emblématique de Robert Louis Stevenson, a su captiver les lecteurs et les artistes pendant près de deux siècles avec ses récits d’aventures maritimes et de contrées lointaines. Son influence perdure dans de nombreuses disciplines artistiques telles que la peinture, la poésie et les arts décoratifs. S’inspirant de cette épopée et enrichie par ses propres archives de bijoux marins, la nouvelle collection de haute joaillerie de Van Cleef & Arpels propose une interprétation joyeuse de l’inoubliable légende. À travers des créations évocatrices, elle célèbre la passion de la maison pour les pierres précieuses colorées et l’expertise inégalée de ses artisans qui insufflent vie et émotion à chaque pièce. Adaptation Sandra Proutry-Skrzypek…

L’ŒUVRE DE VINCENZO DE COTIIS peut se résumer en deux mots: pensée et matière. À ce jour, aucun autre architecte et designer italien n’a autant envisagé la matière comme préalable à la conception architecturale. Cet homme de 66 ans, originaire de Mantoue, en Lombardie – ancienne cour de la famille princière de Gonzague – et dont la renommée internationale n’est plus à faire, a développé son art autour de l’amour de la matière et de la maîtrise de sa technique. Vincenzo De Cotiis l’admet: vivre dans une maison conçue par ses soins n’est pas chose aisée. Il s’agit avant tout d’habiter un environnement sculptural, d’une extrême modernité et dont la matière, exprimant le baroque, en accentue la scénographie. Tels des joyaux, les espaces sont taillés dans la matière, à l’instar…

BRILLANTS VIRTUOSES PALETTE CHROMATIQUE BERYL VERT CÉLESTE…

Aujourd’hui, presque aucun secteur professionnel ne possède de dress code strict, et porter un costume reviendrait même à faire un aveu d’excentricité. Si certains préfèrent le calme, force est d’admettre que la mode est au streetwear et à son luxe tapageur. Par conséquent, les montres ont atteint des proportions impensables: toujours plus grandes, elles attirent les regards et se rendent incontournables. C’est dans l’air du temps: elles représentaient ainsi la touche finale de silhouettes oversize et ultra colorées. Mais comme chacun le sait, la mode est cyclique, et l’horlogerie n’échappe en rien à cet adage. Dans cette perspective, le retour des montres classiques et chics est une nouvelle réjouissante. Les designs néo-vintage qui célèbrent les montres-bracelets les plus traditionnelles ont toujours été une valeur sûre. Quand soudain, surprise: cette tendance…

Bastian Achard Toujours avide de multiplier les points de vue sur ses sujets, Bastian Achard pratique une photographie sincère, ancrée dans le quotidien, jusqu’au plus trivial. Reconnu par de nombreux magazines, maisons de mode et institutions culturelles, son travail s’étend aussi aux intérieurs, comme un projet très spécial qu’il mène dans une propriété provençale depuis près d’un an. Pour AD, il a photographié le refuge catalan dans lequel la designeuse italienne Elsa Peretti, joaillière de Tiffany & Co., puise son inspiration: «On y capte sa capacité à dessiner pas seulement des espaces, mais des expériences immersives.» Simon Watson Né à Dublin, Simon Watson commence par étudier le cinéma, avant de s’essayer à la peinture, puis de s’établir à New York. Il se lance dans la photographie dans les années 1990…

« ADOLESCENT, la chose dont j’étais sûr, c’était que je voulais fabriquer des formes. Je ne savais pas si cela allait être dans le vêtement, l’objet, l’art, l’architecture, l’image, le cinéma… nous confie Joël Andrianomearisoa. Inconsciemment, j’ai toujours pensé à une pluralité des formes, des domaines et, encore aujourd’hui, je suis persuadé qu’on ne peut jamais conjuguer le monde de la création au singulier.» Cette vision plurielle, on la retrouve dans sa manière d’appréhender l’objet tout autant que l’espace. Jeune étudiant, il intègre l’École spéciale d’architecture de Paris. « L’architecture m’intéresse car, à cette époque, j’ai l’impression que ce sont des études très structurées et, en même temps, très libres. La pensée a beaucoup de place mais la forme est toujours la finalité. C’est quelque chose que j’utilise toujours aujourd’hui ».…

« Je voulais garder le contact avec la nature, conserver une grande volumétrie et ordonner l’espace. »L’ARCHITECTE KATJA PARGGER Le terrain est magnifique, comme une petite forêt en pleine ville. Lorsqu’elle y pénètre pour la première fois, Katja Pargger découvre un jardin magique envahi par la végétation, rendant impossible de photographier la maison en totalité tant la nature en cache des parties entières. Caractéristique de l’architecture du début du XIXe siècle, la grande maison est d’inspiration classique. Les lieux, emplis de poésie, ont appartenu au peintre pointilliste Jac Martin-Ferrières dès les années 1930 et abritent un atelier d’artiste des années 1950 à toit à pan verrière, malheureusement trop dégradé pour être conservé. «Je voulais garder le contact avec la nature, conserver une grande volumétrie et ordonner l’espace», résume l’architecte et…

LE JOUR ET LA NUIT, le chaud et le froid, le féminin et le masculin: le contraste est la source de toutes les tensions et de toutes les excitations. De ces oppositions est née comme une évidence la cinquième collection de Pomellato, qui, depuis sa fondation en 1967, est considérée par ses pairs comme la maison de prêt-à-porter de la haute joaillerie. Intitulée Le Dualisme de Milan, cette ligne composée de 51 pièces uniques illustre le lien entre la marque et sa ville natale, au sein de laquelle opèrent les rouages d’une dialectique comme nulle part ailleurs. Vincenzo Castaldo, le directeur artistique de Pomellato, est fasciné par l’austérité urbaine de Milan, mais aussi par la richesse de son artisanat: « Je voulais avant tout capturer l’âme de la ville, son…

APRÈS TROIS ANS DE DÉVELOPPEMENT, Richard Mille présente la RM 07-04, première montre de sport squelettée pour femmes de la maison. «Nous ne nous sommes pas imposé un dessin épuré et avons fait le choix d’un mouvement aérien exposant sa complexité au premier regard», explique Cécile Guenat, directrice de la création et du développement Richard Mille. Les six déclinaisons du modèle sont chacune incarnées par une athlète de haut niveau, Aurora Straus, Margot Laffite, Nelly Korda, Nafi Thiam, Yuliya Levchenko et Ester Ledeck qui, partageant leurs retours d’expérience, ont aidé au développement de la montre. Comme souvent chez Richard Mille un bouton-poussoir à 4 heures fait office de sélecteur entre le remontage et la mise à l’heure, pour assurer une plus grande solidité à la tige du remontoir.…

AUDACIEUSE, ICONOCLASTE, créative: Laura Gonzalez est célèbre pour ses goûts maximalistes et extravagants. Son habileté à mixer couleurs vives, motifs exubérants et matériaux raffinés est reconnue dans le monde. Nombre d’hôtels, de restaurants et de boutiques de luxe misent sur son éclectisme, car malgré le non-conformisme dont la Parisienne fait preuve, l’harmonie de ses créations séduisent. Laura Gonzalez a déjà pris en charge l’aménagement des étages supérieurs semi-privés du 13 Paix, l’adresse historique de Cartier à Paris, et aussi travaillé pour le joaillier à Stockholm. Sa nouvelle mission a été de repenser le design de sa succursale autrichienne dans un bâtiment classé monument historique de la célèbre rue commerçante du Kohlmarkt. L’architecte s’est inspirée de ce qui fait l’essence de la marque, tout en invitant des artistes viennois à collaborer:…