Innholdsfortegnelse for Diciembre 2020 i Accion Cine-Video

Ryan Reynolds quiere un spin off de su personaje en Hobbs y Shaw. Eso sería un spin off del spin off, otra vuelta de tuerca en la práctica de la secuelitis cinematográfica en la que vivimos. Vamos que acaban de invitarlo a la fiesta, le van a dar más protagonismo en la segunda entrega y el hombre se ha venido arriba y quiere quedarse con la mitad de la casa si le dejan. Eso sí, en Warner no quieren que sea el Green Lantern de la casa, porque quedaron escarmentados de su última incursión en la pantalla grande vestido de verde. Eso sí, a Reynolds no le falta trabajo, y para ello recomiendo repasar las noticias que he redactado para este mismo número. En lo que sí está interesada Warner,…

No deberías perdértela: Amenaza en la sombra Amenaza en la sombra Laura (Julie Christie) y John Lexter (Donald Sutherland) disfrutan de la vida en el campo en el Reino Unido junto a sus dos hijos: Johnny, que pasea en bicicleta, mientras que su hermana Christine juega con un muñeco Action Man militar y un balón que acaba en un pequeño lago. Mientras a John le sucede un pequeño incidente con una diapositiva de una iglesia en la que aparece una persona vestida de rojo, la hija de los Lexter, con ropa del mismo color, se ahoga al intentar recuperar su pelota. No mucho después el matrimonio está intentando superar la pérdida de su pequeña en Venecia, ciudad convulsionada por terribles crímenes en serie, donde John está trabajando en las labores…

Ylo hace con rumor de premios, como no podía ser de otro modo. La película dirigida por George C. Wolfe es una de las apuestas en la temporada de premios por muchos motivos. Producida por Denzel Washington, está basada en una obra de August Wilson. La protagonista de Ma Rainey’s Black Bottom, el título original de la película, ya ganó el Oscar por llevar a la gran pantalla a un personaje de Wilson, en Fences, y además nos encontramos con uno de los últimos papeles del desaparecido Chadwick Boseman, quien también suena como nominado al menos. La película se suma a la ya larga lista de títulos de Netflix que empiezan a sonar con fuerza para los premios de 2021, como Mank, Da 5 Bloods, Hillbilly Elegy, El juicio de…

El asunto queda patente si observamos el peinado y el vestuario que lucen los personajes en la fiesta con la que arranca el largometraje en la noche anterior al ataque sobre Pearl Harbor. Fue nominada al Oscar a la Mejor Fotografía, un excelente trabajo en panavisión en blanco y negro de Loyal Griggs, y consiguió todo el apoyo del Departamento de Defensa de Estados Unidos, la Armada y los Marines. Es interesante como objeto de análisis por el trabajo de adaptación de los códigos del melodrama siempre presentes en el género a los nuevos códigos e intereses de los años sesenta. Wayne y Douglas intercambiaron sus roles de actor principal y segundo del reparto en su otro encuentro bélico, La sombra de un gigante, donde el segundo pasó a ejercer…

A unque esta película se estrenó en 1977 y ya con Broccoli como productor en solitario tras la ruptura de la sociedad con Harry Saltzman, la preproducción del fime que nos ocupa comenzó en 1974, cuando Broccoli y Saltzman aún eran socios. De esta novela solo se recogería el título, ya que Fleming accedió a ceder los derechos de la novela siempre que solo fuese el título nada más, ya que el escritor no se sentía contento con la novela original. “Esta no es como las otras”, decía el propio Fleming. En este año de 1974 llegarían una serie de conflictos legales para Albert Broccoli, primero con Saltzman, para llegar a un acuerdo sobre los derechos en la finalización de su sociedad; otra cuestión legal que ocupó a Cubby sería…

Interrogation es una serie que nos permite ser parte del juego del gato y del ratón. Una idea más que interesante que el servicio streaming de CBS All Access, la casa de series como Star Trek Discovery, que propuso un juego con sus espectadores que analizaremos en breve y que pretendía llevar la televisión un paso más allá haciendo que el espectador no fuese solo espectador, valga la redundancia. Que sea partícipe en su sofá y pueda tomar sus propias decisiones. Porque esta historia, aunque con nombres ficticios, está basada en una historia real, la de Bruce Lisker, un hombre que con 17 años fue acusado de asesinar brutalmente a su madrastra. La historia y los nombres cambian levemente, pero el espíritu de la historia se mantiene porque, como nos…

30 monedas es la producción más ambiciosa en la que ha trabajado hasta ahora y sobre ella Álex de la Iglesia es claro: “Ha quedado como una película, porque el concepto y el desarrollo era crear una serie compuesta de pequeñas películas, como parte de una historia, de un conjunto”. Y es que se trata “de una trama general en la que se va revelando una especie de complot internacional, algo que está sucediendo en todo el mundo y de pronto los personajes que conocemos son los que viven en Pedraza y son ellos los que poco a poco lo van descubriendo”. Gracias a la plataforma digital HBO ha podido contar a lo largo de ocho capítulos una historia que tenía en la cabeza desde la época de El día…

Antes de comenzar, si no han llegado todavía, les recomendamos que en estas mismas páginas revisen la entrevista que le realizamos a Ron Howard en exclusiva en torno a esta película. Pero además podemos comentar lo que han declarado sus dos principales actrices, Glenn Close en el papel de Mamaw y Amy Adams en el papel de Bev, abuela y madre del protagonista respectivamente, en esta historia basada en la vida real de J. D. Vance y el libro que él mismo escribió narrando su experiencia vital, un best seller que Howard ha convertido en una de sus más honestas, inteligentes, emotivas y bellas películas. Una aventura que es narrada en dos momentos de la vida de J. D., desde su etapa universitaria cuando se enfrenta a la prueba de…

Ron Howard es uno de los directores estrella de Hollywood, responsable de títulos legendarios que van de Willow a Apollo 13, pasando por la trilogía de El código Da Vinci o Una mente maravillosa. Aquí se enfrenta a uno de sus mejores trabajos. Una película tan emotiva como vibrante de la que nos habla en profundidad en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN CINE. ¿Qué le hizo elegir este proyecto como su siguiente película? Bueno, al principio no sabía lo mucho que iba a identificarse la gente de todos los rincones del mundo y de nuestro país con esta historia. Quería contar una historia que fuese específica y precisa, pero contemporánea, sobre la América rural, porque mi propia familia y parte de la familia de mi mujer son todos nacidos…

Desde finales de los sesenta y principios de los noventa, la nación con forma de bota lanzó al mercado audiovisual numerosas obras, adscritas a la corriente que podría denominarse como Italian Exploitation. Unas décadas en las que los compatriotas de Verdi reinterpretaron los éxitos más señeros procedentes de Hollywood, con bajos presupuestos y mucha fantasía artística de por medio. Entre la multitud de movies con sello de autenticidad made in Italy estrenadas bajo el mencionado movimiento de naturaleza pop y kitsch, algunas de ellas se han convertido con el tiempo en largometrajes de cierto culto cinéfilo; merced a la inteligente utilización de los limitados recursos con los que contaban los responsables de semejantes productos en formato de celuloide. Un grupo de títulos que reinaron en los desaparecidos cines de barrio,…

Madrugada del 23 de julio de 1983. El productor George Folsey júnior telefonea a su secretaria. Su tono oscila entre nervioso y entrecortado. “Ha ocurrido un accidente. En realidad, lo peor que podía pasar. Vic y los niños han muerto. Un helicóptero ha caído sobre ellos”. Aquella noche en el parque californiano de Indian Dunes, set en el que se rodaba el primer segmento de En los límites de la realidad (1983), Hollywood se dejó varias cosas en el camino: tres vidas, dos de ellas de niños de muy corta edad; el crédito de un realizador, John Landis, que jamás se sobrepondría a aquella catástrofe; la credibilidad de una industria que, bajo el pretexto de crear un mundo de ensueño, escondía unas condiciones laborales de pesadilla… Sin embargo, aquel infortunio…

El próximo 29 de noviembre, StarzPlay estrena en nuestro país la miniserie Des, que está protagonizada por uno de los actores más respetados de los últimos años en el Reino Unido, especialmente en televisión, David Tennant. Basada en una historia real, la serie relata en tres episodios la historia de uno de los personajes más terribles de las páginas de sucesos británicas en los años setenta. Un asesino que dejó helada a la opinión pública y al que da vida Tennant. La miniserie está basada en el libro de Brian Masters, que también es uno de los personajes centrales de la historia. Hay algo de aroma a ya conocido en Des, pero justo ese aroma, ese aire común a cualquier seguidor de series de televisión, es lo que hace la…

¿Quién es el padre Vergara en 30 monedas y qué oculta a sus convecinos de Pedraza? Eso no se sabe. Hay que ir descubriendo qué pasado esconde el padre Vergara, algo sobre lo que los vecinos siempre sospechan. Es alguien que tiene un pasado oscuro y sobre él me dijo Álex: “Te voy a ofrecer un personaje que nadie te ofrecería”. Para preparar el papel tuve una preparación física importante, ya que es un cura que boxea, que ha estado en la cárcel en algún momento y del que dudas si es bueno o es malo, y cuál es el recorrido del personaje en la serie. ¿Cómo evoluciona el padre Vergara a lo largo de 30 monedas? A los espectadores les esperan muchos colores del personaje, también uno muy negro…

Tony Jaa Buscando El Éxito Tras el éxito de Tony Jaa en su debut como protagonista en Ong Bak (2003), su estrella ha ido apagándose, tanto en Tailandia, con los problemas que tuvo durante el rodaje de las dos precuelas de ese primer éxito, que provocaron problemas con la todopoderosa productora Sahamongkok Films, que además terminaron cerrando su departamento de cine de acción, relegando al resto de estrellas locales, como Jeeja Yanin o Dan Chupong, a la televisión o a producciones internacionales de serie B, por no hablar del fallecimiento del que fuese su mentor, la leyenda del cine marcial y de acción Panna Rithikrai. Jaa participó en producciones en Hollywood con poco éxito, o en Hong Kong, sus únicos productos recomendables a pesar de ser un mero secundario desaprovechado.…

Seis largos años hemos tenido que esperar entre Perdida, su anterior película, y Mank, un proyecto que David Fincher llevaba intentando levantar desde hace más de dos décadas, cuando su padre, Jack Fincher, le entregó un guion sobre la figura de Herman Mankiewicz, el legendario guionista, junto con Orson Welles, de Ciudadano Kane. Una historia de amor al cine de Hollywood y a sus eternas figuras, pero también de desamor a unos iconos que muchas veces tenían más sombras que luces, especialmente entre aquellos más poderosos que dirigían la vida de muchas más personas. Un viaje en parte tenebroso a aquellos que fueron y a cómo lo fueron, liderado por un sensacional Gary Oldman como el propio Mank, acompañado de nombres como Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Lily Collins, Tom Pelphrey,…

Nacido en San Diego, California, el 30 de junio de 1906, y fallecido en Berlín, el 29 de abril de 1967, Emil Anton Bundesman, conocido para el cine como Anthony Mann, ha sido definido por algunos críticos como el director capaz de transformar la acción en una ceremonia poética, sobre todo en el ciclo de wésterns que dirigió con James Stewart como protagonista. Iniciado en blanco y negro con Winchester (1950), ese ciclo de wésterns imprescindibles prosiguió en color con Horizontes lejanos (1952), Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1954) y El hombre de Laramie (1955). En todas ellas brilló la capacidad de Mann para convertir la acción en poesía y el paisaje en un personaje, al tiempo que exploraba la condición humana y el significado de la existencia profundizando en…

Gracias por compartir parte de tu tiempo para con los lectores de ACCIÓN. ¿Qué compositores te inspiran en tu trabajo y cuáles fueron tus maestros a la hora de comenzar en este oficio? Cuando yo era niño, mi padre escuchaba a Puccini y crecí con ello. Supongo que mi sensibilidad musical dramática viene de ahí. Mi hermano escuchaba jazz progresivo. Eran las dos fuentes musicales que teníamos en casa. Veíamos películas clásicas en casa y de ahí que tuviera conocimiento de autores míticos, como Miklós Rózsa. Luego comencé a estudiar a autores como a Bartók, Penderecki, Stravinsky e incluso a Bernard Herrmann. Los estudiaba a casi todos ellos. Yo supe ya que quería componer música para cine, no solo música porque sí. Siendo italiano, de niño comencé con el acordeón,…

• Gracias a la saga Millenium, sin lugar a dudas, el público de nuestro país se abrió al mercado del thriller nórdico, el noir escandinavo, una suerte de variante del género negro con unos componentes regionales muy marcados, específicos de una cultura muy distinta a la nuestra, pero al mismo tiempo con unas claves de suspense, entre otros elementos, muy apetecibles para cualquier clase de audiencia. Quizá más habitual en el norte de Europa, con Reino Unido como uno de los principales consumidores de este género, adaptándolo además posteriormente, con diversos remakes como el de Wallander, sin ir más lejos. Pero desde la llegada de Stieg Larsson con su obra literaria y, posteriormente, con su adaptación al cine, hizo que desde aquí prestásemos atención a unas series, novelas y películas…

Desde el principio, Hawks establece su intención de alejarse del wéstern paisajístico propio de John Ford para encerrarse en la ciudad donde transcurre este wéstern con claves del cine negro. El plano de apertura de los carros de explosivos (FOTO 1) es anticipo tanto de la situación de peligro latente que va a producirse en el pueblo como del desenlace explosivo del conflicto central. Dibuja así de principio a fin un círculo argumental perfecto. La música de Dimitri Tiomkin es un elemento clave para marcar el tono de la película, aportando a la épica tradicional del género un tono intimista. Además, el tema de “Degüello” será también clave musical en El Álamo (1960), dirigida por John Wayne, y se convierte así en un guiño promocional de Hawks a Wayne con…

Un hombre entra en un banco suizo y dispara a todo aquel que se le pone por delante antes de hacerse con el contenido de una caja de seguridad. No mucho después en la localidad segoviana de Pedraza, una vaca está a punto de parir, para lo que cuenta con la ayuda de una veterinaria, Elena (Megan Montaner), testigo del extraño alumbramiento de un niño. Ante este excepcional suceso, su alcalde, Paco (Miguel Ángel Silvestre) intenta hacerse cargo de la situación, sin imaginar que todo va a cambiar (y para siempre) para los habitantes de su pueblo. Acerca de 30 monedas pudimos charlar en Sitges 2020 con los actores Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y Pepón Nieto. 30 Monedas se estrena el próximo 29 de Noviembre en HBO…

Netflix convertirá Assassins Creed en una serie de televisión. Es uno de los varios proyectos que prepara la compañía tras asociarse con la compañía de videojuegos Ubisoft, con la que también prepara la película de The Division, con Jake Gyllenhaal y Jessica Chastain al frente del reparto. Netflix ahora va a preparar una serie de proyectos que estarán centrados en el universo Assassins Creed y que comenzarán con una serie de televisión de acción real. Netflix y Ubisoft buscan ahora un showrunner para la serie, mientras que el proyecto sería el primero que, de tener éxito, llevaría a más proyectos de imagen real, de animación o de anime, haciendo distinción entre los dos medios animados. Christopher Walken y John Turturro al frente de Severance. Una serie que de partida ya…