Innholdsfortegnelse for Agosto 2020 i Accion Cine-Video

¿Han oído alguna vez aquello de “a río revuelto, ganancia de pescadores”? Pues no se lo crean. No sea que les pase lo mismo que a los productores de la película Enola Holmes de Netflix, basada en las novelas de Nancy Springer sobre la hermana pequeña de Sherlock Holmes. Han sido demandados por los herederos de Arthur Conan Doyle, creador del célebre detective, porque en esta variante protagonizada por Millie Bobby Brown el Holmes interpretado por Henry Cavill es un tipo más empático que cuando comenzó su carrera. ¿Y qué demonios importa eso?, pensarán ustedes. Pues me explico: aunque el Conan Doyle Estate que representa a los herederos del escritor, perdió el control sobre los derechos de cualquier historia de Holmes publicada antes de 1923, dado que ahora estas pertenecen…

Jailbreak: Round 2 El italiano afincado en Camboya, Jimmy Henderson, continúa su carrera en dicho país asiático, confirmando la secuela de Jailbreak, que se encuentra disponible en Netflix. De nuevo, contará con el inglés, de ascendencia camboyana, Jean-Paul Ly, que ejercerá además de coreógrafo de lucha. También repiten Dara Our y Tharoth Sam, pero sin duda la noticia que a los amantes del cine marcial nos emociona es la incorporación de Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman, que interpretarán a los villanos de la historia. Recordemos que el primero participó en las dos entregas de Redada asesina, mientras que el segundo solo en la segunda parte. Curiosamente, la trama recuerda poderosamente al lanzamiento de Iko Uwais, con un grupo de renegados expertos en artes marciales detrás de un capo mafioso…

Si algo sacamos en claro de las escenas que pudimos ver de Mulán en su presentación en Madrid y de la charla con su responsable, es la intención de hacer un relato más real, más centrado en lo posible y en lo humano, aunque a algunos eso no les resulte interesante porque por ejemplo ha desaparecido el personaje del dragón Mushu, aunque tenemos una bruja y elementos de fantasía también. Pero Niki Caro, su directora, también se refiere a las escenas de acción donde han empleado pocas escenas con cables para que fuesen lo más realistas posibles, y con el equipo de especialistas de John Wick detrás de las cámaras para hacer que todo funcionase a la perfección y darle ese tono a la película que homenajea el cine de…

“La película de la que más se han hablado en 2019 es una que no pudiste ver”. Esa era la provocativa frase que Universal Pictures utilizó en el póster de La caza para atraer al público a su estreno, previsto para el pasado 13 de marzo. De esta forma, la película iba a llegar a las salas medio año después de lo esperado, ya que su estreno programado para el 27 de septiembre coincidió con una oleada de tiroteos masivos en El Paso, Texas y Dayton, y las declaraciones del presidente Donald Trump sobre la llegada a las salas de una película que pretendía “incendiar y causar caos”. Sin embargo, la pandemia obligó a la productora Blumhouse a cambiar los planes y lanzar la película directamente en alquiler en Estados…

Seguramente, los nombres de Henry y Rel no os suenen demasiado, ni siquiera si os menciono a Henry Joos y Ariel Schulman, pero son un dúo de directores que en equipo han realizado las entregas 3 y 4 de Paranormal Activity, Nerve o Viral, también con Netflix. Quizá no hayan encontrado su guion todavía, pero visualmente son dos directores más que competentes y con un marcado estilo que vuelve a brillar en Project Power. Aquí cuentan con libreto de Mattson Tomlin, un guionista casi novel (director de cortos y de una película como proyecto de fin de curso en el instituto) que no va a revolucionar el género, pero que ofrece una simpática historia de acción y gente con poderes que disfrutarán los fans del género. Algo ha tenido que…

“Si un fan de las películas de Chaplin fuera caritativo, correría rápidamente el telón sobre esta vergüenza y fingiría que nunca existió”, se despachaba The New York Times a cuenta del estreno de La condesa de Hong Kong (1967). Sí, Charles Chaplin fue uno de esos mitos que no gozó de una despedida a la altura de su talento: la que a la postre sería su última película dejó, en el mejor de los casos, gélidos tanto a crítica como a público. Habían pasado diez años desde Un rey en Nueva York (1957) y todavía se esperaba un nuevo chispazo de magia por parte de aquel clown septuagenario. Chaplin lo sabía. Y no quería dejar este mundo sin materializar el que, esta vez sí, debía ser su adiós definitivo: The…

Dominó el cine de acción y fue coronado como “director de los ríos” por la reiterada presencia fluvial en los títulos de sus wésterns más significativos. Hawks pertenece a esa generación de narradores que edificó paso a paso y desde la práctica cotidiana de los rodajes el complejo edificio del lenguaje del cine mediante el método laborioso y azaroso, pero al mismo tiempo apasionante, del ensayo y el error. En un momento en que el cine estaba aún prácticamente aprendiendo a andar, sus creadores tenían tras de sí muy poca experiencia previa y, por supuesto, no existían escuelas que se dedicaran a formar a los cineastas, gentes como John Ford, Fritz Lang o Howard Hawks, buscaban desde la experiencia forjada en el día a día de los rodajes la base…

La nueva película de Eon Productions no suponía uno, sino dos retos para Albert Broccoli y Harry Saltzman. Primero, el reto de producir otra película Bond que estuviera a la altura de las anteriores, y segundo, encontrar a un nuevo actor para dar vida al personaje creado por Ian Fleming. Con Connery habiendo renunciado y con Lazenby totalmente descartado por su conducta, los productores estuvieron buscando durante todo el año de 1970 a un nuevo actor por todo el mundo. El afortunado en ser elegido fue el actor John Gavin, quien interpretó a Julio César en la película Espartaco, un actor americano poco conocido, que era lo querían Broccoli y Saltzman, que llegaron incluso a firmar un contrato con él. Pero, paralelamente a esto, David Picker, de United Artists comenzó…

En estos tiempos que corren, con un grave problema económico para sectores como el turismo y la hostelería, el horror se vive también en los hoteles, no porque pululen en ellos los espectros o los asesinos en serie, sino por la incertidumbre dramática que se cierne sobre estos establecimientos. El miedo a lo que viene en breve: por un lado, el coronavirus en sí; por otro, la posible ruina. ¿Cómo harán frente los hoteles al futuro? ¿Cómo se adaptarán? Lo iremos viendo día a día. Mientras, el cine, siempre retrato de las épocas, nos recuerda cómo han sido estos establecimientos hasta ahora. Como espectadores hemos podido alojarnos en hoteles, moteles o pensiones de París, Nueva York, Roma, Londres o Tokio. Hemos vivido en ellos la preocupación de Harrison Ford por…

¿Frankenstein en Netflix? En 2007 Bruce Campbell, protagonista de la saga de Posesión infernal y la serie Ash vs. Evil Dead, dirigió y protagonizó una comedia de terror titulada Posesión demencial. Lleva un tiempo preparando su secuela con el título Bruce vs. Frankenstein, que según ha anunciado el actor y director podría ir directamente a Netflix. Para conseguirlo, piensa desarrollar y publicar primero una novela gráfica que luego será adaptada a un guion. Una vez vendida como cómic, y con el referente visual que aportan las viñetas, considera que le será más fácil convencer a Netflix para que meta dinero en el proyecto. Además, así adelanta preparación en el diseño gráfico del largometraje que en alguna ocasión ha definido como Los mercenarios del horror. Su proyecto es reunir en él…

Schumacher nunca entendió por qué esa propuesta no había sido aceptada por los seguidores del personaje, y lo cierto es que lo malo no eran los pezones propiamente dichos. Si esa idea se le hubiera ocurrido a maestro del guión de los comics como Garth Ennis y hubiera estado respaldada por la dosis de talento humorístico apropiado, los fans la habrían aceptado. Sin ir más lejos, el puntito sadomasoquista y la ambigüedad sexual siempre le han funcionado muy bien a Patt Mills y Kevin O´Neill en su parodia del comic de superhéroes Marshal Law (frase de culto: “¡Gilipollas reuníos!”), o a Howard Chaykin en su provocadora obra maestra Black Kiss. El problema es que en el caso de los pezones de Batman Forever, los pezones lo eran todo. El Batman…

De las dos propuestas, y en lo referido a su fuente literaria, la más inferior en calidad es Los jóvenes leones, cuya versión cinematográfica se estrenó en España con el título de El baile de los malditos. En esta película, Montgomery Clift superó a sus dos compañeros de reparto y coprotagonistas junto con él de esta estructura de historias y protagonismos a tres bandas, Marlon Brando y Dean Martin. Pero esa estructura de tres líneas argumentales que gira en torno a estas tres estrellas, que evidencia más el origen de best seller de la novela que le sirve como punto de partida, la perjudica, produce irregularidad en el relato, como si hubiera tres películas metidas dentro de una misma película, peleando una con otra en lo referido a ritmo e…

Si el mes anterior repasamos una película en la que el estilo de Kubrick estaba ya plenamente asentado, La chaqueta metálica, en esta entrega he querido repasar Espartaco, un filme en conflicto consigo misma en la que el estilo del director se estaba forjando y que, por ello, en algunos momentos parece ajena a este. Sin embargo, en su arranque en la escuela de gladiadores es interesante ver cómo Espartaco está sentando las bases para todo lo que Kubrick nos propone en la primera parte del entrenamiento de La chaqueta metálica. Por eso, pienso que, en el marco de la filmografía de Kubrick, ambas producciones están ligadas por un interesante vínculo que desvela la forja de su estilo, uniendo este proyecto en el que no ejerce el control absoluto con…

¿Quién no ha soñado alguna vez con pasar un tiempo en el campamento de Beau Geste (William Wellman, 1939), en el soleado Sáhara, con Gary Cooper haciendo frente a un numeroso ejército de asaltantes violentos? ¿O tal vez lo que verdaderamente prefiere es volar a una galaxia muy lejana y degustar un fin de semana en el planeta Dagobah, donde Yoda comía serpientes mientras entrenaba a Luke Skywalker, en El imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980)? El séptimo arte es prolijo en proponer lugares exóticos, ajenos en la mayoría de las ocasiones a una identificación real con los decorados que aparecen en la pantalla; pero eso es lo de menos. Por cierto, los interesados en vivir la primera de las experiencias citadas deberán visitar distintos puntos de Yuma, en Arizona (Estados…

Nosotros ya hemos visto parte de la nueva temporada, pero nuestros lectores, no. ¿Qué puede contarnos? ¿Cómo van a cambiar las cosas respecto a la primera temporada? Bueno, creo que la primera temporada era muy aspiracional, pasamos la temporada siguiendo a nuestro personaje principal intentado descubrir quién es. La temporada 2 es… transformadora. Ramy ya ha descubierto quién era, lo que ha hecho, dónde ha estado, y se da cuenta de que debe cambiar. Necesita cambiar. Así que gran parte de esta temporada es verle a él en conflicto con ese cambio. También le vemos desarrollar una relación con un imán al que conoce al inicio de la segunda temporada, interpretado por Mahershala Ali, y por fin comenzamos a ver a Ramy acercarse de verdad a su fe. Por los…

Cuando agosto esté enfilando su recta final y el verano comience a despedirse, tendremos la ocasión de ver a través de internet la DC Fandome, una experiencia online que pretende acercar las novedades del universo DC a los seguidores y descubrirnos algunos de los detalles más interesantes de sus películas, series y videojuegos en los próximos meses y años. Hay paneles confirmados de casi cada serie o película, como el universo The CW, pero también hay mucho por descubrir, lo que ha convertido en un hervidero de rumores las redes sociales, los foros y las páginas de los fans. Incluso algunos de los mayores rumores han llegado a ser desmentidos por nombres como James Gunn, director de The Suicide Squad, secuela de Escuadrón Suicida, quien ha asegurado que son falsos,…

Que el director Santiago Segura es una máquina de fabricar taquillazos y que tiene una conexión especial con el público español es innegable. Quizá sea fruto de su cercanía, o de su particular sentido del humor, que satiriza una sociedad española con la que todos nos sentimos identificados en mayor o menor medida. Sea cual sea la razón, la realidad es que la saga Torrente ha recaudado más de 81 millones de euros y que el realizador madrileño fue el artífice de la película española más taquillera del pasado año, Padre no hay más que uno, con más de 14,2 millones amasados en taquilla. En Padre no hay más que uno, Segura dejó a un lado el humor negro y corrosivo que le caracteriza para llevar a cabo una comedia…

Uno de tantos entretenimientos que teníamos mi amigo y yo era el visionado de películas en super-8 en un pequeño hueco libre de la pared de esa habitación. Así crecimos, disfrutando de la magia del cine y de filmes de lo más variado, donde la música de Ennio Morricone resultaba realmente destacada entre las demás. Mi vecino coleccionaba y proyectaba en casa, para más tarde pasar a un local en otra planta del bloque de viviendas donde montó nuestro cine club privado. Allí llevamos ya décadas coleccionando horas muertas rendidos a la magia de esa luz prodigiosa que da vida al rollo de celuloide. Pero por aquel entonces también había ocasiones en las que mi vecino recibía el encargo de pasar películas en algún evento local, de modo que su…

“Ellos ya están muertos. Solo que aún no lo saben”, dice en un momento dado Eric, protagonista de El cuervo (1994). Es una sentencia lapidaria en más de un sentido. En pantalla contemplábamos la historia de un joven que murió asesinado…, encarnado por otro cuya vida sería truncada por una bala. Delante de las cámaras nos sobrecogíamos con la tragedia de una pareja a punto de casarse, mientras que, detrás de los focos, otra jamás se diría el “sí, quiero” por culpa de un (casi) inexplicable accidente. El relato de esta venganza de ultratumba, de reminiscencias góticas y estética rompedora, basada en un cómic homónimo y protagonizada por un músico que resucita para vengar su muerte y la de su novia, se convirtió en un clásico de culto antes de…

Si consultamos a nuestros lectores y a cualquier aficionado al cine en general, y les pedimos que nos hablen de sus diez películas predilectas de los años ochenta, seguramente dentro de esa década encontraremos en la mayoría de listas, entre las cinco o diez películas más queridas, Regreso al futuro. Y más allá del enorme impacto comercial o de la entrada de la película entre las más icónicas de todos los tiempos, no se puede negar que es, más allá de los gustos, uno de los filmes mejor escritos y desarrollados de la década. Un ejemplo de cine hilvanado casi a la perfección (ya saben que la perfección no existe realmente), que se enseña en todas las facultades de cinematografía gracias a su magnífico guion, muestra de que las paradojas…

Recordarás que en la primera entrega de nuestro análisis comentaba que los estudios sobre la metaficción amanecieron hace poco más de medio siglo. Bien, pues los del metacine son también recientes, y escasos. Existe algún libro, pero es tan superficial que duele solo con hojearlo. Algunos creen que el metacine es un trasunto de subgénero, ahí es nada. Me pregunto cuál será el género al que se subscribe. Cuando son los propios historiadores o críticos los que se pronuncian sobre el tema, apenas rascan su epidermis: la cuestión es inventar y aparentar que algo queda. La cinefilia de carnet siempre ha sido un cáncer para el cine, y para la crítica seria: las teorías esnobistas sin profundidad alguna hacen que el tumor metastatice, no que se reduzca. También es cierto…

Sé que a muchos fans del cómic creado por Gerard Way y Gabriel Ba no les terminó de convencer la serie de televisión que se estrenó el pasado año en febrero en todo el mundo de la mano de Netflix. También he leído alguna reacción realmente adversa por parte de algunos de esos fans, y en cierta medida hasta lo comprendo. Pero creo que no son observaciones justas y que siempre acaban con una argumentación parecida. O casi siempre. No es fiel al cómic y se dejan fuera muchos elementos del mismo. Honestamente, no me parece algo malo. Tomar como punto de partida algo y convertirlo en algo completamente nuevo, distinto, con personalidad propia, pero que siga alcanzando la esencia del material original no es malo en sí mismo. Si…

El pueblo de los malditos se convertirá en serie de televisión. La popular novela de John Wyndham que dio pie a El pueblo de los malditos, Los cuclillos de Midwich, será trasladada a televisión. La novela dio lugar a dos adaptaciones cinematográficas, en 1960 de la mano de Wolf Rilla, y en 1995 con John Carpenter tras las cámaras. Ahora se prepara una nueva adaptación en formato de serie de televisión, o de miniserie al menos inicialmente. SKY planea llevar la historia de vuelta al Reino Unido y lanzar una miniserie de ocho episodios basada en la novela de Wyndham de la mano de David Farr, guionista de Hanna o El infiltrado. La historia, como sabemos, se centra en un pequeño pueblo en el que todos sus habitantes quedan inconscientes…